Qual é a definição de ênfase na arte?

A ênfase é um princípio de arte que ocorre sempre que um elemento de uma peça recebe o domínio do artista. Em outras palavras, o artista destaca parte do trabalho para chamar a atenção do espectador primeiro.

A ênfase é usada na arte para atrair a atenção do espectador para uma área ou objeto específico. Normalmente, esse é o ponto focal ou o assunto principal da obra de arte. Por exemplo, em uma pintura de retrato, o artista geralmente quer que você veja primeiro o rosto da pessoa. Eles usarão técnicas como cor, contraste e posicionamento para garantir que essa área seja para onde seus olhos são atraídos primeiro.

Qualquer obra de arte pode ter mais de uma área de ênfase. No entanto, um normalmente domina sobre todos os outros. Se dois ou mais recebem igual importância, seu olho não sabe como interpretá-lo. Essa confusão pode levar você a não desfrutar de um bom trabalho.

Subordinação é usado para descrever os elementos secundários ou de destaque do trabalho artístico. Enquanto os artistas enfatizam o ponto focal, eles também podem enfatizar os outros elementos para garantir que o assunto principal se destaque. Um artista pode, por exemplo, usar vermelho no assunto enquanto deixa o restante da pintura em marrom muito suave. Os olhos do espectador são atraídos automaticamente para esse pop colorido.

Alguém poderia argumentar que todas as obras de arte dignas empregam ênfase. Se uma peça não tem esse princípio, pode parecer monótona e chata para os olhos. No entanto, alguns artistas brincam com a falta de ênfase no propósito e o usam para criar uma peça visualmente impactante.

Andy Warhol's "As latas de sopa de Campbell" (1961) são um exemplo perfeito da falta de ênfase. Quando a série de telas é pendurada na parede, a montagem inteira não tem nenhum assunto real. No entanto, a magnitude da repetição da coleção deixa uma impressão, no entanto.

Freqüentemente, uma ênfase é alcançada por meio de contraste. O contraste pode ser alcançado de várias maneiras e os artistas geralmente empregam mais de uma técnica em uma única peça.

Um contraste de cor, valor e textura certamente pode atraí-lo para uma área específica. Da mesma forma, quando um objeto é significativamente maior ou em primeiro plano, ele se torna o ponto focal porque a perspectiva ou a profundidade nos atraem.

Muitos artistas também colocam estrategicamente seu assunto na composição em áreas conhecidas por atrair atenção. Isso pode estar diretamente no centro, mas na maioria das vezes está de um lado ou de outro. Também pode ser isolado de outros elementos por meio de posicionamento, tom ou profundidade.

Ainda outra maneira de adicionar ênfase é usar a repetição. Se você tem uma série de elementos semelhantes, interrompa esse padrão de alguma forma, que naturalmente é percebido.

Ao estudar arte, mantenha a ênfase na ênfase. Veja como cada obra de arte naturalmente direciona seus olhos para a obra. Que técnicas o artista usou para conseguir isso? O que eles queriam que você visse à primeira vista?

Às vezes, a ênfase é muito sutil e, outras vezes, é tudo menos isso. Essas são as pequenas surpresas que os artistas nos deixam e descobri-las é o que torna os trabalhos criativos tão interessantes.

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• Galenson, David W. "Pintura fora das linhas: padrões de criatividade na arte moderna". Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. "O manual do artista de materiais e técnicas". 3rd ed. Nova York: Viking Press, 1991.