Rococó e os desenhos elegantes do período barroco tardio

Rococó descreve um tipo de arte e arquitetura que começou na França em meados dos anos 1700. É caracterizada por uma ornamentação delicada, mas substancial. Geralmente classificado simplesmente como "Tarde Barroco, "As artes decorativas rococó floresceram por um curto período antes de Neoclassicismo varreu o mundo ocidental.

Rococó é um período e não um estilo específico. Muitas vezes, essa era do século 18 é chamada de "rococó", um período que começa aproximadamente com a morte de 1715 do rei do sol da França, Luís XIV, até o Revolução Francesa em 1789. isso foi Tempo pré-revolucionário da França crescente secularismo e crescimento contínuo do que ficou conhecido como burguesia ou classe média. Os patronos das artes não eram exclusivamente da realeza e aristocratas; portanto, artistas e artesãos foram capazes de comercializar para um público mais amplo de consumidores de classe média. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) compôs não apenas a realeza austríaca, mas também o público.

O período rococó na França foi transitório. A cidadania não era devida ao novo rei Luís XV, que tinha apenas cinco anos de idade. O período entre 1715 e quando Luís XV atingiu a maioridade em 1723 também é conhecido como Régence, uma época em que o governo francês era dirigido por um "regente", que transferiu o centro do governo de volta para Paris a partir do opulento Versalhes. Os ideais da democracia alimentaram esse Age of Reason (também conhecido como Iluminismo)) quando a sociedade estava se libertando de sua monarquia absoluta. A escala foi reduzida - as pinturas eram do tamanho de salões e negociantes de arte, em vez de galerias de palácio - e a elegância era medida em objetos pequenos e práticos, como lustres e terrinas de sopa.

Um estilo de arquitetura e decoração, principalmente de origem francesa, que representa a fase final do barroco em meados do século XVIII. caracterizada por ornamentação profusa, muitas vezes semiabstract, e leveza de cor e peso. - Dicionário de Arquitetura e Construção

As características do rococó incluem o uso de curvas e pergaminhos elaborados, ornamentos em forma de conchas e plantas e salas inteiras de forma oval. Os padrões eram intricados e os detalhes delicados. Compare os meandros do c. Câmara oval de 1740, mostrada acima no Hôtel de Soubise, em Paris, com o ouro autocrático na câmara do rei Luís XIV da França, no Palácio de Versalhes, c. 1701. No rococó, as formas eram complexas e não simétricas. As cores eram geralmente claras e pastéis, mas não sem um respingo ousado de brilho e luz. A aplicação do ouro foi proposital.

"Onde o barroco era pesado, massivo e avassalador", escreve William Fleming, professor de artes plásticas, "o rococó é delicado, leve e charmoso ". Nem todo mundo ficou encantado com o rococó, mas esses arquitetos e artistas correram riscos que outros não.

Os pintores da época rococó eram livres não apenas para criar grandes murais para grandes palácios, mas também para trabalhos menores e mais delicados que podiam ser exibidos em salões franceses. As pinturas são caracterizadas pelo uso de cores suaves e contornos nebulosos, linhas curvas, ornamentação detalhada e falta de simetria. O assunto das pinturas desse período ficou mais ousado - algumas delas podem até ser consideradas pornográficas pelos padrões de hoje.

Durante a década de 1700, um estilo altamente ornamental de arte, móveis e design de interiores se tornou popular na França. Chamado Rococó, o estilo luxuoso combinava a delicadeza do francês rocaille com italiano Baroccoou detalhes barrocos. Relógios, molduras, espelhos, peças da lareira e castiçais foram alguns dos objetos úteis embelezados para serem conhecidos coletivamente como "artes decorativas".

Em francês, a palavra rocaille refere-se a rochas, conchas e os ornamentos em forma de concha usados ​​nas fontes e nas artes decorativas da época. Castiçais de porcelana italiana decorados com peixes, conchas, folhas e flores eram desenhos comuns do século XVIII.

Gerações cresceram na França acreditando em Absolutismo, que o rei foi autorizado por Deus. Com a morte do rei Luís XIV, a noção do "direito divino dos reis" foi questionada e um novo secularismo foi revelado. A manifestação do querubim bíblico tornou-se o putti travesso, às vezes travesso, nas pinturas e nas artes decorativas da época rococó.

Se algum desses castiçais parecer um pouco familiar, pode ser que muitos dos personagens de Walt Disney em Bela e A Fera são do tipo rococó. O personagem de castiçal da Disney Lumiere, em particular, se parece com o trabalho do ourives francês Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), cuja candélabre icônico, c. 1735 foi muitas vezes imitado. Não é surpreendente descobrir que o conto de fadas La Belle et la Bête foi recontado em uma publicação francesa de 1740 - a era do rococó. O estilo de Walt Disney estava exatamente no botão.

Os três pintores rococós mais conhecidos são Jean Antoine Watteau, François Boucher e Jean-Honore Fragonard.

O detalhe da pintura de 1717 mostrado aqui, Les Plaisirs du Bal ou O Prazer da Dança, de Jean Antoine Watteau (1684-1721), é típico do início do período rococó, uma era de mudanças e contrastes. O cenário é interno e externo, com grande arquitetura e aberto ao mundo natural. As pessoas são divididas, talvez por classe, e agrupadas de maneira a nunca se unirem. Alguns rostos são distintos e outros são borrados; alguns têm as costas viradas para o espectador, enquanto outros estão envolvidos. Alguns usam roupas brilhantes e outros parecem escurecidos como se fossem fugitivos de uma pintura de Rembrandt do século XVII. A paisagem de Watteau é do tempo, antecipando o tempo que está por vir.

François Boucher (1703-1770) é hoje conhecido como o pintor de deusas e amantes ousadamente sensuais, incluindo o deusa Diane em várias poses, o amante reclinada e seminua, e as reclinável, nu amante loira. A mesma "pose de amante" é usada para pintura de Louise O'Murphy, amigo íntimo do rei Luís XV. O nome de Boucher às vezes é sinônimo de arte rococó, assim como o nome de sua famosa patrona, Madame de Pompadour, a amante favorita do rei.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806), um estudante de Boucher, é conhecido por criar a pintura rococó por excelência -O balanço c. 1767. Frequentemente imitado até hoje, L'Escarpolette é ao mesmo tempo frívolo, travesso, brincalhão, ornamentado, sensual e alegórico. Pensa-se que a dama no balanço seja mais uma amante de outro patrono das artes.

À medida que as ferramentas manuais se tornaram mais refinadas no século XVIII, também os processos foram desenvolvidos usando essas ferramentas. O marchetaria é um processo elaborado de embutir desenhos de madeira e marfim em uma peça de verniz para ser anexada aos móveis. O efeito é semelhante ao parquet, uma maneira de criar desenhos em pisos de madeira. Aqui é mostrado um detalhe de marchetaria do banheiro Minerva e Diana por Thomas Chippendale, 1773, considerado por alguns como o melhor trabalho do marceneiro inglês.

Os móveis franceses fabricados entre 1715 e 1723, antes de Luís XV atingir a maioridade, geralmente são chamados de região francesa - não devem ser confundidos com a regência inglesa, que ocorreu cerca de um século depois. Na Grã-Bretanha, os estilos da rainha Anne e do falecido William e Mary eram populares durante a região francesa. Na França, o estilo Império corresponde à Regência Inglesa.

Móveis Luís XV poderiam ser preenchidos com marchetaria, como penteadeira em carvalho estilo Luís XV ou esculpida com ornamentos dourados e dourados, como a mesa de madeira esculpida Luís XV com tampo de mármore, século XVIII, França. Na Grã-Bretanha, os estofados eram animados e arrojados, como a arte decorativa inglesa, sofá de nogueira com tapeçaria do Soho, c. 1730.

Embora a arquitetura barroca elaborada seja encontrada na França, Itália, Inglaterra, Espanha e América do Sul, os estilos rococós mais suaves encontraram um lar em toda a Alemanha, Áustria, Europa Oriental e Rússia. Embora o Rococó estivesse confinado em grande parte à decoração de interiores e às artes decorativas na Europa Ocidental, o Leste Europeu era apaixonado por estilos rococós, tanto dentro como fora. Comparado com o barroco, a arquitetura rococó tende a ser mais suave e graciosa. As cores são pálidas e as formas curvas dominam.

Catarina I, imperatriz da Rússia de 1725 até sua morte em 1727, foi uma das grandes mulheres governantes do século XVIII. O palácio nomeado para ela perto de São Petersburgo foi iniciado em 1717 por seu marido, Pedro, o Grande. Em 1756, foi ampliado em tamanho e glória especificamente para rivalizar com o Versalhes na França. Dizem que Catarina, a Grande, imperatriz da Rússia de 1762 a 1796, desaprovou muito a extravagância rococó.

O Palácio Belvedere, em Viena, na Áustria, foi projetado pelo arquiteto Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). O Belvedere Inferior foi construído entre 1714 e 1716 e o ​​Belvedere Superior foi construído entre 1721 e 1723 - dois enormes palácios barrocos de verão com decorações da época dos rococós. O Marble Hall fica no palácio superior. O artista rococó italiano Carlo Carlone foi contratado para os afrescos do teto.

Exuberantes interiores em estilo rococó podem ser surpreendentes. A austera arquitetura exterior das igrejas alemãs de Dominikus Zimmermann nem sequer sugere o que está dentro. As igrejas de peregrinação da Baviera do século XVIII por esse mestre em estuque são estudos em duas faces da arquitetura - ou é arte?

Dominikus Zimmermann nasceu em 30 de junho de 1685 na área de Wessobrunn, na Baviera, Alemanha. A Abadia de Wessobrunn foi o local onde os jovens foram aprender o ofício antigo de trabalhar com estuque, e Zimmerman não foi exceção, tornando-se parte do que ficou conhecido como Escola Wessobrunner.

Por volta de 1500, a região havia se tornado um destino para os crentes cristãos na cura de milagres, e os líderes religiosos locais incentivaram e perpetuaram a atração de peregrinos externos. Zimmermann foi alistado para construir locais de reunião para milagres, mas sua reputação repousa em apenas duas igrejas construídas para os peregrinos -Wieskirche em Wies e Steinhausen em Baden-Wurttemberg. Ambas as igrejas têm exteriores simples e brancos, com telhados coloridos - atraentes e não ameaçadores para o meio ambiente. peregrino comum que busca um milagre curativo - mas ambos os interiores são marcos da decoração rococó da Baviera reboco.

A arquitetura rococó floresceu nas cidades do sul da Alemanha nos anos 1700, originárias dos desenhos barrocos franceses e italianos da época.

A arte de usar o material de construção antigo, estuque, para suavizar paredes irregulares era predominante e facilmente transformada em uma imitação de mármore chamada Scagliola (skal-YO-la) - um material mais barato e fácil de trabalhar do que criar pilares e colunas de pedra. A competição local para artistas de estuque era usar o gesso pastoso para transformar artesanato em arte decorativa.

Uma pergunta é se os mestres alemães de estuque foram construtores de igrejas para Deus, servos de peregrinos cristãos ou promotores de sua própria arte.

"De fato, é a ilusão o que é o rococó da Baviera, e se aplica a todos os lugares", afirma o historiador Olivier Bernier em O jornal New York Times"Embora os bávaros fossem e continuem sendo católicos devotos, é difícil não sentir que há algo deliciosamente não religiosos sobre suas igrejas do século XVIII: mais como um cruzamento entre salão e teatro, eles estão cheios de drama."

O primeiro sucesso de Zimmerman, e talvez a primeira igreja rococó na região, foi a igreja da vila em Steinhausen, concluída em 1733. O arquiteto alistou seu irmão mais velho, o mestre de afrescos Johann Baptist, para pintar meticulosamente o interior desta igreja de peregrinação. Se Steinhausen foi a primeira, a Igreja de Wies de Peregrinação de 1754, mostrada aqui, é considerada o ponto alto da decoração rococó alemã, completa com uma porta do céu alegórica no teto. Este rural Igreja no Prado foi novamente o trabalho dos irmãos Zimmerman. Dominikus Zimmerman usou seu trabalho artístico em estuque e mármore para construir o luxuoso santuário ornamentado dentro da arquitetura oval e um tanto simples, como havia feito em Steinhausen.

Gesamtkunstwerke é a palavra alemã que explica o processo de Zimmerman. Significando "obras de arte totais", descreve a responsabilidade do arquiteto pelo design exterior e interior de suas estruturas - a construção e decoração. Arquitetos mais modernos, como o americano Frank Lloyd Wright, também adotaram esse conceito de controle arquitetônico, por dentro e por fora. O século XVIII foi uma época de transição e, talvez, o começo do mundo moderno em que vivemos hoje.

Na Espanha e em suas colônias, o elaborado trabalho de estuque ficou conhecido como churrigueresque após o arquiteto espanhol José Benito de Churriguera (1665-1725). A influência do rococó francês pode ser vista aqui no alabastro esculpido por Ignacio Vergara Gimeno após um projeto do arquiteto Hipolito Rovira. Na Espanha, detalhes elaborados foram adicionados ao longo dos anos à arquitetura eclesiástica como Santiago de Compostela e residências seculares, como esta casa gótica do Marquês de Dos Aguas. A reforma de 1740 ocorreu durante a ascensão do rococó na arquitetura ocidental, que é um deleite para o visitante do que hoje é o Museu Nacional de Cerâmica.

Pinturas com assuntos alegóricos eram comuns por artistas que não estavam vinculados ao domínio aristocrático. Os artistas se sentiam livres para expressar idéias que seriam vistas por todas as classes. A pintura mostrada aqui, Tempo revelando a verdade em 1733 por Jean-François de Troy, é uma cena.

A pintura original pendurada na Galeria Nacional de Londres personifica as quatro virtudes à esquerda - fortaleza, justiça, temperança e prudência. Não se vê neste detalhe a imagem de um cachorro, o símbolo da fidelidade, sentado aos pés das virtudes. Aí vem Father Time, que revela sua filha Truth, que por sua vez puxa a máscara da mulher à direita - talvez o símbolo da fraude, mas certamente um ser do lado oposto das virtudes. Com o Panteão de Roma em segundo plano, um novo dia é desmascarado. Profeticamente, o neoclassicismo baseado na arquitetura da Grécia antiga e Roma, como o Panteão, dominaria o próximo século.

Madame de Pompadour, a musa amante do rei Luís XV, morreu em 1764, e o próprio rei morreu em 1774 após décadas de guerra, opulência aristocrática e o florescimento dos franceses Terceiro Estado. O próximo da fila, Luís XVI, seria o último da Casa de Bourbon a governar a França. O povo francês aboliu a monarquia em 1792, e o rei Luís XVI e sua esposa, Maria Antonieta, foram decapitados.

O período rococó na Europa também é o período em que os Pais Fundadores da América nasceram - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. A Era do Iluminismo culminou na revolução - tanto na França quanto na nova América - quando a razão e a ordem científica dominaram. "Liberdade, igualdade e fraternidade"era o slogan da Revolução Francesa e o rococó do excesso, da frivolidade e das monarquias acabara.

O professor Talbot Hamlin, FAIA, da Universidade de Columbia, escreveu que o século XVIII foi transformador na maneira como vivemos - que os lares do século XVII hoje são museus, mas as habitações do século XVIII ainda são residências funcionais, praticamente construídas em escala humana e projetadas para conveniência. "A razão que começou a ocupar um lugar tão importante na filosofia da época", escreve Hamlin, "tornou-se a luz guia da arquitetura".

• Esplendor Rococó da Baviera de Olivier Bernier, O jornal New York Times, 25 de março de 1990 [acesso em 29 de junho de 2014]
• Guia de estilo: Rococó, Victoria and Albert Museum [acesso em 13 de agosto de 2017]
• Dicionário de Arquitetura e Construção, Cyril M. Harris, ed., McGraw-Hill, 1975, p, 410
• Artes e Ideias, Terceira edição, de William Fleming, Holt, Rinehart e Winston, pp. 409-410
• Palácio de Catarina em saint-petersburg.com [acessado em 14 de agosto de 2017]
• Arquitetura através dos tempos por Talbot Hamlin, Putnam, revisado em 1953, pp. 466, 468