Se você não vê uma peça ao vivo desde o teatro do ensino médio, pode estar se perguntando por onde começar. Quais peças são essenciais para uma experiência de teatro completa? Muitas das peças que cativam os revisores e o público há anos (ou séculos) e são produzidas continuamente em palcos grandes e pequenos hoje. Explore uma introdução ao teatro que abrange tudo, desde um acesso acessível Shakespeare show e algumas palhaçadas de gargalhadas com clássicos instigantes, como "Morte de um vendedor". Estes dez as peças são essenciais para que o iniciante possa conferir como uma cartilha básica perfeita para a grande variedade de peças acessível.
Nenhuma lista estaria completa sem pelo menos uma peça shakespeariana. Certo, "Aldeia"é mais profundo e" Macbeth "é mais intenso, mas" Sonho de uma noite de verão "é a introdução perfeita para quem é novo no mundo de Will.
Pode-se pensar que as palavras de Shakespeare são muito desafiadoras para um novato no cinema. Mesmo que você não entenda o diálogo elizabetano, "O sonho de uma noite de verão" ainda é uma visão maravilhosa de se ver. Este jogo de fadas e amantes misturados, com tema de fantasia, transmite uma história divertida e especialmente fácil de entender. Os cenários e figurinos tendem a ser as mais imaginativas das produções do bardo.
Arthur Miller a peça é uma adição vital ao teatro americano. Vale a pena assistir apenas para testemunhar um ator assumindo um dos personagens mais desafiadores e recompensadores da história do palco: Willy Loman. Como protagonista condenado da peça, Loman é patético, mas cativante.
Para alguns, essa peça é um pouco superestimada e pesada. Alguns podem até achar que as mensagens entregues no ato final da peça são um tanto gritantes. Ainda assim, como audiência, não podemos desviar o olhar dessa alma desesperada e lutadora. E não podemos deixar de imaginar como ele é semelhante a nós mesmos.
Um contraste marcante com o peso do drama moderno, este jogo espirituoso de Oscar Wilde encanta o público há mais de um século. Dramaturgos como George Bernard Shaw achava que a obra de Wilde exibia genialidade literária, mas não tinha valor social. No entanto, se alguém valoriza a sátira, "A importância de ser sincero" é uma farsa deliciosa que zomba da sociedade de classe alta da Inglaterra vitoriana.
Sófocles'jogo mais popular e chocante é "Édipo Rex"Você sabe, aquele em que o rei Édipo, sem saber, mata seu pai e se casa com sua mãe. É difícil não sentir que o velho Oeddy conseguiu um acordo bruto e que os deuses o puniram por um erro não intencional.
"Antígona", por outro lado, é mais sobre nossas próprias escolhas e suas conseqüências, e não tanto sobre a ira dos poderes mitológicos. Além disso, ao contrário de muitas peças gregas, a figura central é uma mulher poderosa e desafiadora.
Este poderoso drama familiar é repleto de personagens ricamente desenvolvidos que fazem você rir um momento e depois suspirar ou se encolher no próximo. Quando o elenco certo é montado (como foi para o elenco original da Broadway de 1959), o público está em uma noite fascinante de atuação brilhante e diálogo eloqüente e cru.
"A Doll's House" continua sendo o mais estudado Henrik Ibsen jogar, e por boas razões. Embora a peça tenha mais de um século, os personagens ainda são fascinantes, o enredo ainda está em ritmo acelerado e os temas ainda estão prontos para análise.
Estudantes do ensino médio e universitários provavelmente lerão a peça pelo menos uma vez em suas carreiras acadêmicas. O colega dramaturgo Shaw sentiu que Ibsen era o verdadeiro gênio do teatro (ao contrário daquele cara de Shakespeare!). É uma ótima leitura, é claro, mas nada se compara a ver a peça de Ibsen ao vivo, especialmente se o diretor tiver escolhido uma atriz incrível no papel de Nora Helmer.
O exame de Thorton Wilder sobre vida e morte na vila fictícia de Grover's Corner se resume aos ossos do teatro. Não há cenários e cenários, apenas alguns acessórios e, quando se trata disso, há muito pouco desenvolvimento da trama.
O Stage Manager serve como narrador; ele controla a progressão das cenas. No entanto, com toda a sua simplicidade e charme de cidade pequena, o ato final é um dos momentos filosóficos mais assustadores encontrados no teatro americano.
Esta comédia sobre atores de segunda categoria em um show de teatro disfuncional é maravilhosamente boba. Você pode rir tanto e durante toda a sua vida enquanto vê "Noises Off" pela primeira vez. Não apenas induz explosões de hilaridade, a peça também fornece idéias histéricas para o mundo dos bastidores de aspirantes a atores de cinema, diretores demente e diretores estressados.
Algumas peças devem ser confusas. Esse conto de espera aparentemente sem sentido é algo que todo freqüentador de teatro deve experimentar pelo menos uma vez. Altamente elogiado por críticos e estudiosos, a tragicomédia absurda de Samuel Beckett provavelmente o deixará coçando a cabeça, confuso. Mas esse é exatamente o ponto!
Não há praticamente nenhuma história (com exceção de dois homens esperando por alguém que nunca chega). O diálogo é vago. Os caracteres são subdesenvolvidos. No entanto, um diretor talentoso pode levar esse espetáculo escasso e encher o palco com tolice e simbolismo, caos e significado. Muitas vezes, a emoção não é tão encontrada no script; está refletindo a maneira como o elenco e a equipe interpretam as palavras de Beckett
Outros dramaturgos como Tennessee Williams e Eugene O'Neil podem ter criado mais material intelectualmente estimulante do que a peça biográfica de William Gibson sobre Hellen Keller e sua instrutora Anne Sullivan. No entanto, poucas peças contêm essa intensidade crua e sincera.
Com o elenco certo, os dois papéis principais geram performances inspiradoras: uma garotinha luta para permanecer na escuridão silenciosa, enquanto uma professora amorosa mostra a ela o significado da linguagem e do amor. Como prova do verdadeiro poder da peça, "The Miracle Worker" é realizada todo verão em Ivy Green, o local de nascimento de Helen Keller.