O contraste é um dos principais princípios da arte definidos por historiadores e críticos de arte. É uma estratégia usada por um artista para quebrar uma obra de arte e alterar ou até mesmo quebrar sua unidade, inserindo variações. De muitas maneiras, o contraste é o oposto do elemento de unidade, na medida em que comanda a atenção do espectador pela pura força de suas diferenças.
Historiadores da arte e os críticos incluem regularmente o contraste como princípio principal da arte, embora muitas vezes de várias maneiras diferentes. O contraste é conhecido por vários termos, como variedade ou variação, diferença, irregularidade, individualidade e novidade.
Contraste emparelhado com a Unidade
O contraste pode ser uma questão de organizar elementos opostos (claro versus escuro, áspero versus liso, grande versus pequeno) na peça de um artista, quando o artista está trabalhando especificamente para ecoar e repetir diferentes níveis de unidade. Em tais trabalhos de arte, os contrastes podem ser emparelhados
cores que são opostos cromáticos: em um trabalho estritamente aderente à unidade, essas cores seriam complementares. Quando o artista usa formas emparelhadas contrastantes, como dois círculos de tamanhos diferentes ou um triângulo e uma estrela do mesmo tamanho, o contraste pode ser visto como oposto, mas associado ao elemento de unidade.Um exemplo do tipo de contraste que trabalha lado a lado com a união é o dos trajes clássicos femininos de Coco Chanel. Chanel combinou um conjunto unificado de cores contrastantes - principalmente, mas não exclusivamente, pretos e brancos - e retângulos e quadrados em contraste com o conjunto unificado das cores e formas suaves de uma mulher.
Antagonismo de cor e forma
O contraste também pode ser cores e formas antagônicas: pintores renascentistas como Rembrandt e Caravaggio usavam a técnica contrastante conhecida como claro-escuro. Esses artistas colocaram seus objetos em uma sala com iluminação escura, mas os escolheram com uma única piscina de luz contrastante. Nesses tipos de usos, o contraste não expressa idéias paralelas, mas deixa de lado o assunto como único ou significativo ou mesmo santificado em comparação com seus antecedentes.
No sentido da Gestalt, o contraste é um estímulo à excitação, ou à produção ou excitação de emoções. As áreas contrastantes da arte podem ter alto conteúdo de informações e expressar complexidade, ambiguidade, tensão e variabilidade. Quando as formas opostas são colocadas uma ao lado da outra, o visualizador geralmente é imediatamente atraído pela polaridade das imagens. O que o artista está tentando transmitir com a diferença?
Contrastes medidos ou controlados
Os contrastes podem ser medidos ou controlados: uma variedade extrema pode transformar uma peça em uma confusão caótica ininteligível, o oposto da unidade. Mas às vezes isso funciona. Considere as telas de Jackson Pollack, que são extremamente caóticas e dispostas em linhas e manchas de cores contrastantes, mas o efeito final é rítmico na composição e unificado em toda a sua variedade.
Portanto, unidade e contraste são dois extremos de uma escala. O efeito geral de uma composição localizada próximo ao final da variedade / contraste seria descrito como "interessante", "emocionante" e "único".
Fontes
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