12 Maiores Artistas Visuais de Todos os Tempos

Se você perguntar aos historiadores de arte quem são os maiores artistas visuais de todos os tempos, haveria uma infinidade de nomes diferentes. Obviamente, existem vários padrões pelos quais você pode avaliar quem são os melhores artistas de todos os tempos.

Infelizmente, o mundo da arte tem sido historicamente dominado por homens, e as mulheres artistas raramente são mencionadas, apesar de suas enormes contribuições. É importante que as mulheres artistas também sejam reconhecidas como parte do cânone, pois seu trabalho também é qualidade superior e duradoura, e alguns até alcançaram sucesso em seus próprios dias, apesar da grande obstáculos.

Existem vários fatores que determinariam se um determinado artista faz a lista. Um deles é a tendência e a moda do momento em que o artista viveu, outro é a longevidade da popularidade de um artista. O impacto de um artista em seus contemporâneos é outro fator a considerar. A longo prazo, determinar quem são os maiores artistas de todos os tempos pode ser uma opinião subjetiva; no entanto, com base na opinião pública e no que dizem os museus, os 10 melhores artistas visuais de todos os tempos são:

Michelangelo é considerado o maior escultor e pintor de todos os tempos. Ele foi uma figura importante do Renascimento na Itália, especialmente em Florença e Roma. Ainda hoje, algumas de suas esculturas em mármore têm uma beleza impecável.

Michelangelo é popularmente conhecido pela escultura renascentista italiana, bem como pela Capela Sistina afrescos, entre outras obras de arte incríveis.

Rembrandt é um gênio da pintura holandesa que criou várias obras-primas. Rembrandt é particularmente conhecido por sua paixão pela pintura histórica e por retratos de natureza morta. Ele fez várias telas famosas por seu conteúdo emocional, razão pela qual Rembrandt foi marcado como um pintor realista.

Pablo Picasso, o fundador do cubismo, é um dos artistas mais influentes da história. Ele era escultor, gravador, pintor e ceramista. Ele produziu várias das maiores pinturas do século XX. Nascido de pai pintor, Picasso recebeu todo o incentivo necessário para construir uma carreira de pintura bem-sucedida. Isso lhe deu o privilégio de estudar arte em algumas das melhores escolas de arte da Espanha.

Ele estava entre os 250 escultores que exibiram a 3ª Escultura Internacional realizada na América. Seu estilo e técnica foram excepcionalmente prolíficos ao longo de sua vida, produzindo um número total de 50.000 obras de arte, incluindo desenhos, pinturas e esculturas, entre outras. De todas as formas de arte, Picasso se destacou mais na pintura.

Leonardo nasceu em Florença, Itália. Apesar de viver vários séculos atrás, ele continua sendo um dos artistas mais influentes de todos os tempos. Seu único treinamento foi no campo da ciência e ele foi aprendiz desde cedo de um renomado pintor de Florença da época. Leonardo foi considerado um intelectual em sua vida por causa de sua paixão pela ciência.

As contribuições de Leonardo para o mundo da arte foram pequenas, mas duas de suas pinturas são as mais populares atualmente: "Monalisa" e "A Última Ceia", que é o único afresco sobrevivente de Leonardo da Vinci.

O fato de seu interesse ir além da arte poderia ter sido a razão pela qual sua contribuição foi muito pequena. Em sua vida, ele estava tão interessado em física e mecânica, que criou desenhos artísticos viáveis ​​para bicicletas, entre outras coisas.

É isso que se acredita popularmente ser a causa de seu fracasso em concluir várias de suas pinturas e projetos de arte. Também há relatos confiáveis ​​de que ele passou um tempo significativo pensando e testando leis científicas, além de escrever suas observações sobre elas.

Claude Monet é popularmente considerado o fundador da pintura impressionista francesa. Monet tinha uma paixão incrível por documentar o campo em suas inúmeras pinturas. Este foi o nascimento de suas pinturas impressionistas. Quando Monet foi para Paris, ele observou vários artistas copiando as obras populares de outros artistas. Em vez de seguir essa tendência, Monet desenvolveu o hábito de sentar perto de uma janela disponível e pintar o que viu.

Gradualmente, Monet tornou-se popular por seu impressionismo. Ele influenciou vários jovens artistas e os comprometeu com o impressionismo. Em pouco tempo, o impressionismo se tornou uma forma popular de pintura em Paris. Em algum momento de 1874, a primeira exposição do impressionismo ocorreu em Paris. Nessa exposição, Monet apresentou um total de 12 obras de arte, incluindo cinco pinturas e sete pastéis.

Nascido na Holanda, van Gogh foi um pintor notável cuja trabalhos de arte ainda são vendidos a preços inacreditáveis ​​em todo o mundo hoje. Sua contribuição para a arte foi basicamente a pintura. Ele criou muitas pinturas de naturezas-mortas, várias delas eram retratos de amigos e conhecidos. Ao todo, van Gogh completou cerca de 800 pinturas. Uma coisa que o distinguiu como pintor foi a sua capacidade de relacionar cores e pinceladas únicas. Seu trabalho ainda é uma grande fonte de inspiração para vários impressionistas de todo o mundo.

Rodin era um viciado em trabalho e um escultor dedicado. Ele é um sucessor digno de grandes mentes como Michelangelo. Rodin é popularmente considerado o melhor escultor da era moderna. Seu sucesso é derivado de sua capacidade de modelar pedra e argila de maneiras complexas. Durante sua vida, Rodin ganhou a vida colaborando com escultores estabelecidos em vários projetos.

Ele é um dos mais notáveis ​​artistas do Renascimento do Norte e muitas de suas obras são muito copiadas hoje. Além de trabalhar para o tribunal, van Eyck produziu várias pinturas para clientes particulares. Uma coisa que lhe era peculiar é que ele era o único pintor em sua época a assinar suas telas.

Donatello é considerado o maior escultor do século XV. Ele foi sem dúvida um dos melhores artistas daquela época. Ele era muito habilidoso com madeira, terracota e pedra.

Peter Rubens foi a figura mais influente na arte barroca da contra-reforma. Sua contribuição para a arte foi basicamente pinturas; no entanto, ele produziu quase todos os gêneros possíveis de pinturas. Ele era muito versátil, produzindo desenhos animados e ilustrações de livros, além de esboços para trabalhos em metal e esculturas.

Vigée-Le Brun foi uma das mais renomadas retratistas da França do século XVIII e a mulher artista mais famosa da Europa. Através do talento e perseverança, ela obteve sucesso em um dos períodos mais turbulentos da história francesa e européia e se tornou uma das pintoras favoritas da rainha Maria Antonieta. Ela pintou mais de 20 retratos de Maria Antonieta, juntamente com retratos de outros aristocratas, atores e escritores europeus, principalmente mulheres. Ela foi eleita para academias de arte em 10 cidades diferentes. Ela criou mais de 900 pinturas em sua vida, incluindo cerca de 600 retratos e 200 paisagens.

Georgia O'Keeffe foi um dos artistas mais importantes e bem-sucedidos do século XX. Ela foi uma das primeiras artistas americanas a abraçar a abstração e se tornou uma das líderes do movimento modernista americano. Sua arte é pessoal e inovadora. Ela é conhecida por pinturas de grandes flores abstratas, dramáticos arranha-céus de Nova York e paisagens do sudoeste.