A chave para entender a arquitetura é examinar as peças - examinar o design e a construção e desconstruir. Podemos fazer isso com o arquiteto premiado Frank Gehry, um homem que muitas vezes é desprezado e admirado ao mesmo tempo. Gehry abraça o inesperado de maneiras que justificadamente o rotularam de desconstrutivista arquiteto. Para entender a arquitetura de Gehry, podemos desconstruir Gehry, começando pela casa que ele remodelou para sua família.
Os arquitetos raramente encontram o estrelato da noite para o dia, e esse Pritzker Laureate não é exceção. O arquiteto do sul da Califórnia tinha mais de 60 anos antes dos sucessos críticos do Museu de Arte Weisman e o espanhol Guggenheim Bilbao. Gehry estava na casa dos 70 anos quando o Walt Disney Concert Hall abriu, queimando suas fachadas de metal em nossas consciências.
O sucesso de Gehry com esses prédios públicos polidos e de alto perfil pode não ter ocorrido sem sua experiência em 1978 em sua própria casa modesta em estilo bangalô em Santa Monica, Califórnia. A agora famosa Gehry House é a história de um arquiteto de meia-idade que mudou para sempre sua notoriedade - e sua reforma - reformando uma casa antiga, adicionando uma nova cozinha e sala de jantar e fazendo tudo sozinho maneira.
Quando Gehry remodelou sua própria casa em 1978, surgiram padrões. Abaixo, examinaremos esses atributos da arquitetura para entender melhor a visão do arquiteto:
Explore os aspectos do lar não convencional de Gehry com suas próprias palavras, extraídas da entrevista de 2009, “Conversations With Frank Gehry”, de Barbara Isenberg.
Em meados da década de 1970, Frank Gehry estava na casa dos 40 anos, divorciado de sua primeira família e acompanhando sua prática de arquitetura no sul da Califórnia. Ele morava em um apartamento com sua nova esposa Berta e seu filho Alejandro. Quando Berta ficou grávida de Sam, os Gehrys precisavam de um espaço maior. Para ouvi-lo contar a história, a experiência foi semelhante a muitos proprietários ocupados:
Gehry logo comprou a casa para sua crescente família. Como Gehry disse, ele começou a remodelar imediatamente:
Frank Gehry sempre se cercou de artistas, por isso não deve surpreender que ele escolha cercar seu recém-adquirido bangalô rosa do século 20 com idéias inesperadas do mundo da arte. Ele sabia que queria continuar sua experimentação com os arredores da casa, mas por que uma fachada separada e exposta para todos verem? Gehry diz:
O design interior de Gehry - uma parte traseira fechada com vidro, com uma nova cozinha e uma nova sala de jantar - foi tão inesperado quanto a fachada externa. Dentro de uma estrutura de clarabóias e paredes de vidro, os utilitários tradicionais do interior (armários de cozinha, mesa de jantar) pareciam deslocados dentro de uma concha da arte moderna. A justaposição inadequada de detalhes e elementos aparentemente não relacionados se tornou um aspecto do desconstrutivismo - uma arquitetura de fragmentos em arranjos inesperados, como uma pintura abstrata.
Quando Frank Gehry adicionou uma nova cozinha ao seu bangalô rosa, ele colocou o design de interiores dos anos 50 dentro de uma adição de arte moderna em 1978. Claro, há iluminação natural, mas as clarabóias são irregulares - algumas das janelas são tradicionais e lineares e outras são geometricamente irregulares, deformadas como janelas em uma pintura expressionista.
O design de Gehry foi influenciado pela arte, assim como seus materiais de construção. Ele viu artistas usando tijolos e chamando isso de arte. O próprio Gehry experimentou móveis de papelão ondulado no início dos anos 70, encontrando sucesso artístico com uma linha chamada Bordas fáceis. Em meados da década de 1970, Gehry continuou sua experiência, mesmo usando asfalto no chão da cozinha. Esse visual "bruto" foi um experimento com o inesperado na arquitetura residencial.
Reboco? Pedra? Tijolo? O que você escolheria para as opções de revestimento exterior? Para reformar sua própria casa em 1978, Frank Gehry, de meia-idade, pediu dinheiro emprestado a amigos e custos limitados usando materiais industriais, como como metal corrugado, madeira compensada em bruto e cercas de arame, que ele usava como um encerrariam uma quadra de tênis, um playground ou uma gaiola para rebatidas. A arquitetura era seu esporte, e Gehry podia jogar de acordo com suas próprias regras com sua própria casa.
Mais tarde em sua carreira, a experiência de Gehry resultaria nas agora famosas fachadas de aço inoxidável e titânio de edifícios como o Disney Concert Hall e Guggenheim Bilbao.
Semelhante ao design da cozinha, a sala de jantar da Gehry House de 1978 combinava uma mesa tradicional em um recipiente de arte moderna. O arquiteto Frank Gehry estava experimentando estética.
Diz-se que uma sensação do que é belo está nos olhos de quem vê. Frank Gehry experimentou projetos inesperados e brincou com a matéria-prima dos materiais para criar sua própria beleza e harmonia. Em 1978, a Gehry House em Santa Monica, Califórnia, tornou-se seu laboratório para experimentação estética.
Materiais de construção residenciais não tradicionais contrastavam com os projetos tradicionais de vizinhança - a cerca de madeira contrastava com o metal corrugado e agora as famosas paredes de arame farpado. O muro de concreto colorido se tornou uma base não para a estrutura da casa, mas para o gramado da frente, conectar literal e simbolicamente o elo da cadeia industrial ao piquete branco tradicional esgrima. A casa, que viria a ser chamada de exemplo da arquitetura desconstrutivista moderna, assumiu a aparência fragmentada de uma pintura abstrata.
O mundo da arte influenciou Gehry - a fragmentação de seu projeto arquitetônico sugere o trabalho do pintor Marcel Duchamp. Como um artista, Gehry experimentou a justaposição - ele colocou cercas ao lado do elo da corrente, paredes dentro das paredes e criou limites sem limites. Gehry estava livre para desfocar as linhas tradicionais de maneiras inesperadas. Ele aguçou o que vemos em contraste, como o de um personagem frustrar na literatura. À medida que a nova casa envolvia a antiga, novas e antigas se turvavam para se tornar uma casa.
A abordagem experimental de Gehry frustrou o público. Eles se perguntavam quais decisões eram intencionais e quais estavam criando erros. Alguns críticos chamavam Gehry de contrário, arrogante e desleixado. Outros consideraram seu trabalho inovador. Frank Gehry parecia encontrar beleza não apenas em matérias-primas e design exposto, mas também no mistério da intenção. O desafio para Gehry era visualizar o mistério.
Algumas pessoas podem acreditar que a residência Gehry parece uma explosão em um ferro-velho - aleatória, não planejada e desordenada. No entanto, Frank Gehry esboça e modela todos os seus projetos, mesmo quando ele remodelou sua casa em Santa Monica em 1978. O que pode parecer caótico ou simplesmente minimalista é realmente meticulosamente planejado, uma lição que Gehry diz que aprendeu em uma exposição de arte de 1966:
Gehry sempre foi um experimentador, mesmo com a melhoria de seu processo. Atualmente, Gehry usa software de computador originalmente desenvolvido para projetar automóveis e aeronaves - Aplicativo Interativo Tridimensional Assistido por Computador, ou CATIA. Os computadores podem criar modelos 3D com especificações detalhadas para projetos complicados. O projeto arquitetônico é um processo iterativo, agilizado com os programas de computador, mas a mudança ocorre através da experimentação - não apenas um esboço e não apenas um modelo. Gehry Technologies tornou-se um negócio paralelo à sua prática arquitetônica de 1962.
A história da Gehry House, a residência do arquiteto, é a história simples de um trabalho de reforma. É também a história da experimentação com design, solidificação da visão de um arquiteto e, finalmente, o caminho para o sucesso profissional e a satisfação pessoal. A Casa Gehry se tornaria um dos primeiros exemplos do que ficou conhecido como desconstrutivismo, uma arquitetura de fragmentação e caos.