Biografia de Jean-Michel Basquiat, Artista Americano

Jean-Michel Basquiat (22 de dezembro de 1960 a 12 de agosto de 1988) foi um artista americano de ascendência haitiana e porto-riquenha que ficou famoso pela metade de uma dupla de grafites de Nova York conhecida como SAMO. Com suas representações de mídia mista que apresentavam um mashup de símbolos, frases, diagramas, stickmen e gráficos, além de representações de racismo e classe guerra, Basquiat levantou-se das ruas da cidade de Nova York para se tornar um membro aceito dos escalões superiores de uma cena artística dos anos 80 que incluía artistas como do Andy Warhol e Keith Haring. Enquanto Basquiat faleceu como resultado de uma overdose de heroína aos 27 anos, seu trabalho continua a ter significado e a encontrar uma audiência hoje.

Jean-Michel Basquiat

Embora Basquiat tenha sido considerado um artista de rua há muito tempo, ele não cresceu nas ruas arenosas do centro da cidade, mas em uma casa de classe média. O nativo de Brooklyn, Nova York, nasceu em dezembro. 22 de 1960, à mãe porto-riquenha Matilde Andrades Basquiat e pai haitiano-americano Gérard Basquiat, contador. Graças à herança multicultural de seus pais, Basquiat teria falado francês, espanhol e inglês. Um dos quatro filhos nascidos do casal, Basquiat cresceu em um prédio de três andares no bairro Boerum Hill, no noroeste do Brooklyn. Seu irmão Max morreu pouco antes do nascimento de Basquiat, tornando-o o irmão mais velho das irmãs Lisane e Jeanine Basquiat, nascidas em 1964 e 1967, respectivamente.

Aos 7 anos, Basquiat sofreu um evento que mudou sua vida quando foi atropelado por um carro enquanto brincava na rua e perdeu o baço como resultado. Quando ele se recuperou durante uma internação de um mês, o menino ficou fascinado com o famoso livro "Anatomia de Grey", que lhe foi entregue por sua mãe. O livro foi creditado como uma influência na formação de sua banda experimental de rock Gray, em 1979. Também o moldou como artista. Seus pais também serviram como influências. Matilde levou o jovem Basquiat para exposições de arte e também o ajudou a se tornar um membro júnior do Museu do Brooklyn. O pai de Basquiat trouxe para casa o papel dessa firma de contabilidade que o incipiente artista usava para seus desenhos.

Seu contato com a morte não foi o único evento traumático a impactar a infância de Basquiat. Pouco depois do acidente de carro, seus pais se separaram. Matilde sofria de problemas contínuos de saúde mental que exigiam institucionalização periódica; portanto, seu pai recebeu a custódia dos filhos. O artista e seu pai desenvolveram um relacionamento tumultuado. Quando adolescente, Basquiat vivia esporadicamente sozinho ou com amigos quando as tensões aumentavam em casa. Gérard Basquiat teria chutado seu filho quando o adolescente abandonou Edward R. Murrow High School, mas de muitas maneiras, essa independência forçada foi a criação do garoto como artista e homem.

Ter que confiar apenas em sua própria inteligência e recursos estimulou Basquiat a ganhar a vida e a se tornar um artista. O adolescente vendeu cartões postais e camisetas para se sustentar. Durante esse período, no entanto, ele também começou a ganhar atenção como grafiteiro. Usando o nome SAMO, abreviação de "Same Old Sh * t", Basquiat e seu amigo Al Diaz pintaram grafite em edifícios de Manhattan que continham mensagens anti-establishment.

Em pouco tempo, a imprensa alternativa notou o par, o que levou a uma maior conscientização de seus comentários sociais artísticos. Um eventual desacordo levou Basquiat e Diaz a se separarem. Sua última mensagem conjunta de grafite, "SAMO está morto", foi encontrada rabiscada em inúmeras fachadas de edifícios de Nova York. A morte de SAMO recebeu uma cerimônia de despedida do colega artista de rua que virou fenômeno da mídia Keith Haring no Club 57.

Em 1980, Basquiat havia se tornado um artista bem recebido. Ele participou de sua primeira exposição coletiva, "The Times Square Show", naquele ano. Uma segunda exposição coletiva no PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc, sem fins lucrativos, em 1981, foi a sua vez. Enquanto a exposição mostrava o trabalho de mais de 20 artistas, Basquiat emergiu como estrela, o que levou a um artigo escrito sobre ele intitulado "The Radiant Child" em Artforum revista. Ele também teve um papel semi-autobiográfico no filme "Downtown 81". (Embora filmado em 1980-1981, o filme não foi lançado até 2000.)

Influenciada por punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci e Robert Rauschenberg, além de sua própria herança caribenha, a mensagem de Basquiat se concentrou na dicotomia social. Ele descreveu os dois comércio transatlântico de escravos e o comércio de escravos egípcios em suas obras. Ele fez referência a "Amos 'e Andy", um programa de rádio e televisão no Harlem, conhecido por seu anti-negro. estereótipos, e explorou as lutas internas e as implicações do que significava ser um policial afro-americano na América. Em um artigo para a BBC News, Daily Telegraph O crítico de arte Alastair Sooke escreveu: “Basquiat lamentou o fato de que, como homem negro, apesar de seu sucesso, ele não conseguiu sinalizar um táxi em Manhattan - e nunca teve vergonha de comentar de forma explícita e agressiva em cima de injustiça racial na América."

Em meados da década de 1980, Basquiat estava colaborando com o famoso artista Andy Warhol em exposições de arte. Em 1986, ele se tornou o artista mais jovem a exibir obras na Galeria Kestner-Gesellschaft, na Alemanha, onde foram exibidas cerca de 60 de suas pinturas. Mas o artista teve seus detratores e fãs, incluindo o crítico de arte Hilton Kramer, que descreveu A carreira de Basquiat como "uma das fraudes do boom da arte dos anos 80", bem como a comercialização do artista como "pura bobagem. ”

Com quase 20 anos, Basquiat pode estar no auge do mundo da arte, mas sua vida pessoal estava em frangalhos. Ele era viciado em heroína e, no final de sua vida, se separou da sociedade. Depois de fazer uma tentativa frustrada de parar de abusar da heroína, fazendo uma viagem a Maui, Havaí, ele retornou a Nova York e morreu de overdose aos 27 anos no estúdio da Great Jones Street que ele alugou na propriedade de Warhol em 12 de agosto, 1988. A morte de Basquiat lhe rendeu um lugar no duvidoso "27 Club", cujos outros membros incluem Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison e, mais tarde, Kurt Cobain e Amy Winehouse. Todos eles morreram aos 27 anos.

"Os anos 80, para o bem ou para o mal, foram sua década", escreveu Newsday escrevia Karin Lipson em 1993, resumindo sua ascensão à fama. “Suas telas, com suas imagens de máscara, astuciosamente 'primitivas' e palavras e frases rabiscadas, foram encontradas nas coleções mais elegantes. Ele freqüentava a cena do clube no centro e os restaurantes da cidade, usando Armani e dreadlocks. Ele ganhou muito dinheiro... Amigos e conhecidos sabiam o lado negativo: suas relações tempestuosas com negociantes de arte; seus modos extravagantes; sua angústia pela morte do amigo e colaborador Warhol (que morreu em 1987) e suas repetidas descidas ao vício em drogas. ”

Dezoito anos após sua morte, a cinebiografia "Basquiat", estrelada por Jeffrey Wright e Benicio del Toro, expôs uma nova geração ao trabalho do artista de rua. Julian Schnabel, que surgiu como artista ao mesmo tempo que Basquiat, dirigiu o filme. Além da biografia de Schnabel, Basquiat foi o tema do documentário de Tamra Davis em 2010, "Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child".

O corpo de trabalho de Basquiat abrange aproximadamente 1.000 pinturas e 2.000 desenhos. Coleções do trabalho de Basquiat foram exibidas em vários museus, incluindo o Museu Whitney de Arte Americana (1992), a Museu do Brooklyn (2005), o Museu Guggenheim Bilbao (2015) na Espanha, o Museu da Cultura na Itália (2016) e os Barbican Center no Reino Unido (2017).

Enquanto Basquiat e seu pai tiveram suas diferenças, Gérard Basquiat foi creditado por manter a integridade do trabalho de seu filho, além de aumentar seu valor. (O mais velho Basquiat morreu em 2013.) Segundo o DNAInfo, “[Gérard Basquiat] controlava fortemente os direitos autorais de seu filho, analisando metodicamente os roteiros de filmes, biografias ou galeria de arte publicações que queriam usar as obras ou imagens de seu filho [e] dedicaram inúmeras horas à administração de um comitê de autenticação que revisava peças de arte submetidas por seus filho... Se certificado, o valor da obra de arte pode disparar. Aqueles telefonemas considerados se tornaram inúteis.

Quando Basquiat chegou aos 20 anos, sua obra era vendida por dezenas de milhares de dólares. Peças vendidas por até US $ 50.000 durante sua vida saltaram para cerca de US $ 500.000 após sua morte e continuaram a crescer. Em maio de 2017, o fundador da startup japonesa Yusaku Maezawa comprou a pintura de caveira de Basquiat em 1982, “Untitled”, por um recorde de US $ 110,5 milhões em um leilão da Sotheby's. Nenhuma obra de arte de um americano, muito menos de um afro-americano, jamais havia comandado um preço tão alto. O trabalho de Basquiat e sua vida continuam a inspirar forças criativas em uma ampla variedade de gêneros, incluindo música, literatura, arte, design de roupas e muito mais.

• Fanelli, James. "O pai de Jean-Michel Basquiat deixa para trás a arte do filho e o problema tributário." DNAInfo, 5 de setembro de 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: uma biografia". Santa Barbara, Califórnia, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Uma matança rápida na arte." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, pintor americano"A história da arte.
• Lipson, Karin. “Retrospectiva de Basquiat: Bem remunerada ou exagerada?” Newsday. 23 de janeiro de 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: A vida e o trabalho por trás da lenda". BBC. 9 de julho de 2015.