Uma técnica de pintura, impasto, é uma aplicação espessa de tinta que não tenta parecer suave. Em vez disso, o impasto é descaradamente orgulhoso de ser texturizado e existe para mostrar marcas de pincel e paleta. Pense em praticamente qualquer pintura de Vincent van Gogh para obter um bom visual.
O Efeito Impasto em Pinturas
Tradicionalmente, os artistas se esforçam para pinceladas limpas e suaves que são quase como espelhos. Este não é o caso do impasto. É uma técnica que prospera com texturas expressivas de tinta espessa que saem do trabalho.
O Impasto é mais frequentemente criado com tintas a óleo, pois é uma das tintas mais espessas disponíveis. Os artistas podem, no entanto, usar um meio em tintas acrílicas para obter um efeito semelhante. A tinta pode ser aplicada com um pincel ou uma faca de tinta em globos grossos espalhados na tela ou no quadro.
Os pintores da Impasto aprendem rapidamente que quanto menos você trabalha com a tinta, melhor o resultado. Se alguém tocasse a tinta com um pincel ou faca repetidamente, ela entraria na tela, ficando mais opaca e achatada a cada golpe. Portanto, para que o impasto tenha o maior efeito, ele deve ser aplicado com deliberação.
É fácil ver o relevo da tinta impasto quando uma peça é vista de lado. Ao olhar diretamente para a peça, ela terá sombras e destaques ao redor de cada pincel ou faca. Quanto mais pesado o impasto, mais profundas são as sombras.
Tudo isso cria uma aparência tridimensional na pintura e pode dar vida a uma peça. Os pintores impassos gostam de dar profundidade às suas peças, e isso pode adicionar uma grande ênfase ao trabalho. Impasto é freqüentemente chamado de pintor estilo em que celebra em vez de menosprezar o meio.
Pinturas Impasto Através do Tempo
Impasto não é uma abordagem moderna da pintura. Os historiadores da arte observam que a técnica foi empregada tão cedo quanto os períodos renascentista e barroco por artistas como Rembrandt, Titian e Rubens. A textura ajudou a dar vida aos tecidos que muitos de seus sujeitos usavam, além de outros elementos nas pinturas.
No século XIX, o impasto se tornou uma técnica comum. Pintores como Van Gogh o utilizavam em quase todos os trabalhos. Suas pinceladas em turbilhão dependem de tinta espessa para dar dimensão e aumentar as qualidades expressivas do trabalho. De fato, se uma peça como "A Noite Estrelada" (1889) tivesse sido feita com tinta plana, não seria a peça memorável que é.
Ao longo dos séculos, os artistas empregaram o impasto de várias maneiras. Jackson Pollock (1912–1956) disse: "Continuo me afastando das ferramentas usuais do pintor, como cavalete, paleta, pincéis, etc. Prefiro paus, espátulas, facas e tinta fluida pingando ou um impasto pesado com areia, cacos de vidro ou outros materiais estranhos adicionados ".
Frank Auerbach (1931–) é outro artista moderno que usa descaradamente o impasto em seu trabalho. Alguns de seus trabalhos abstratos, como "Head of E.O.W." (1960) é exclusivamente empasto com gotas grossas de tinta cobrindo todo o suporte de madeira. Seu trabalho traz à vida o pensamento que muitos têm de que o impasto é a forma de escultura de um pintor.