Arquitetura de entretenimento e design da Disney

A Walt Disney Company deve ser um lugar divertido para se trabalhar. Até os Sete Anões têm sorrisos no rosto enquanto cantam "Heigh-ho, Heigh-ho, vamos trabalhar!" Mas quem sabia que os personagens de desenhos animados seriam convidados a sustentar o chão da sede da Disney em Burbank, Califórnia? Projetado por americanos conhecidos internacionalmente arquiteto Michael Graves, esse prédio caprichoso é um exemplo marcante de arquitetura de entretenimento.

A Walt Disney Company não é apenas para crianças. Ao visitar qualquer um dos parques temáticos ou hotéis da Disney, você encontrará edifícios projetados por alguns dos principais arquitetos do mundo, incluindo Michael Graves.

Normalmente, a arquitetura do parque temático é como o nome indica - temático. Emprestando motivos populares da história e contos de fadas, os edifícios dos parques temáticos são projetados para contar uma história. Por exemplo, é sabido que o romântico Castelo de Neuschwanstein

Mas o Walt Disney A empresa queria mais quando Michael Eisner assumiu o cargo em 1984. '' Não somos caixas de cofres. Estamos no negócio do entretenimento '', disse Eisner O jornal New York Times. E assim a empresa partiu para encontrar arquitetos para desenvolver uma arquitetura de entretenimento.

Todos os arquitetos não se submetem ao flagrante comercialismo por trás da arquitetura de entretenimento. Mais notavelmente, quando a Disney Company estava recrutando arquitetos para sua expansão na Disney World, o Pritzker Laureado James Stirling (1926-1992) negou os avanços da Disney - o A comercialização da rainha britânica, a troca de guarda e outras tradições reais azedaram o arquiteto de origem escocesa ao usar a arquitetura para fins comerciais frívolos. promoção.

Muitos pós-modernistas, no entanto, enfrentaram o desafio de projetar uma arquitetura cujo objetivo era envolver o entretenimento. Eles também aproveitaram a chance de fazer parte do poderoso império da Disney.

A arquitetura se torna mágica, seja projetando para a Disney ou não nas décadas de 1980 e 1990.

Robert A. M. popa pode ser o arquiteto mais prolífico da Disney. No Walt Disney World Resort, seus projetos para o BoardWalk e o Yacht and Beach Club Resorts de 1991 são modelados após a Nova Inglaterra resorts e clubes particulares - um tema que Stern também usou para o Newport Bay Club Hotel de 1992, na Paris Disneyland, em Marne-La-Vallée, França. Ainda mais Disneyesco é o Hotel Cheyenne de 1992 da Stern, na França - "concebido à imagem de uma cidade ocidental americana do século XIX, mas filtrado pelas lentes de Hollywood... O Hotel Cheyenne é a própria cidade. "O significado de" as lentes de Hollywood "é, é claro, o que ficou conhecido como" a versão da Disney "e não o conto de horror de 1973 de robôs que se enlouqueceram. Westworld filme de Michael Crichton.

Arquiteto de Nova York, conhecido por seus elegantes designs urbanos pós-modernos, Stern desenvolveu o moderno Disney Ambassador Hotel em 2000 em Urayasu-shi, Japão - um design que "lembra uma arquitetura que representava a promessa, a magia e o glamour de uma época em que viagens e filmes eram uma fuga romântica". Stern também é um campeão do o novo movimento urbanismo. Em 1997, a firma de arquitetura Stern, RAMSA, foi escolhida para projetar o Plano Diretor da comunidade planejada da Disney, conhecida como Celebração, Florida. Era para ser uma comunidade real, onde pessoas reais moram e se deslocam para Orlando próximo, mas inspiradas em uma típica cidade sonolenta típica de crianças, bicicletas e animais de estimação da vizinhança. Arquitetos pós-modernistas foram recrutados para projetar prédios urbanos divertidos, como a Prefeitura de várias colunas de Pritzker Laureat Philip Johnson e a Estilo googie cinema projetado por Cesar Pelli. Michael Graves projetou uma pequena estação de correios que parece um farol, um silo ou a chaminé de um navio. A pousada de Graham Gund foi projetada para os visitantes entrarem no relaxamento da década de 1920 na Flórida, mas Robert Venturi e Denise Scott Brown planejou que o banco local se parecesse com o antigo cofre do JP Morgan na esquina de Wall Street, em Lower Manhattan - tudo divertido pós-moderno.

Arquiteto do Colorado Peter Dominick (1941-2009) sabia como projetar o Disney's Wilderness Lodge e o Animal Kingdom Lodge - resort rústico baseado nas Montanhas Rochosas americanas. O caprichoso Michael Graves (1934-2015) incorporada cisnes e golfinhos, ondas e conchas na arquitetura dos hotéis Walt Disney World Swan e Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) projetou a Bay Lake Tower para parecer um moderno centro de convenções e hotel.

Os funcionários da Disney trabalham nos edifícios de escritórios da Team Disney, que em um mundo pós-moderno são projetados para se parecer com desenhos animados. Michael Graves sede de anões, edifício em Burbank, Califórnia substitui anões por colunas de ordem clássica. Arquiteto japonês Arata Isozaki usa relógios de sol e orelhas de rato dentro do prédio da Orlando Team da Disney, na Flórida.

O arquiteto italiano Aldo Rossi (1931-1997) criou o Celebration Place, um complexo de escritórios que é um drive-by lição de pós-modernismo na história da arquitetura. Quando Rossi ganhou o Prêmio Pritzker em 1990, o júri citou seu trabalho como "ousado e comum, original sem ser novo, aparência agradavelmente simples, mas extremamente complexa em conteúdo e significado ". Essa é a arquitetura de uma Disney arquiteto.

Na Disney, os arquitetos podem: (1) lutar pela autenticidade histórica e recriar edifícios históricos; (2) adotar uma abordagem extravagante e exagerar nas imagens dos livros de histórias; (3) criar imagens abstratas sutis; ou (4) faça todas essas coisas.

Quão? Dê uma olhada nos hotéis Swan and Dolphin desenhado por Michael Graves. O arquiteto cria um destino de livro de histórias sem pisar no pé de qualquer personagem da Disney. Esculturas gigantes de cisnes, golfinhos e conchas não apenas cumprimentam cada hóspede, mas também ficam com os visitantes durante toda a jornada. Esculturas estão por toda parte. Localizado próximo ao EPCOT no Walt Disney World^® Resort, o tema arquitetônico dos hotéis não apenas leva figuras do livro de histórias, mas também elementos ambientais como tema. Como os cisnes e golfinhos, a água e a luz do sol estão por toda parte. As ondas são pintadas como murais na fachada do hotel. O hotel em si é um destino de entretenimento.

Arquitetura de entretenimento é o design de edifícios comerciais com foco em temas divertidos. A abordagem foi amplamente promovida e / ou definida pela indústria do entretenimento, com a Walt Disney Company liderando o caminho.

Você pode supor que a arquitetura de entretenimento é a arquitetura de teatros e parques de diversões e estruturas projetadas exclusivamente pelos arquitetos da Disney. No entanto, o termo arquitetura de entretenimento pode se referir a qualquer edifício ou estrutura, independentemente de sua localização e função, desde que seja projetado para estimular a imaginação e incentivar a fantasia e o capricho. A Walt Disney Concert Hall, projetada por Frank Gehry, na Califórnia pode ser uma sala de entretenimento, mas seu design é puro Gehry.

Algumas obras de arquitetura de entretenimento são recriações lúdicas de monumentos famosos. Alguns apresentam enormes estátuas e fontes. A arquitetura de entretenimento é frequentemente considerada pós-moderno porque usa formas e detalhes familiares de maneiras inesperadas.

Talvez as ilustrações mais impressionantes da arquitetura do entretenimento sejam divertidos hotéis temáticos. O Hotel Luxor em Las Vegas, por exemplo, foi projetado para se assemelhar a uma pirâmide gigante cheia de imitações enormes de artefatos antigos do Egito. Em Edmonton, Alberta, Canadá, o Fantasyland Hotel estimula o faz de conta, decorando salas com vários temas, como o Velho Oeste e o antigo esplendor romano.

Você também encontrará muitos exemplos de arquitetura de entretenimento na Disney World e em outros parques temáticos. Os Swan & Dolphin Hotels podem ser considerados uma arquitetura de entretenimento, à medida que os hóspedes descobrem pássaros gigantes à espreita nas janelas para entrar nos lobbies. É um destino por si só. Da mesma forma, o exagerado frontão na sede da Disney em Burbank, Califórnia, não é suportado por colunas clássicas, mas é realizada por seis dos sete anões. E Dunga? Ele está no topo, dentro do frontão, diferente de qualquer outra estátua simbólica que você já viu.

Uma das melhores fontes de informações detalhadas sobre edifícios nos resorts da Disney em todo o mundo é Construindo um sonho: a arte da arquitetura da Disney de Beth Dunlop. Não deixe o nome "Disney" na legenda enganar você. Construindo um sonho não é um guia de viagem, um livro de histórias para crianças ou uma romantização revestida de açúcar do império da Disney. Em vez disso, o livro repleto de imagens de Dunlop é um estudo cuidadoso dos projetos imaginativos e frequentemente revolucionários encontrados nos parques temáticos, hotéis e escritórios corporativos da Disney. Com mais de duzentas páginas e com foco nos anos de Michael Eisner, Construindo um sonho inclui entrevistas com arquitetos, desenhos e fotos coloridas, além de uma bibliografia útil.

O autor Dunlop escreveu para inúmeras revistas de arquitetura, design e viagens, além de ser o crítico de arquitetura da Miami Herald por quinze anos. Dentro Construindo um sonho, Dunlop aborda a arquitetura da Disney com o cuidado e o respeito de um antropólogo. Ela examina desenhos conceituais originais e fotografias históricas e realiza extensas entrevistas com arquitetos, "imaginadores" e líderes corporativos.

Os entusiastas da arquitetura ficarão fascinados com a história de como os arquitetos da moda que Eisner contratou conseguiram incorporar os motivos da Disney em projetos complexos e geralmente abstratos. Construindo um sonho é um livro repleto de histórias: aprendemos sobre a competição acirrada para construir os hotéis Swan e Dolphin e as filosofias orientais expressas em Impressionante edifício Team Disney de Isozaki. Damos saltos vertiginosos e às vezes desorientadores da Disneylândia para o Walt Disney World e para a Euro Disney. Um termo técnico ocasional, como "emboscadas ao longo do parapeito" pode deixar alguns leitores confusos, mas o tom geral de Dunlop é relaxado e conversador. Os fãs dedicados da Disney podem desejar que Dunlop tenha passado mais tempo no castelo de Cinderela e na Thunder Mountain.

Mesmo em seus primeiros dias, a Walt Disney Company foi pioneira em estilos de construção imaginativos. A Dunlop traça a evolução da primeira Disney Main Street, Future World e os escritórios corporativos originais. Para a Dunlop, no entanto, a arquitetura mais emocionante foi criada quando Eisner assumiu a empresa em 1984. Quando Eisner contratou arquitetos premiados para criar novos projetos para a Disney em todo o mundo, as idéias incorporadas à arquitetura moderna foram trazidas às massas. Essa é a importância dos arquitetos da Disney.

• Disney Deco por Patricia Leigh Brown, O jornal New York Times, 8 de abril de 1990 [acesso em 2 de outubro de 2015]
• Foto adicional do Team Disney Building em Burbank, Califórnia, por George Rose / Getty Images; fotos adicionais dos hotéis Swan e Dolpin, cortesia da Swan & Dolphin Media
• Arquitetura WDW, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [acessado em 25 de janeiro de 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? projeto = 451 e Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 453 & lang = pt [acessado em 28 de janeiro de 2018]
• Pritzker Prize, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [acessado em 26 de janeiro de 2018]