Embora esse fato seja frequentemente esquecido, Edvard Munch pretendido O grito fazer parte de uma série, conhecida como Friso da Vida. A série tratava da vida emocional, presumivelmente aplicável a todos os humanos modernos, embora, na realidade, fosse aplicável ao assunto favorito de Munch: ele próprio. Friso explorou três temas diferentes - amor, ansiedade e morte - por meio de subtemas em cada um. O grito foi o trabalho final do tema Amor e significou desespero. Segundo Munch, o desespero foi o resultado final do amor.
Andrógina, careca, pálida, boca aberta em um ritmo de dor. As mãos obviamente não estão ofuscando o "grito", que pode ou não ser interno. Se for o último, claramente só a figura ouve ou o homem encostado no parapeito ao fundo teria algum tipo de resposta.
Este número não poderia ser ninguém ou ninguém; pode ser o homem moderno, pode ser um dos pais falecidos de Munch ou pode ser sua irmã com problemas mentais. Provavelmente, representa o próprio Munch ou, melhor dizendo, o que estava acontecendo em sua cabeça. Para ser justo, ele tinha um histórico familiar de problemas de saúde física e mental e pensava sobre esses espectros de destruição com frequência. Ele teve pai
e problemas de mãe e ele também tinha um histórico adquirido de abuso de álcool. Combine as histórias, e sua psique estava frequentemente em turbulência.Sabemos que essa cena tinha uma localização real, um mirante ao longo de uma estrada que atravessava a colina Ekeberg, a sudeste de Oslo. Deste ponto de vista, pode-se ver Oslo, o Fiorde de Oslo e a ilha de Hovedøya. Munch estaria familiarizado com o bairro porque sua irmã mais nova, Laura, havia sido comprometida com um manicômio lá em 29 de fevereiro de 1892.
Existem quatro versões coloridas, além de uma pedra litográfica em preto e branco Munch criada em 1895.
Todas as versões foram feitas em papelão e havia uma razão para isso. Munch usou papelão por necessidade no início de sua carreira; era muito mais barato que a lona. Mais tarde, quando ele podia facilmente comprar lona, costumava usar papelão apenas porque gostava - e se acostumara - a sua textura.
Munch quase sempre é classificado como simbolista, mas não se engane sobre O grito: esse é o expressionismo em uma de suas horas mais brilhantes (é verdade, não houve expressionismo o movimento na década de 1890, mas tenha paciência conosco).
Munch não fez uma reprodução fiel da paisagem ao redor do fiorde de Oslo. As figuras de fundo não são identificáveis e a figura central mal parece humana. O céu turbulento e vívido pode - mas provavelmente não representa - as memórias de Munch sobre o pôr do sol fenomenal uma década antes, quando as cinzas da erupção de 1883 Krakatoa circunavegou o globo na atmosfera superior.
O que registra é uma combinação chocante de cores e humor. Isso nos deixa desconfortáveis, exatamente como o artista pretendia. O grito nos mostra como Munch sentido quando ele criou, e aquele é expressionismo em poucas palavras.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: por trás do grito.
New Haven: Imprensa da Universidade de Yale, 2007.
Venda de arte impressionista e moderna à noite, Lot Notes, Sotheby's, Nova York