Op Art (abreviação de Optical Art) é um movimento artístico que surgiu na década de 1960. É um estilo de arte distinto que cria a ilusão de movimento. Através do uso de precisão e matemática, contraste gritante e formas abstratas, essas peças de arte nítidas têm uma qualidade tridimensional que não é vista em outros estilos de arte.
Op Art surge na década de 1960
Flashback de 1964. Nos Estados Unidos, ainda estávamos sofrendo com o assassinato do Presidente John F. Kennedy, encapsulado no movimento dos Direitos Civis, e sendo "invadido" pela música pop / rock britânica. Muitas pessoas também pensaram em alcançar os estilos de vida idílicos que eram tão comuns na década de 1950. Foi o momento perfeito para um novo movimento artístico entrar em cena.
Em outubro de 1964, em um artigo descrevendo esse novo estilo de arte, Revista Time cunhou a frase "Optical Art" (ou "Op Art", como é mais conhecido). O termo referia o fato de que a Op Art é composta por ilusão e, muitas vezes, parece que o olho humano está se movendo ou respirando devido à sua composição precisa e matematicamente baseada.
Após (e por causa de) uma grande exposição de 1965 da Op Art intitulada "The Responsive Eye", o público ficou extasiado com o movimento. Como resultado, começou-se a ver a Op Art em todos os lugares: na publicidade impressa e televisiva, como arte de álbum em LP e como motivo de moda em roupas e design de interiores.
Embora o termo tenha sido cunhado e a exposição realizada em meados da década de 1960, a maioria das pessoas que estudou essas coisas concorda que Victor Vasarely foi pioneiro no movimento com sua pintura de 1938 "Zebra".
M. C. O estilo de Escher às vezes fez com que ele também fosse listado como um artista de Op, embora eles não se encaixem bem na definição. Muitos de seus trabalhos mais conhecidos foram criados na década de 1930 e incluem perspectivas surpreendentes e uso de mosaicos (formas em arranjos próximos). Esses dois certamente ajudaram a apontar o caminho para os outros.
Também se pode argumentar que nada da Op Art teria sido possível - muito menos adotado pelo público - sem os movimentos abstratos e expressionistas anteriores. Eles lideraram o caminho ao enfatizar (ou, em muitos casos, eliminar) o assunto representacional.
A Op Art permanece popular
Como movimento "oficial", a Op Art tem uma vida útil de cerca de três anos. No entanto, isso não significa que todo artista deixou de usar a Op Art como seu estilo em 1969.
Bridget Riley é um artista notável que mudou de peças acromáticas para cromáticas, mas criou firmemente a Op Art desde o seu início até os dias atuais. Além disso, qualquer pessoa que tenha passado por um programa pós-secundário de artes plásticas provavelmente tem um conto ou dois projetos de Op-ish criados durante os estudos da teoria das cores.
Também vale a pena mencionar que, na era digital, a Op Art às vezes é vista com surpresa. Talvez você também tenha ouvido o comentário (bastante zombador, diriam alguns) "Uma criança com o software de design gráfico adequado pode produzir essas coisas". É verdade que uma criança talentosa com um computador e o software adequado à sua disposição certamente poderia criar a Op Art no século XXI.
Esse certamente não foi o caso no início dos anos 1960, e a data de 1938 da "Zebra" de Vasarely fala por si mesma a esse respeito. A Op Art representa uma grande quantidade de habilidades matemáticas, de planejamento e técnicas, uma vez que nenhuma delas surgiu recentemente de um periférico de computador. A Op Art original e criada à mão merece respeito, no mínimo.
Quais são as características da Op Art?
A Op Art existe para enganar os olhos. As composições opcionais criam um tipo de tensão visual na mente do espectador que dá às obras a ilusão de movimento. Por exemplo, concentre-se no "Dominance Portfolio, Blue" de Bridget Riley (1977) por alguns segundos e ele começa a dançar e acenar na frente dos seus olhos.
Realisticamente, você conhecer que qualquer peça de Op Art é plana, estática e bidimensional. Seu olho, no entanto, começa a enviar ao seu cérebro a mensagem de que o que está vendo começou a oscilar, piscar, pulsar e qualquer outro verbo que se possa empregar para significar: "Caramba! Esta pintura é comovente!"
Op Art não pretende representar a realidade. Devido à sua natureza geometricamente baseada, a Op Art é, quase sem exceção, não representacional. Os artistas não tentam retratar nada que sabemos na vida real. Em vez disso, é mais como a arte abstrata em que a composição, o movimento e a forma predominam.
Op Art não é criado por acaso. o elementos empregados em uma obra de arte Op são cuidadosamente escolhidos para obter o máximo efeito. Para que a ilusão funcione, cada cor, linha e forma deve contribuir para a composição geral. É preciso muito esforço para criar obras de arte com sucesso no estilo Op Art.
A Op Art conta com duas técnicas específicas. As técnicas críticas usadas na Op Art são perspectiva e justaposição cuidadosa de cores. A cor pode ser cromática (tons identificáveis) ou acromática (preto, branco ou cinza). Mesmo quando as cores são usadas, elas tendem a ser muito ousadas e podem ser complementares ou de alto contraste.
Op Art normalmente não inclui a mistura de cores. As linhas e formas desse estilo são muito bem definidas. Os artistas não usam sombreamento ao fazer a transição de uma cor para a próxima e, muitas vezes, duas cores de alto contraste são colocadas próximas uma da outra. Essa mudança severa é uma parte essencial do que perturba e engana seus olhos, vendo movimentos onde não há.
A Op Art abraça o espaço negativo. Na Op Art - como talvez em nenhuma outra escola artística - os espaços positivos e negativos em uma composição são de igual importância. A ilusão não pode ser criada sem os dois, então os artistas de operações tendem a se concentrar tanto no espaço negativo quanto no positivo.