Yeats e 'O simbolismo da poesia'

Um dos maiores poetas do século XX e ganhador do Prêmio Nobel, William Butler Yeats passou sua infância em Dublin e Sligo antes de se mudar com seus pais para Londres. Seus primeiros volumes de poesia, influenciados pela simbolismo do William Blake e o folclore e o mito irlandês, são mais românticos e oníricos do que seu trabalho posterior, que geralmente é mais considerado.

Composto em 1900, o influente ensaio de Yeats "O simbolismo da poesia" oferece uma definição estendida de simbolismo e uma meditação sobre a natureza da poesia em geral.

"O simbolismo, como visto nos escritores de nossos dias, não teria valor se não fosse visto também, sob um disfarce ou outro, em todos os grandes imaginativos escritor ", escreve o Sr. Arthur Symons em" O Movimento Simbolista na Literatura ", um livro sutil que não posso elogiar como faria, porque foi dedicado para mim; e ele continua mostrando quantos escritores profundos nos últimos anos buscaram uma filosofia da poesia na doutrina do simbolismo, e como, mesmo em países onde é quase escandaloso buscar qualquer filosofia da poesia, novos escritores os seguem em suas procurar. Não sabemos do que os escritores dos tempos antigos falavam entre si, e apenas um touro é o que resta da palestra de Shakespeare, que estava à beira dos tempos modernos; e o jornalista está convencido, ao que parece, de que eles conversaram sobre vinho, mulheres e política, mas nunca sobre sua arte, ou nunca seriamente sobre sua arte. Ele está certo de que ninguém que tivesse uma filosofia de sua arte, ou uma teoria de como ele deveria escrever, jamais fez um trabalho de arte, que as pessoas não têm imaginação que não escrevem sem premeditação e reflexão tardia, enquanto ele escreve sua própria artigos. Ele diz isso com entusiasmo, porque já ouviu isso em muitas mesas de jantar confortáveis, onde alguém havia mencionado através descuido ou zelo tolo, um livro cuja dificuldade ofendeu a indolência, ou um homem que não se esqueceu de que a beleza é um acusação. Essas fórmulas e generalizações, nas quais um sargento oculto perfurou as idéias dos jornalistas e através delas as idéias de todos, exceto todo o mundo moderno, por sua vez, criaram um esquecimento como o dos soldados em batalha, para que os jornalistas e seus leitores tenham Esqueceu, entre muitos eventos semelhantes, que Wagner passou sete anos organizando e explicando suas idéias antes de começar sua mais característica música; essa ópera e com ela a música moderna surgiram de certas palestras na casa de um Giovanni Bardi de Florença; e que o Pléiade lançou as bases da literatura francesa moderna com um panfleto. Goethe disse: "um poeta precisa de toda a filosofia, mas deve mantê-la fora de seu trabalho", embora isso nem sempre seja necessário; e quase certamente nenhuma grande arte, fora da Inglaterra, onde os jornalistas são mais poderosos e as idéias menos abundantes do que em outros lugares, surgiram sem grandes críticas, por seu arauto ou seu intérprete e protetor, e pode ser por essa razão que a grande arte, agora que a vulgaridade se armou e se multiplicou, talvez esteja morta em Inglaterra.

Todos os escritores, todos os artistas de qualquer tipo, na medida em que tenham algum poder filosófico ou crítico, talvez na medida em que tenham sido artistas deliberados, tenham tido alguma filosofia, algumas críticas a seus arte; e tem sido freqüentemente essa filosofia ou essa crítica que evocou sua inspiração mais surpreendente, chamando para a vida exterior uma parte do vida divina, ou da realidade oculta, que só poderia extinguir nas emoções o que sua filosofia ou crítica extinguiria no intelecto. Talvez não tenham procurado algo novo, mas apenas para entender e copiar a pura inspiração dos tempos antigos, mas porque a vida divina guerreia. Em nossa vida exterior, e as necessidades necessárias precisam mudar suas armas e seus movimentos, à medida que mudamos os nossos, a inspiração chegou a eles em belas formas surpreendentes. O movimento científico trouxe consigo uma literatura que sempre se perdia em externalidades de todos os tipos, em opinião, em declamação, na escrita pitoresca, na pintura de palavras ou no que o Sr. Symons chamou de tentativa de "construir tijolos e argamassa dentro das um livro"; e novos escritores começaram a insistir no elemento evocação, sugestão, naquilo que chamamos de simbolismo nos grandes escritores.

Em "Simbolismo na pintura", tentei descrever o elemento simbolismo presente nas pinturas e nas esculturas e descrevi uma pouco simbolismo na poesia, mas não descreveu de todo o simbolismo indefinível contínuo que é a substância de todos estilo.

Não há linhas com uma beleza mais melancólica do que estas de Burns:

A lua branca está se pondo atrás da onda branca,
E o tempo está se pondo comigo, ó!

e essas linhas são perfeitamente simbólicas. Tira deles a brancura da lua e da onda, cuja relação com a definição do Tempo é sutil demais para o intelecto, e tira deles a beleza deles. Mas, quando todos estão juntos, lua, onda, brancura e pôr o tempo e o último grito melancólico, evocam uma emoção que não pode ser evocada por nenhum outro arranjo de cores, sons e formas. Podemos chamar isso de escrita metafórica, mas é melhor chamá-la de escrita simbólica, porque as metáforas não são profundas o suficiente para serem movidas, quando não são símbolos e, quando são símbolos, são os mais perfeitos de todos, porque os mais sutis, fora do som puro, e através deles é possível descobrir melhor o que símbolos são.

Se alguém começa o devaneio com belas frases de que se lembra, descobre que são como as de Burns. Comece com esta linha de Blake:

"Os peixes gays na onda quando a lua chupa o orvalho"

ou estas linhas de Nash:

"O brilho cai do ar,
Rainhas morreram jovens e justas,
A poeira fechou os olhos de Helen "

ou estas linhas de Shakespeare:

"Timon fez sua mansão eterna
À beira da praia do dilúvio de sal;
Que uma vez por dia com sua espuma em relevo
O surto turbulento deve cobrir "

ou use uma linha bastante simples, que retire sua beleza do lugar em uma história e veja como ela brilha com o luz dos muitos símbolos que deram beleza à história, como uma lâmina de espada pode cintilar com a luz da queima torres.

Todos os sons, todas as cores, todas as formas, seja por causa de suas energias predeterminadas ou por causa de uma longa associação, evocam indefinidamente e, no entanto, emoções precisas, ou, como prefiro pensar, convocam entre nós certos poderes desencarnados, cujos passos sobre nossos corações chamamos emoções; e quando som, cor e forma estão em uma relação musical, uma bela relação um com o outro, eles se tornam, eram, um som, uma cor, uma forma e evocam uma emoção que é feita a partir de suas evocações distintas e ainda assim é uma emoção. A mesma relação existe entre todas as partes de toda obra de arte, seja uma epopéia ou uma música, e quanto mais perfeita ela é, e mais vários e numerosos elementos que fluíram para sua perfeição, mais poderosa será a emoção, o poder, o deus que ela chama entre nos. Porque uma emoção não existe, ou não se torna perceptível e ativa entre nós, até encontrar sua expressão, em cores ou em cores. som ou na forma, ou em todas elas, e porque não existem duas modulações ou disposições que evocam a mesma emoção, poetas e pintores e músicos, e em menor grau porque seus efeitos são momentâneos, dia e noite e nuvens e sombras, estão continuamente criando e desfazendo humanidade. Na verdade, são apenas as coisas que parecem inúteis ou muito fracas que têm algum poder, e todas as coisas que parecem úteis ou fortes, exércitos, rodas em movimento, modos de arquitetura, modos de governo, especulações da razão, teriam sido um pouco diferentes se alguma mente há muito tempo não se tivesse dado a alguma emoção, como uma mulher se entrega a seu amante, e molda sons ou cores ou formas, ou todos esses, em uma relação musical, na qual sua emoção possa viver outras mentes. Uma pequena letra evoca uma emoção, e essa emoção reúne outras pessoas sobre ela e se derrete em seu ser ao criar um grande épico; e, finalmente, necessitando de um corpo ou símbolo sempre menos delicado, à medida que se torna mais poderoso, flui, com tudo o que reuniu, entre os instintos cegos da vida cotidiana, onde move um poder dentro dos poderes, como se vê anel dentro de anel no caule de um velho árvore. Talvez seja isso que Arthur O'Shaughnessy quis dizer quando fez seus poetas dizerem que eles construíram Nínive com seus suspiros; e certamente nunca estou certo, quando ouço falar de alguma guerra, de alguma excitação religiosa ou de alguma nova manufatura, ou de qualquer outra coisa que preencha os ouvidos do mundo, que nem tudo aconteceu por causa de algo que um garoto Tessália. Lembro-me de uma vez ter dito a um vidente para perguntar a um dos deuses que, como ela acreditava, estava em pé em seu corpo simbólico, o que seria de um charme, mas aparente trabalho trivial de um amigo e a forma de responder "a devastação dos povos e a esmagadora cidade". Duvido que a circunstância grosseira do O mundo, que parece criar todas as nossas emoções, faz mais do que refletir, como nos espelhos multiplicadores, as emoções que chegaram aos homens solitários em momentos de poesia. contemplação; ou que o próprio amor seria mais do que uma fome de animais, a não ser pelo poeta e sua sombra pelo sacerdote, pois, a menos que acreditemos que as coisas exteriores são a realidade, devemos acreditar que o bruto é a sombra do sutil, que as coisas são sábias antes de se tornarem tolas e secretas antes de clamarem no Mercado. Homens solitários em momentos de contemplação recebem, como penso, o impulso criativo do mais baixo dos Nove Hierarquias, e assim fazem e desfazem a humanidade, e até o próprio mundo, pois "o olho não altera todos"?

"Nossas cidades são fragmentos copiados do nosso peito;
E todos os Babylons do homem se esforçam, mas para transmitir
As grandezas do seu coração babilônico. "

O objetivo do ritmo, sempre me pareceu, é prolongar o momento da contemplação, o momento em que estamos adormecidos e acordados, que é o único momento da criação, nos silenciando. com uma monotonia sedutora, enquanto nos mantém acordados pela variedade, para nos manter naquele estado de transe talvez real, no qual a mente libertada da pressão da vontade se desdobra em símbolos Se certas pessoas sensíveis ouvem persistentemente o tique-taque de um relógio ou olham persistentemente para o lampejo monótono de uma luz, elas caem no transe hipnótico; e o ritmo é apenas o tique-taque de um relógio, mais suave, que é preciso escutar e variado, que não se deixe levar pela memória ou se canse de escutar; enquanto os padrões do artista são apenas o flash monótono tecido para atrair os olhos em um encantamento mais sutil. Eu ouvi em vozes de meditação que foram esquecidas no momento em que falaram; e fui varrido, quando em meditação mais profunda, além de toda memória, mas daquelas coisas que vieram além do limiar da vida desperta.

Eu estava escrevendo uma vez em um poema muito simbólico e abstrato, quando minha caneta caiu no chão; e, ao me inclinar para buscá-lo, lembrei-me de uma aventura fantástica que ainda não parecia fantástica, e depois de outra como aventura, e quando me perguntei quando essas coisas haviam acontecido, descobri que estava lembrando dos meus sonhos por muitos noites. Tentei lembrar o que havia feito no dia anterior e depois o que havia feito naquela manhã; mas toda a minha vida desperta havia desaparecido de mim, e foi só depois de uma luta que me lembrei dela novamente, e ao fazê-lo, uma vida mais poderosa e surpreendente pereceu por sua vez. Se minha caneta não caísse no chão e me fizesse desviar das imagens que tecia em verso, nunca saberia que a meditação havia se tornado um transe, pois eu seria como alguém que não sabe que está passando por um bosque porque seus olhos estão voltados para o céu. caminho. Então, eu acho que, ao criar e entender uma obra de arte, e mais facilmente se ela estiver cheia de padrões, símbolos e música, nós são atraídos para o limiar do sono, e pode estar muito além, sem saber que alguma vez colocamos os pés nos degraus da buzina ou marfim.

Além dos símbolos emocionais, símbolos que evocam emoções sozinhos - e, nesse sentido, todas as coisas atraentes ou odiosas são símbolos, embora suas relações com um outros são sutis demais para nos deliciar completamente, longe do ritmo e do padrão - existem símbolos intelectuais, símbolos que evocam idéias sozinhos ou idéias misturadas com emoções; e fora das tradições muito definidas do misticismo e das críticas menos definidas de certos poetas modernos, elas são chamadas de símbolos. A maioria das coisas pertence a um ou outro tipo, de acordo com a maneira como falamos deles e dos companheiros que damos a eles, por símbolos, associados a idéias que são mais do que fragmentos das sombras lançadas sobre o intelecto pelas emoções que evocam, são os brinquedos do alegorista ou do pedante e logo passam longe. Se digo "branco" ou "púrpura" em uma linha comum de poesia, eles evocam emoções tão exclusivamente que não sei dizer por que me comove; mas se eu os coloco na mesma frase com símbolos intelectuais tão óbvios como uma cruz ou uma coroa de espinhos, penso em pureza e soberania. Além disso, inúmeros significados, que são considerados "brancos" ou "roxos" por laços de sugestões sutis e semelhantes nas emoções e no intelecto, movem-se visivelmente através de meus pensamentos. mente e mova-se invisivelmente além do limiar do sono, lançando luzes e sombras de uma sabedoria indefinível sobre o que parecia antes, pode ser, mas esterilidade e violência barulhenta. É o intelecto que decide onde o leitor deve refletir sobre a procissão dos símbolos, e se os símbolos são meramente emocionais, ele olha de entre os acidentes e destinos do mundo; mas se os símbolos também são intelectuais, ele se torna parte do intelecto puro e se mistura com a procissão. Se eu assisto a uma piscina apressada ao luar, minha emoção por sua beleza se mistura com as lembranças do homem que eu vi arar pela margem ou dos amantes que vi lá uma noite atrás; mas se eu olhar para a própria lua e me lembrar de algum de seus nomes e significados antigos, movo-me entre pessoas divinas e coisas que sacudiram nossa mortalidade, a torre de marfim, a rainha das águas, o veado brilhante entre as florestas encantadas, a lebre branca sentada no topo da colina, o tolo da fada com seu cálice brilhante cheio de sonhos, e pode ser "faça amizade com uma dessas imagens de admiração" e "encontre o Senhor nos ares". Então, também, se um é movido por Shakespeare, que se contenta com os símbolos emocionais para que ele se aproxime da nossa simpatia, mistura-se com todo o espetáculo do mundo; enquanto se alguém é movido por Dante, ou pelo mito de Deméter, é misturado à sombra de Deus ou de uma deusa. Da mesma forma, alguém está mais distante dos símbolos quando está ocupado fazendo isso ou aquilo, mas a alma se move entre símbolos e desdobra-se em símbolos quando o transe, a loucura ou a meditação profunda a retiram de qualquer impulso, exceto seu próprio. "Vi então", escreveu Gérard de Nerval sobre sua loucura, "vagando em forma, imagens plásticas da antiguidade, que se delineavam, se definiam, se tornavam definitivas e pareciam representar símbolos dos quais eu apenas apreendi a idéia com dificuldade. "Em um tempo anterior, ele teria sido daquela multidão, cujas almas se retiraram a austeridade, ainda mais perfeitamente do que a loucura poderia retirar sua alma, da esperança e da memória, do desejo e arrependimento, para que pudessem revelar aquelas procissões de símbolos aos quais os homens se curvam diante dos altares, e cortejam com incenso e ofertas. Mas sendo do nosso tempo, ele tem sido como Maeterlinck, como Villiers de I'Isle-Adam em Axël, como todos os que estão preocupados com símbolos intelectuais em nossos dias, um prenúncio do novo livro sagrado, com o qual todas as artes, como alguém disse, estão começando a sonhar. Como as artes podem superar a lenta morte do coração dos homens que chamamos de progresso do mundo, e colocam as mãos sobre as cordas do coração dos homens novamente, sem se tornar o vestuário da religião, como nos velhos tempos. vezes?

Se as pessoas aceitassem a teoria de que a poesia nos move por causa de seu simbolismo, que mudança se deve procurar na maneira de nossa poesia? Um retorno ao caminho de nossos pais, uma expulsão das descrições da natureza por causa da natureza, da lei moral por causa da lei moral, uma expulsão de tudo anedotas e daquela reflexão sobre a opinião científica que tantas vezes extinguiu a chama central em Tennyson, e daquela veemência que nos faria fazer ou não fazer certas coisas; ou, em outras palavras, devemos entender que a pedra de berilo foi encantada por nossos pais para que pudesse desdobrar as imagens em seu coração, e não espelhar nossos próprios rostos animados, ou os galhos balançando do lado de fora janela. Com essa mudança de substância, esse retorno à imaginação, esse entendimento de que as leis da arte, que são as leis ocultas do mundo, só podem vincular a imaginação, viria um mudança de estilo, e expulsaríamos da poesia séria esses ritmos energéticos, como os de um homem correndo, que são a invenção da vontade com os olhos sempre em algo a ser feito ou desfeito; e procuraríamos esses ritmos vacilantes, meditativos e orgânicos, que são a personificação da imaginação, que não deseja nem odeia, porque fez com o tempo, e apenas deseja contemplar alguma realidade, algumas beleza; nem seria mais possível alguém negar a importância da forma, em todos os seus tipos, pois, embora você possa expor uma opinião ou descrever uma coisa, quando suas palavras não são bem assim bem escolhido, você não pode dar corpo a algo que se move além dos sentidos, a menos que suas palavras sejam sutis, complexas, cheias de vida misteriosa, como o corpo de uma flor ou de uma mulher. A forma da poesia sincera, diferente da forma da "poesia popular", pode de fato às vezes ser obscura ou não gramatical, como em algumas das melhores canções da inocência e Experiência, mas deve ter as perfeições que escapam à análise, as sutilezas que têm um novo significado todos os dias, e deve ter tudo isso, seja apenas um pequena canção feita de um momento de indolência sonhadora, ou algum grande épico feito dos sonhos de um poeta e de cem gerações cujas mãos nunca estavam cansadas de a espada.

"O simbolismo da poesia" de William Butler Yeats apareceu pela primeira vez em The Dome em abril de 1900 e foi reimpresso em "Ideas of Good and Evil" de Yeats, 1903.