A vida e a arte de Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) foi um dos membros mais conhecidos do Expressionista abstrato movimento, conhecido principalmente por sua pinturas de campo colorido. Suas famosas pinturas de campo colorido em larga escala, consistindo apenas em grandes blocos retangulares de cores flutuantes e pulsantes, engolir, conectar-se e transportar o espectador para outro reino, outra dimensão, libertando o espírito dos limites do cotidiano estresse. Essas pinturas frequentemente brilhar por dentro e parecem quase vivos, respirando, interagindo com o espectador em diálogo silencioso, criando uma sensação de o sagrado na interação, remanescente da relação Eu-Tu descrita pelo renomado teólogo Martin Buber.

Sobre o relacionamento de seu trabalho com o espectador, Rothko disse: “Uma imagem vive de companhia, expandindo e acelerando aos olhos do observador sensível. Ele morre da mesma maneira. Portanto, é arriscado enviá-lo para o mundo. Quantas vezes deve ser prejudicada pelos olhos dos insensíveis e da crueldade dos impotentes. Ele também disse: 'Não estou interessado na relação entre forma e cor. Só me preocupo com a expressão das emoções básicas do homem: tragédia, êxtase, destino.

Rothko nasceu Marcus Rothkowitz em 25 de setembro de 1903 em Dvinsk, Rússia. Ele veio para os Estados Unidos em 1913 com sua família, estabelecendo-se em Portland, Oregon. Seu pai morreu logo depois que Marcus chegou a Portland e a família trabalhou para uma empresa de roupas de primos para sobreviver. Marcus era um excelente aluno e foi exposto às artes e à música durante esses anos, aprendendo a desenhar e pintar e a tocar bandolim e piano. À medida que crescia, tornou-se interessado em causas socialmente liberais e política de esquerda.

Em setembro de 1921, ele estudou na Universidade de Yale, onde ficou por dois anos. Ele estudou artes liberais e ciência, cofundou um jornal diário liberal e apoiou-se em trabalhos ímpares antes de deixar Yale em 1923 sem se formar para se comprometer com a vida como artista. Ele se estabeleceu em Nova York em 1925 e se matriculou na Arts Students League, onde foi ensinado pelo artista, Max Weber, e Parsons School of Design, onde estudou com Arshile Gorky. Ele voltava a Portland periodicamente para visitar sua família e ingressou em uma empresa de atuação enquanto lá estava uma vez. Seu amor pelo teatro e pelo teatro continuou a desempenhar um papel importante em sua vida e arte. Ele pintou cenários e falou sobre suas pinturas: "Penso nas minhas fotos como drama; as formas nas minhas fotos são os artistas ".

De 1929 a 1952, Rothko ensinou arte às crianças na Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Gostava de ensinar as crianças, sentindo que suas respostas não filtradas à sua arte o ajudavam a capturar a essência da emoção e da forma em seu próprio trabalho.

Seu primeiro show individual foi em 1933 na Contemporary Arts Gallery, em Nova York. Na época, suas pinturas consistiam em paisagens, retratos e nus.

Em 1935, Rothko juntou-se a outros oito artistas, incluindo Adolph Gottlieb, para formar um grupo chamado Os dez (embora houvesse apenas nove) que, influenciados por Impressionismo, formado em protesto à arte que normalmente estava sendo exibida na época. Os Dez se tornaram mais conhecidos por sua exposição, "Os Dez: Dissidentes de Whitney", que foi aberta nas Mercury Galleries três dias após a abertura do Whitney Annual. O objetivo de seu protesto foi declarado no introdução ao catálogo, que os descreveu como "experimentadores" e "fortemente individualistas" e explicou que o objetivo de sua associação era chame a atenção para a arte americana que não era literal, não representacional e preocupada com a cor local, e não apenas "contemporânea" no sentido estritamente cronológico. "Sua missão era" protestar contra a equivalência de renome da pintura americana e da pintura literal. pintura."

Em 1945, Rothko se casou pela segunda vez. Com sua segunda esposa, Mary Alice Beistle, ele teve dois filhos, Kathy Lynn em 1950 e Christopher em 1963.

Depois de muitos anos de obscuridade como artista, a década de 1950 finalmente trouxe elogios a Rothko e, em 1959, Rothko teve uma grande exposição individual em Nova York, no Museu de Arte Moderna. Ele também trabalhou em três comissões importantes durante os anos de 1958 a 1969: murais para o Holyoke Center na Universidade de Harvard; pinturas monumentais para o restaurante Four Seasons e o edifício Seagrams, ambos em Nova York; e pinturas para a capela Rothko.

Rothko cometeu suicídio aos 66 anos de idade em 1970. Alguns pensam que as pinturas escuras e sombrias que ele fez no final de sua carreira, como as da Capela Rothko, prenunciam suicídio, enquanto outros consideram essas obras uma abertura do espírito e um convite a uma maior espiritualidade. consciência.

Rothko foi contratado em 1964 por John e Dominique de Menial para criar um espaço meditativo cheio de suas pinturas criadas especificamente para o espaço. A Capela Rothko, projetada em colaboração com os arquitetos Philip Johnson, Howard Barnstone e Eugene Aubry, foi finalmente concluído em 1971, embora Rothko tenha morrido em 1970, por isso não viu a final construção. É um prédio irregular de tijolos octogonais que abriga catorze das pinturas murais de Rothko. As pinturas são os retângulos flutuantes exclusivos de Rothko, embora tenham tons escuros - sete telas com retângulos pretos de bordas duras no chão marrom e sete pinturas em tons de roxo.

É uma capela inter-religiosa que as pessoas visitam de todo o mundo. De acordo com Site da Capela Rothko, "A Capela Rothko é um espaço espiritual, um fórum para líderes mundiais, um lugar de solidão e reunião. É um epicentro para ativistas de direitos civis, uma perturbação silenciosa, uma quietude que se move. É um destino para as 90.000 pessoas de todas as religiões que visitam todos os anos de todas as partes do mundo. É o lar do Prêmio Óscar Romero. "A Capela Rothko está no Registro Nacional de Lugares Históricos.

Houve várias influências na arte e no pensamento de Rothko. Como estudante, em meados do final da década de 1920, Rothko foi influenciado por Max Weber, Arshile Gorky e Milton Avery, com quem aprendeu maneiras muito diferentes de abordar a pintura. Weber lhe ensinou sobre cubismo e pintura não representacional; Gorky lhe ensinou sobre surrealismo, imaginação e imagens míticas; e Milton Avery, com quem ele era um bom amigo por muitos anos, ensinou-o sobre o uso de camadas finas de cores planas para criar profundidade através de relacionamentos de cores.

Como muitos artistas, Rothko também admirava muito as pinturas renascentistas e sua riqueza de matiz e brilho interno aparente alcançado através da aplicação de várias camadas de esmaltes finos de cor.

Como um homem de aprendizado, outras influências incluíram Goya, Turner, os impressionistas, Matisse, Caspar Friedrich e outros.

Rothko também estudou Friedrich Nietzsche, filósofo alemão do século 19, e leu seu livro, O nascimento da tragédia. Ele incorporou em suas pinturas a filosofia de Nietzsche da luta entre o dionisíaco e o apolíneo.

Rothko também foi influenciado por Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, os impressionistas, Caspar Friedrich e Matisse, Manet, Cézanne, para citar apenas alguns.

A década de 1940 foi uma década importante para Rothko, na qual ele passou por muitas transformações no estilo, emergindo dela com as pinturas clássicas do campo colorido que são associadas a ele principalmente. De acordo com seu filho, Christopher Rothko, em MARK ROTHKO, A Década Decisiva 1940-1950Rothko teve cinco ou seis estilos diferentes nesta década, cada um deles um resultado do anterior. São eles: 1) Figurativo (c.1923-40); 2. Surrealista - baseado no mito (1940-1943); 3. Surrealista - Abstraído (1943-46); 4. Multiforme (1946-48); 5. Transitório (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "

Em algum momento de 1940, Rothko faz sua última pintura figurativa, depois experimenta o surrealismo e, eventualmente, acaba com qualquer sugestão figurativa em suas pinturas, abstraindo-as ainda mais e comparando-as a formas indeterminadas flutuando em campos de cores - Multiformas como foram chamados por outros - que foram grandemente influenciados pelo estilo de pintura de Milton Avery. As Multiformas são as primeiras abstrações verdadeiras de Rothko, enquanto sua paleta prenuncia a paleta das pinturas de campo coloridas que estão por vir. Ele esclarece ainda mais sua intenção, eliminando formas e inicia suas pinturas de campo colorido em 1949, usando cores de forma ainda mais expressiva, para criar retângulos flutuantes monumentais e comunicar a gama de emoções humanas eles.

Rothko é mais conhecido por suas pinturas coloridas, que começou a pintar no final da década de 1940. Essas pinturas eram muito maiores, quase enchendo uma parede inteira do chão ao teto. Nessas pinturas, ele usou o técnica de imersão, desenvolvido inicialmente por Helen Frankenthaler. Ele aplicava camadas de tinta diluída na tela para criar dois ou três retângulos luminosos com bordas suaves abstratas.

Rothko disse que suas pinturas eram grandes, a fim de tornar o espectador parte da experiência, em vez de se separar da pintura. De fato, ele preferia que suas pinturas fossem mostradas juntas em uma exposição, a fim de criar um maior impacto de serem contidas ou envolvidas pelas pinturas, em vez de serem quebradas por outras obras de arte. Ele disse que as pinturas eram monumentais para não serem "grandiosas", mas, na verdade, mais "íntimas e humanas". De acordo com Phillips Gallery em Washington, DC, "Suas telas grandes, típicas de seu estilo maduro, estabelecem uma correspondência individual com o espectador, dando escala humana à experiência da pintura e intensificando os efeitos da cor. Como resultado, as pinturas produzem no espectador responsivo um senso de etéreo e um estado de contemplação espiritual. Somente através da cor - aplicada a retângulos suspensos em composições abstratas - o trabalho de Rothko evoca emoções fortes variando de exuberância e admiração a desespero e ansiedade, sugeridos pela natureza pairante e indeterminada de sua formulários ".

Em 1960, a Phillips Gallery construiu uma sala especial dedicada à exibição da pintura de Mark Rothko, chamada O quarto Rothko. Ele contém quatro pinturas do artista, uma pintura em cada parede de uma pequena sala, dando ao espaço uma qualidade meditativa.

Rothko parou de atribuir títulos convencionais a seus trabalhos no final da década de 1940, preferindo diferenciá-los por cor ou número. Tanto quanto ele escreveu sobre arte durante sua vida, como em seu livro A Realidade do Artista: Filosofias sobre Arte, escreveu sobre 1940-41, ele começou a parar de explicar o significado de seu trabalho com suas pinturas de campo coloridas, afirmando que "o silêncio é tão preciso."

É a essência da relação entre o espectador e a pintura que é importante, não as palavras que a descrevem. As pinturas de Mark Rothko devem ser experimentadas pessoalmente para serem realmente apreciadas.

Kennicot Philip, Dois quartos, 14 Rothkos e um mundo de diferença, Washington Post, 20 de janeiro de 2017

Mark Rothko, Galeria Nacional de Arte, apresentação de slides

Mark Rothko (1903-1970), Biografia, Coleção Phillips

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: a realidade do artista, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Encontro de Meditação e Arte Moderna na Capela Rothko, NPR.org, 1 de março de 2011

O'Neil, Lorena, ,A espiritualidade de Mark Rothko The Daily Dose, dez. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Capela Rothko

O Legado de Rothko, PBS NewsHour, agosto 5, 1998