Como os padrões são usados ​​na arte?

Um princípio da arte e do próprio universo, um padronizar é um elemento (ou conjunto de elementos) que é repetido em uma peça de trabalho ou em um conjunto associado de obras. Os artistas usam padrões como decoração, como técnica de composição ou como uma obra de arte inteira. Os padrões são diversos e úteis como uma ferramenta que chama a atenção do espectador, seja ela sutil ou muito aparente.

Os padrões são partes inatas da arte que atraem e hipnotizam o espectador. A habilidade de reconhecer padrões é uma habilidade básica dos seres humanos e a identificação de padrões nas pinturas é uma prática que tende a ter um efeito psicológico reconfortante no espectador.

O reconhecimento de padrões é uma função fundamental do cérebro humano - na verdade, de todos os animais, e pode ser aplicado a imagens visuais, mas também a sons e odores. Ele nos permite captar e entender rapidamente nossos ambientes. O reconhecimento de padrões é o que nos permite fazer tudo, desde o reconhecimento de indivíduos e seus estados emocionais, até a resolução de quebra-cabeças, até a detecção de quando uma tempestade está prestes a ocorrer. Como resultado, os padrões artísticos nos satisfazem e intrigam, se esses padrões são claramente identificáveis, como Andy As imagens repetidas de Warhol de Marilyn Monroe, ou devem ser analisadas, como nas aparentemente aleatórias de Jackson Pollack respingos.

Padrões podem ajudar a definir o ritmo de uma obra de arte. Quando pensamos em padrões, imagens de tabuleiros de xadrez, tijolos e papel de parede floral vêm à mente. No entanto, os padrões vão muito além disso: um padrão nem sempre precisa ser uma repetição idêntica de um elemento.

Os padrões têm sido usados ​​desde que alguns a primeira arte foi criada nos tempos antigos. Vemos isso com orgulho de leões nas paredes de 20.000 anos Caverna Lascauxe nas marcações dos cabos no primeira cerâmica feito 10.000 anos atrás. Os padrões adornavam regularmente a arquitetura ao longo dos tempos. Muitos artistas, ao longo dos séculos, acrescentaram enfeites de padrão ao seu trabalho, seja estritamente como decoração ou para significar um objeto conhecido, como uma cesta tecida.

"A arte é a imposição de um padrão na experiência, e nosso prazer estético é o reconhecimento do padrão".Alfred North Whitehead (filósofo e matemático britânico, 1861-1947)

Na arte, os padrões podem vir de várias formas. Um artista pode usar cores para significar um padrão, repetindo uma paleta de cores única ou selecionada ao longo de uma obra. Eles também podem usar linhas para formar padrões, como em Op Art. Os padrões também podem ser formas geométricas (como em mosaicos e mosaicos) ou naturais (padrões florais) encontradas na arte.

Os padrões também podem ser vistos em uma série inteira de trabalhos. "Campbell's Soup Can" (1962), de Andy Warhol, é um exemplo de uma série que, quando exibida em conjunto como pretendido, cria um padrão distinto.

Os artistas tendem a seguir padrões em todo o seu corpo de trabalho também. As técnicas, a mídia, as abordagens e os assuntos escolhidos podem mostrar um padrão ao longo de toda a vida útil do trabalho, e muitas vezes define o estilo de assinatura. Neste sentido, padronizar torna-se parte do processo das ações de um artista, um padrão comportamental, por assim dizer.

Os padrões são encontrados em toda parte na natureza, desde as folhas de uma árvore até a estrutura microscópica dessas folhas. Conchas e rochas têm padrões, animais e flores têm padrões, até o corpo humano segue um padrão e inclui inúmeros padrões dentro dele.

Na natureza, os padrões não são definidos para um padrão de regras. Certamente, podemos identificar padrões, mas eles não são necessariamente uniformes. Flocos de neve quase sempre tem seis lados, mas cada floco de neve separado tem um padrão diferente de qualquer outro floco de neve.

Um padrão natural também pode ser quebrado por uma única irregularidade ou ser encontrado fora do contexto de uma replicação exata. Por exemplo, uma espécie de árvore pode ter um padrão em seus galhos, mas isso não significa que todos os galhos cresçam a partir de um local designado. Os padrões naturais são de design orgânico.

Os padrões criados pelo homem, por outro lado, tendem a buscar a perfeição. Um tabuleiro de xadrez é facilmente reconhecível como uma série de quadrados contrastantes desenhados com linhas retas. Se uma linha está fora do lugar ou um quadrado é vermelho em vez de preto ou branco, isso desafia nossos percepção desse padrão bem conhecido.

Os seres humanos também tentam replicar a natureza dentro de padrões criados pelo homem. Os padrões florais são um exemplo perfeito, porque estamos pegando um objeto natural e o transformando em um padrão repetitivo com algumas variações. As flores e videiras não precisam ser replicadas exatamente. A ênfase vem da repetição geral e da colocação dos elementos no design geral.

Nossas mentes tendem a reconhecer e desfrutar de padrões, mas o que acontece quando esse padrão é quebrado? O efeito pode ser perturbador e certamente chamará nossa atenção porque é inesperado. Os artistas entendem isso, então você geralmente os pega lançando irregularidades em padrões.

Por exemplo, o trabalho de M.C. Escher joga fora nosso desejo por padrões e é por isso que é tão cativante. Em uma de suas obras mais famosas, "Day and Night" (1938), vemos o xadrez se transformar em pássaros brancos voadores. No entanto, se você olhar de perto, o mosaico se inverte com os melros voando na direção oposta.

Escher nos distrai disso, usando a familiaridade do padrão quadriculado junto com a paisagem abaixo. A princípio, sabemos que algo não está certo e é por isso que continuamos a olhar para ele. No final, o padrão dos pássaros imita os padrões do tabuleiro de damas.

A ilusão não funcionaria se não dependesse de uma incerteza de padrão. O resultado é uma peça de alto impacto que é memorável para todos que a veem.

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