A história da arte pop (décadas de 1950 a 1970)

A Pop Art nasceu na Grã-Bretanha em meados da década de 1950. Foi o cérebro de vários jovens artistas subversivos - como a maioria arte Moderna tende a ser. A primeira aplicação do termo Pop Art ocorreu durante discussões entre artistas que se autodenominavam Grupo Independente (IG), que fazia parte do Instituto de Arte Contemporânea em Londres, iniciada entre 1952 e 1953.

A arte pop aprecia a cultura popular, ou o que também chamamos de "cultura material". Não critica as conseqüências do materialismo e consumismo; simplesmente reconhece sua presença generalizada como um fato natural.

Adquirir bens de consumo, responder a anúncios inteligentes e criar formas mais eficazes de comunicação de massa (voltar então: filmes, televisão, jornais e revistas) galvanizaram a energia entre os jovens nascidos durante a Segunda Guerra Mundial geração. Se rebelando contra o vocabulário esotérico da arte abstrata, eles queriam expressar seu otimismo em uma linguagem visual jovem, respondendo a tantas privações e privações. A Pop Art comemorou a Geração Unida de Compras.

O movimento foi oficialmente batizado pelo crítico de arte britânico Lawrence Alloway em um artigo de 1958 chamado "As artes e a mídia de massa". Os livros didáticos de história da arte tendem a afirmar que o artista britânico Richard Hamilton colagem Exatamente o que torna a casa de hoje tão diferente e tão atraente? (1956) sinalizou que a pop art havia chegado em cena. A colagem apareceu no show Este é o amanhã na Whitechapel Art Gallery em 1956, então podemos dizer que esta obra de arte e esta exposição marcam o início oficial do movimento, embora os artistas tenham trabalhado nos temas da Pop Art mais cedo carreiras.

A arte pop, na maioria das vezes, completou o movimento modernismo no início dos anos 1970, com seu investimento otimista no assunto contemporâneo. Também encerrou o movimento modernista sustentando um espelho para a sociedade contemporânea. Uma vez que a geração pós-moderna olhou duramente e demoradamente no espelho, a dúvida tomou conta e a atmosfera de festa da Pop Art desapareceu.

Existem várias características facilmente reconhecíveis que os críticos de arte usam para definir a arte pop:

• Imagens reconhecíveis, extraídas de mídias e produtos populares.
• Cores geralmente muito brilhantes.
• Imagens planas influenciadas por histórias em quadrinhos e fotografias de jornais.
• Imagens de celebridades ou personagens fictícios em histórias em quadrinhos, anúncios e revistas de fãs.
• Na escultura, um uso inovador da mídia.

A integração de arte e cultura popular (como outdoors, embalagens e anúncios impressos) começou muito antes dos anos 50. Em 1855, o pintor realista francês Gustave Courbet inspirou-se simbolicamente ao gosto popular, incluindo uma pose tirada da série impressa barata chamada Imagerie d'Épinal. Esta série imensamente popular contou com cenas moralizantes pintadas de maneira brilhante, inventadas pelo ilustrador francês (e rival da arte) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Todo estudante conhecia essas fotos da vida nas ruas, das personagens militares e lendárias. A classe média recebeu a deriva de Courbet? Talvez não, mas Courbet não se importou. Ele sabia que havia invadido a "alta arte" com uma forma de arte "baixa".

Artista espanhol Pablo Picasso usou a mesma estratégia. Ele brincou sobre o nosso caso de amor com as compras, criando uma mulher com uma etiqueta e um anúncio da loja de departamentos Bon Marché. Enquanto Au Bon Marché (1913) pode não ser considerada a primeira colagem da pop art, certamente plantou as sementes para o movimento.

O pioneiro do Dada, Marcel Duchamp, impulsionou a manobra consumista de Picasso, introduzindo o objeto produzido em massa na exposição: uma prateleira de garrafas, uma pá de neve, um mictório (de cabeça para baixo). Ele chamou esses objetos de Ready-Mades, uma expressão anti-arte que pertencia ao dada movimento.

Os primeiros artistas pop seguiram o exemplo de Duchamps na década de 1950, retornando às imagens durante o auge de Expressionismo abstrato e selecionar propositalmente imagens populares "de baixo nível". Eles também incorporaram ou reproduziram objetos tridimensionais. Jasper Johns Latas de cerveja (1960) e Robert Rauschenberg Cama (1955) são dois casos em questão. Este trabalho foi chamado de "Neo-Dada" durante seus anos de formação. Hoje, podemos chamá-lo de arte pré-pop ou arte pop inicial.

Grupo Independente (Instituto de Arte Contemporânea)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Jovens Contemporâneos (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol entendia as compras e também o fascínio pelas celebridades. Juntas, essas obsessões pós-Segunda Guerra Mundial impulsionaram a economia. De shopping centers a People Magazine, Warhol capturou uma autêntica estética americana: produtos e pessoas para embalagem. Foi uma observação perspicaz. A exibição pública governou e todos queriam seus próprios quinze minutos de fama.

• Roy lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - produtos comuns feitos de materiais estranhos
• George Segal - moldes de gesso branco de corpos em ambientes cotidianos
• James Rosenquist - pinturas que pareciam colagens de anúncios
• Rosalyn Drexler - estrelas pop e questões contemporâneas.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Holanda holandesa
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O'dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Permita, Lawrence. "As artes e a mídia de massa". Projeto arquitetônico 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark e Hal Foster. "Pop. "Londres e Nova York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy com Lawrence Alloway, Nicolas Cala e Nancy Marmer. "Arte popLondres e Nova York: Thames e Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: Uma História Crítica"Berkeley: Universidade da Califórnia, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Arte pop"Colônia, Alemanha: Taschen, 2007.
• Arroz, Shelley. "De volta ao futuro: George Kubler, Lawrence Alloway e o complexo presente." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Impressão.
• Schapiro, Meyer. "Courbet e imagens populares: um ensaio sobre realismo e ingenuidade." Jornal dos Institutos Warburg e Courtauld 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton e o trabalho que criou a Pop Art." Cultura. BBC, 24 de agosto de 2015.