Esqueça os arranha-céus. Esqueça as catedrais, museus e aeroportos. Os maiores arquitetos dos tempos modernos não pararam nos prédios. Eles projetaram luminárias, mesas, sofás, camas e cadeiras. E se projetavam um arranha-céus ou um banquinho, eles expressavam os mesmos ideais elevados.
Nas páginas seguintes, veremos várias cadeiras famosas de arquitetos famosos. Embora projetadas décadas atrás, cada cadeira parece elegante e contemporânea hoje. E se você gosta dessas cadeiras, pode comprar muitas delas, desde reproduções de qualidade até versões imitações.
Frank Lloyd Wright (1867-1959) queria controlar sua arquitetura, por dentro e por fora. Como muitos dos Casas de artesão projetadas por Gustav Stickly no início do século 20, Wright dominou a arte de móveis embutidos, tornando cadeiras e mesas parte da arquitetura de interiores. Wright também criou peças modulares que os moradores poderiam moldar de acordo com suas necessidades.
Dando um passo do Artes e Ofícios designers, Wright queria unidade e harmonia. Ele projetou móveis para os espaços que ocupariam. Em contraste,
Modernista os designers buscaram a universalidade - eles queriam projetar móveis que se encaixassem em qualquer ambiente.Wright viu a cadeira como um desafio arquitetônico. Ele usava cadeiras altas e retas como uma tela em volta das mesas. As formas simples de seus móveis permitiam a produção de máquinas, tornando os designs acessíveis. De fato, Wright acreditava que as máquinas poderiam realmente aprimorar os projetos.
"A máquina liberou as belezas da natureza na madeira", disse Wright à Arts and Crafts Society em uma palestra de 1901. "... Com exceção dos japoneses, a madeira tem sido mal utilizada e manipulada em todos os lugares", disse Wright.
"Todas as cadeiras devem ser projetadas para o edifício em que se encontram", disse Wright, mas hoje qualquer pessoa pode comprar uma cadeira Wright na ShopWright, o Frank Lloyd Wright Trust. Uma das reproduções mais populares de Wright é a "Cadeira Barril"originalmente projetado para o Casa de Darwin Martin. Feita de madeira natural de cerejeira com assento estofado em couro, a cadeira foi reformada para outros edifícios projetados por Frank Lloyd Wright.
Originalmente pintada de branco, a cadeira alta e estreita de Mackintosh, Hill House (à esquerda), era para ser decorativa e não para ser sentada.
A cadeira Hill House foi projetada em 1902-1903 para a editora W.W. Blackie. O original ainda reside no quarto da Hill House, em Helensburgh. Está disponível uma reprodução da cadeira Hill House, estilo Charles Rennie Mackintosh, Leather Taupe da Privatefloor para comprar na Amazon.
Uma nova geração de designers, o Modernistas, rebelaram-se contra o conceito de mobiliário que era meramente decorativo. Os modernistas criaram móveis elegantes e impessoais, projetados para caber em muitas situações.
A tecnologia foi fundamental para os modernistas. Seguidores do Bauhaus School viu a máquina como uma extensão da mão. De fato, embora os móveis antigos da Bauhaus fossem feitos à mão, foram projetados para sugerir produção industrial.
Aqui é mostrada a "Cadeira Tulip" projetada em 1956 pelo arquiteto nascido na Finlândia, Eero Saarinen (1910-1961) e originalmente fabricado pela Knoll Associates. Feito de resina reforçada com fibra de vidro, o assento da cadeira Tulip repousa sobre uma única perna. Embora pareça ser uma única peça de plástico moldado, a perna do pedestal é na verdade um eixo de alumínio com acabamento plástico. Também está disponível uma versão de poltrona com vários assentos coloridos. A Cadeira Tulipa com Base de Alumínio, com assento de designer, está disponível para comprar na Amazon.
Fonte: Museu de Arte Moderna, Destaques do MoMA, Nova York: O Museu de Arte Moderna, revisado em 2004, publicado originalmente em 1999, p. 220 (conectados)
"Uma cadeira é um objeto muito difícil. Um arranha-céu é quase mais fácil. É por isso que Chippendale é famoso. "
- Mies van der Rohe, revista In Time, 18 de fevereiro de 1957
A cadeira de Barcelona Mies van der Rohe (1886-1969) foi projetado para a Exposição Mundial de 1929 em Barcelona, Espanha. O arquiteto usou tiras de couro para suspender almofadas cobertas de couro de uma armação de aço cromada.
Bauhaus os designers alegaram querer móveis funcionais produzidos em massa para as massas da classe trabalhadora, mas a cadeira de Barcelona era cara de fabricar e difícil de produzir em massa. A cadeira de Barcelona foi um design personalizado criado para o rei e a rainha da Espanha.
Mesmo assim, pensamos na cadeira de Barcelona como modernista. Com esta cadeira, Mies van der Rohe fez uma importante declaração artística. Ele mostrou como o espaço negativo poderia ser usado para transformar um item funcional em escultura. Está disponível uma reprodução da cadeira estilo Barcelona, em couro preto com armação de aço inoxidável, para comprar na Amazon de Zuo Modern.
Outro popular Modernista das décadas de 1920 e 1930 foi Eileen Gray. Treinada como arquiteta, Gray abriu uma oficina de design em Paris, onde criou tapetes, tapeçarias, telas e trabalhos de laca extremamente populares.
Os modernistas acreditavam que a forma dos móveis deveria ser determinada por sua função e pelos materiais utilizados. Eles despojaram os móveis até seus elementos básicos, usando um mínimo de peças e evitando qualquer tipo de ornamentação. Mesmo a cor foi evitada. Feito de metal e outros materiais de alta tecnologia, o mobiliário modernista é criado com tons neutros de preto, branco e cinza. Uma reprodução da cadeira não-conformista em couro bege da Privatefloor está disponível para comprar na Amazon.
Quem é Marcel Breuer? Nascido na Hungria, Breuer (1902-1981) tornou-se chefe da oficina de móveis da famosa escola Bauhaus da Alemanha. Diz a lenda que ele teve a idéia de móveis com tubos de aço depois de andar de bicicleta para a escola e olhar para o guidão. O resto é história. A cadeira Wassily de 1925, em homenagem ao artista abstrato Wassily Kandinsky, foi um dos primeiros sucessos de Breuer. Hoje, o designer pode ser mais conhecido hoje por suas cadeiras do que por sua arquitetura. Está disponível uma reprodução da cadeira Wassily, em couro de sela preto de Kardiel, para comprar na Amazon.
Em 2006, arquiteto brasileiro Paulo Mendes da Rocha ganhou o prestigiado Prêmio Pritzker de Arquitetura, sendo citado por "seu uso ousado de materiais simples". Inspirando-se "nos princípios e na linguagem de modernismo ", Mendes da Rocha projetou a poltrona Paulistano em 1957 para o Athletic Club de São Paulo. Paulo. "Feita dobrando uma única barra de aço e prendendo um assento e encosto de couro", cita o Comitê Pritzker, "a elegante cadeira de suporte eleva os limites estruturais. ainda está completamente confortável e funcional. "Está disponível uma reprodução da poltrona Paulistano, em couro branco, estrutura de ferro preto, por BODIE e FOU. para comprar na Amazon.
Muitas das reproduções de hoje substituíram o bastão natural por fios de plástico, para que você possa encontrar essa cadeira a vários preços.
A equipe de marido e mulher de Charles e Ray Eames transformamos o que sentamos nas escolas, salas de espera e estádios ao redor do mundo. Suas cadeiras moldadas de plástico e fibra de vidro tornaram-se as unidades empilháveis de nossa juventude e prontas para a próxima ceia da igreja. As poltronas reclináveis moldadas transcenderam o design de meados do século e se tornaram um prazer acessível para os Baby Boomers aposentados. Você pode não saber o nome deles, mas você se sentou em um design do Eames.
Antes Frank Gehry tornou-se um arquiteto superstar, suas experiências com materiais e design foram apreciadas pelo mundo da arte. Inspirado no material de embalagem industrial de sucata, Gehry colou papelão ondulado para criar uma substância robusta, acessível e flexível que ele chamou Edgeboard. Dele Linha Easy Edges de móveis de papelão da década de 1970 está agora na coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA) na cidade de Nova York. A cadeira lateral Easy Edges de 1972 ainda está sendo comercializada como uma cadeira "Wiggle".
Gehry sempre se atrapalhou com o design de objetos menores que os edifícios - provavelmente mantendo-o longe de problemas, enquanto monitora a lenta construção de sua arquitetura complicada. Com os otomanos de cubos de cores vivas, Gehry pegou a torção de sua arquitetura e a colocou em um cubo - porque quem não precisa de um descanso de perna descolado?