Teatros e centros de artes cênicas

Os arquitetos que projetam para as artes do espectáculo enfrentam desafios especiais. A música instrumental exige um design acústico diferente dos trabalhos falados, como peças de teatro e palestras. Óperas e musicais podem exigir espaços muito grandes. Apresentações experimentais de mídia insistem em atualizar constantemente as tecnologias mais recentes. Alguns designers se voltaram para espaços adaptáveis ​​multiuso, como o de 2009 Wyly Theatre em Dallas, que podem ser reconfigurados à vontade pelos diretores artísticos - um literal Como você gosta.

Os estágios nesta galeria de imagens estão entre os projetos mais interessantes do mundo. Como Shakespeare disse, todo o mundo é um palco, mas nem todos os cinemas são parecidos! Como o Globo se compara aos cinemas de hoje?

O Walt Disney Concert Hall, por

The Curtis R. O Priem Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) do Rensselaer Polytechnic Institute combina arte com ciência.

The Curtis R. O Centro Experimental de Mídia e Artes Cênicas de Priem (EMPAC) foi projetado para explorar novas tecnologias nas artes cênicas. Localizado no campus da mais antiga universidade tecnológica da América, o RPI, o edifício EMPAC é um casamento de arte e ciência.

Uma caixa de vidro fica em um precipício de 45 graus. Dentro da caixa, uma esfera de madeira abriga uma sala de concertos com 1.200 lugares e corredores do saguão com paredes de vidro. Um teatro menor e dois estúdios de caixa preta oferecem espaços flexíveis para artistas e pesquisadores. Cada espaço é afinado como um instrumento musical e completamente isolado acusticamente.

Toda a instalação está vinculada a um supercomputador, o Centro Computacional para Inovações em Nanotecnologia (CCNI) do Rensselaer Polytechnic Institute. O computador possibilita que estudiosos e artistas de todo o mundo experimentem projetos complexos de modelagem e visualização.

• Arquitetos de design: Nicholas Grimshaw & Partners
• Acústica: Kirkegaard Associates
• Arquiteto de Registro: Davis Brody Bond

• Imagens de construção: Edifício EMPAC
• As fotos: Ensaio fotográfico do ARCspace.com
• As fotos: Foto Tour
• Revisão da arquitetura do New York Times: Arte e ciência, virtual e real, sob o mesmo teto

O Kennedy Center serve como um "Living Memorial", em homenagem ao assassinado Presidente dos EUA John F. Kennedy com música e teatro.

Um local pode acomodar orquestras, óperas e teatro / dança? A solução de meados do século XX parecia simples - projete três teatros com um lobby de conexão. O Kennedy Center retangular é dividido quase igualmente em terços, com uma sala de concertos, a Opera House e o Eisenhower Theatre, localizados lado a lado. Esse projeto - vários estágios em um prédio - logo foi copiado por toda casa de cinema multiplex em shopping centers da América.

Localização: 2700 F Street, NW, às margens do rio Potomac, Washington, DC,
Nome original: National Cultural Center, a idéia de 1958 do Presidente Dwight D. Eisenhower deveria ser independente, auto-sustentável e com financiamento privado
O John F. Lei do Centro Kennedy: Assinado pelo Presidente Lyndon B. Johnson, em 23 de janeiro de 1964, essa legislação forneceu financiamento federal para concluir e renomear o projeto de construção, criando um memorial vivo ao presidente Kennedy. O Kennedy Center agora é uma empresa pública / privada - o prédio pertence e é mantido pelo governo federal, mas a programação é administrada em particular.
Aberto: 8 de setembro de 1971
Arquiteto: Edward Durell Stone
Altura: aproximadamente 150 pés
Materiais de construção: fachada de mármore branco; construção de estrutura de aço
Estilo: Modernista / Novo Formalismo

Como o solo próximo ao rio Potomac é desafiador na melhor das hipóteses e instável na pior, o Kennedy Center foi construído com uma fundação de caixão. UMA caixão é uma estrutura em forma de caixa que pode ser colocada como uma área de trabalho, talvez criando pilhas entediadas e depois preenchidas com concreto. A estrutura de aço repousa sobre a fundação. Esse tipo de engenharia é utilizado há muitos anos na construção de pontes, incluindo sob a ponte do Brooklyn. Para uma demonstração interessante de como as fundações de caixão (estaca) são criadas, assista ao Vídeo do YouTube do professor Jim Janossy de Chicago.

Construir junto a um rio nem sempre é uma complicação. The Kennedy Center Projeto de expansão do edifício arquiteto alistado Steven Holl projetar um pavilhão de palco ao ar livre, originalmente para flutuar no rio Potomac. O projeto foi modificado em 2015 para ser três pavilhões terrestres conectados ao rio por uma ponte de pedestres. O projeto, a primeira expansão desde a inauguração do Centro em 1971, deve ocorrer de 2016 a 2018.

Desde 1978, o Kennedy Center celebra a conquista vitalícia de artistas performáticos com o Kennedy Center Honors. O prêmio anual foi comparado a "uma cavalaria na Grã-Bretanha, ou a Legião de Honra Francesa".

• John F. Kennedy Center - Fotos do Performing Arts Center
• Kennedy e arquiteto modelo de visualização de pedra do Centro Kennedy
• Presidente John F. O assassinato de Kennedy
• Milagre no Potomac: O Centro Kennedy desde o início por Ralph E. Becker, 1990
• Assassinato no Kennedy Center por Margaret Truman, 1990

Fontes: História do Memorial VivoKennedy Center; The Kennedy Center, Emporis [acesso em 17 de novembro de 2013]

Arquitetos de Snøhetta projetaram para Oslo uma nova e dramática casa de ópera que reflete a paisagem da Noruega e também a estética de seu povo.

O impressionante mármore branco Ópera de Oslo é a base de um amplo projeto de renovação urbana na área de Bjørvika, em Oslo, na Noruega. O exterior totalmente branco é frequentemente comparado a um iceberg ou a um navio. Em contraste, o interior da Ópera de Oslo brilha com paredes curvas de carvalho.

Com 1.100 quartos, incluindo três espaços para apresentações, a Ópera de Oslo tem uma área total de cerca de 38.500 metros quadrados.

O complexo de nove andares do Teatro Guthrie fica perto do rio Mississippi, no centro de Minneapolis. Arquiteto francês vencedor do prêmio Pritzker Jean Nouvel projetou o edifício, que foi concluído em 2006.

Três estágios abrangem os 250.000 pés quadrados: um estágio de empuxo principal (1.100 assentos); um teatro proscênio (700 lugares); e uma área experimental (250 assentos).

Construído em uma área histórica de fabricação próxima, um icônico letreiro da Medalha de Ouro mede o teatro americano projetado por um arquiteto francês. O que é chamado de Ponte Sem Fim conecta o teatro de aparência industrial à força vital de Minneapolis - o rio Mississippi.

A arquitetura deve se encaixar ou se destacar? O centro de artes cênicas Esplanade, nas margens de Marina Bay, fez ondas em Cingapura quando foi inaugurado em 2002.

O design premiado pela empresa sediada em Cingapura DP Architects Pte Ltd. e Michael Wilford & Partners é na verdade um complexo de quatro hectares, incluindo cinco auditórios, vários espaços para apresentações ao ar livre e uma mistura de escritórios, lojas e apartamentos

Os comunicados de imprensa da época alegavam que o design da Esplanade expressava harmonia com a natureza, refletindo o equilíbrio entre yin e yang. Vikas M. Gore, diretor da DP Architects, chamou a Esplanade de "uma contribuição convincente para definir uma nova arquitetura asiática".

Nem todas as respostas ao projeto foram brilhantes, no entanto. Enquanto o projeto estava em construção, alguns moradores de Cingapura reclamaram que as influências ocidentais dominavam. O projeto, disse um crítico, deve incorporar ícones que refletem a herança chinesa, malaia e indiana de Cingapura: os arquitetos devem "ter como objetivo criar um símbolo nacional".

As formas estranhas da Esplanada também provocaram polêmica. Os críticos compararam o Concert Hall e o Lyric Theatre aos bolinhos chineses, copulando aardvarks e duriens (uma fruta local). E por que, alguns críticos perguntaram, os dois teatros estão cobertos com essas "mortalhas desajeitadamente"?

Devido à diversidade de formas e materiais utilizados, alguns críticos consideraram que a Esplanada carecia de um tema unificador. O design geral do projeto foi chamado de inexpressivo, desarmonioso e "carente de poesia".

Essas são críticas justas? Afinal, a cultura de cada nação é dinâmica e está mudando. Os arquitetos devem incorporar clichês étnicos em novos designs? Ou é melhor definir novos parâmetros?

Os arquitetos da DP acreditam que as linhas curvas, superfícies translúcidas e formas ambíguas do Lyric Theatre e da Sala de Concertos refletem a complexidade e o dinamismo das atitudes e pensamentos asiáticos. "As pessoas podem considerá-las perturbadoras, mas apenas porque o resultado é realmente novo e incomum", diz Gore.

Perturbador ou harmonioso, yin ou yang, o Esplanade é agora um importante marco de Cingapura.

"Dois envelopes arredondados sobre os locais de apresentação principal fornecem a forma legível dominante. São estruturas espaciais leves e curvas, equipadas com vidro triangulado e um sistema de guarda-sóis cor de champanhe que oferecem uma troca otimizada entre sombreamento solar e vista panorâmica vistas externas. O resultado fornece luz natural filtrada e uma transformação dramática de sombra e textura ao longo do dia; à noite, os formulários voltam à cidade como lanternas à beira da baía."

^{Fonte: Projetos / Esplanada - Teatros na Baía, DP Architects [acessado em 23 de outubro de 2014]}

Com uma marquise que ocupa um quarteirão, o Radio City Music Hall é o maior teatro indoor do mundo.

Projetado pelo arquiteto de destaque Raymond Hood, O Radio City Music Hall é um dos exemplos favoritos da arquitetura Art Deco nos Estados Unidos. O elegante centro de desempenho foi inaugurado em 27 de dezembro de 1932, quando os Estados Unidos estavam no fundo de uma depressão econômica.

O arquiteto e engenheiro Santiago Calatrava projetou uma ampla sala de concertos de concreto branco para a orla de Santa Cruz, capital de Tenerife.

Ponte de terra e mar, a Tenerife Concert Hall pelo arquiteto e engenheiro Santiago Calatrava é uma parte importante da paisagem urbana de Santa Cruz, na ilha de Tenerife, nas Ilhas Canárias, na Espanha.

O arquiteto francês Jean Louis Charles Garnier combinou idéias clássicas com ornamentos luxuosos na Ópera de Paris, na Place de l'Opéra, em Paris.

Quando o imperador Napoleão III lançou a reconstrução do Segundo Império em Paris, o Beaux Arts o arquiteto Jean Louis Charles Garnier projetou uma ópera elaborada, decorada com esculturas heróicas e anjos de ouro. Garnier era um jovem de 35 anos quando venceu o concurso para projetar a nova casa de ópera; ele tinha 50 anos quando o prédio foi inaugurado.

Outros nomes: Palais Garnier
Data de Abertura: 5 de janeiro de 1875
Arquiteto:Jean Louis Charles Garnier
Tamanho: 173 metros de comprimento; 125 metros de largura; 73,6 metros de altura (da fundação ao ponto mais alto da estátua da lira de Apolo)
Espaços interiores: Grand escadaria tem 30 metros de altura; Grand Foyer tem 18 metros de altura, 54 metros de comprimento e 13 metros de largura; O auditório tem 20 metros de altura, 32 metros de profundidade e 31 metros de largura
Notoriedade: O livro de 1911 Le Fantôme de l'Opéra por Gaston Leroux acontece aqui.

O auditório do Palais Garnier tornou-se um design icônico da ópera francesa. Com a forma de uma ferradura ou uma letra grande U, o interior é vermelho e dourado com um grande lustre de cristal pendurado acima de 1.900 assentos de veludo. Logo após sua abertura, o teto do auditório foi pintado pelo artista Marc Chagall (1887-1985). O lustre reconhecível de 8 toneladas apresenta destaque na produção de palco de O fantasma da ópera.

^{Fonte: Palais Garnier, Opéra national de Paris em www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [acessado em 4 de novembro de 2013]}

A nova casa do Kansas City Ballet, da Kansas City Symphony e da Lyric Opera do Kansas foi projetada por Moshe Safdie.

• Data de abertura: 16 de setembro de 2011
• Tamanho: 285.000 pés quadrados (total)
• Espaços de desempenho: Teatro Muriel Kauffman (casa de 18.900 pés quadrados; 1.800 assentos); Helzberg Hall (casa de 16.800 pés quadrados; 1.600 assentos); Brandmeyer Great Hall (15.000 pés quadrados); Terraço (113.000 pés quadrados)
• Arquiteto:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Visão original:um desenho em um guardanapo
• Exposição Sul: Uma concha de vidro aberta (teto e paredes) dá as boas-vindas à cidade com desempenho artístico e envolve os clientes com o clima de Kansas City. O Terrace, com cabos de aço visíveis, imita um instrumento de cordas.
• Exposição do Norte: Paredes arqueadas em forma de onda cobertas de aço inoxidável, do chão para cima.
• Materiais de construção: 40.000 pés quadrados de vidro; 10,8 milhões de libras de aço estrutural; 25.000 jardas cúbicas de concreto; 1,93 milhão de libras de gesso; 27 cabos de aço

Ewing M. Kauffman, fundador da Marion Laboratories, casou-se com Muriel Irene McBrien em 1962. Ao longo dos anos, eles ganharam muito dinheiro com produtos farmacêuticos. Ele fundou um novo time de beisebol, o Kansas City Royals, e construiu um estádio de beisebol. Muriel Irene fundou o centro de artes cênicas Kauffman. Um lindo casamento!

^{Fonte: Kauffman Center for Performing Arts Fact Sheet [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf, acessado em 20 de junho de 2012]}

O teatro original, no salão de banquetes do Hofburg Palace, foi inaugurado em 14 de março de 1741 e é o segundo teatro mais antigo da Europa (a Comédie Francaise é mais antiga). O Burgtheater que você vê hoje resume a elegância da arquitetura vienense do século XIX.

Localização: Viena, Áustria
Aberto: 14 de outubro de 1888.
Outros nomes: Teatro Nacional Teutsches (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Designers: Gottfried Sempre e Karl Hasenauer
Assentos: 1175
Palco principal: 28,5 metros de largura; 23 metros de profundidade; 28 metros de altura

^{Fonte: Burgtheater Vienna [acessado em 26 de abril de 2015]}

Bolshoi significa "ótimo" ou "grande", que descreve a arquitetura e a história por trás deste marco russo.

Localização: Praça do Teatro, Moscou, Rússia
Aberto: 6 de janeiro de 1825 como o Teatro Petrovsky (organização teatral iniciada em março de 1776); reconstruído em 1856 (segundo frontão adicionado)
Arquitetos: Joseph Bové após um design de Andrei Mikhailov; restaurado e reconstruído por Alberto Cavos após um incêndio de 1853
Renovação e Reconstrução: Julho de 2005 a outubro de 2011
Estilo: Neoclássico, com oito colunas, pórtico, frontãoe escultura de Apolo andando em uma carruagem puxada por três cavalos

^{Fonte: História, Site Bolshoi [acessado em 27 de abril de 2015]}