Origens e Escolas de Arte Abstrata

Arte abstrata (às vezes chamada arte não objetiva) é uma pintura ou escultura que não representa uma pessoa, lugar ou coisa no mundo natural. Na arte abstrata, o assunto do trabalho é o que você vê: cor, formas, pinceladas, tamanho, escala e, em alguns casos, o próprio processo, como em pintura de ação.

Os artistas abstratos se esforçam para ser não-objetivo e não-representacional, permitindo que o espectador interprete o significado de cada obra de arte à sua maneira. Assim, a arte abstrata não é uma visão exagerada ou distorcida do mundo, como vemos nas pinturas cubistas de Paul Cézanne (1839-1906) e Pablo Picasso (1881-1973), pois apresentam um tipo de realismo conceitual. Em vez disso, forma e cor se tornam o foco e o assunto da peça.

Enquanto algumas pessoas podem argumentar que a arte abstrata não requer as habilidades técnicas da arte representacional, outras implorariam para diferir. Tornou-se, de fato, um dos principais debates da arte moderna. Como artista abstrato russo Vasily Kandinsky (1866-1944) colocam:

"De todas as artes, a pintura abstrata é a mais difícil. Exige que você saiba desenhar bem, que tenha uma sensibilidade aumentada para composição e cores e que seja um verdadeiro poeta. Este último é essencial. "

Os historiadores da arte tipicamente identificam o início do século 20 como um importante momento histórico na história da arte abstrata. Durante esse período, os artistas trabalharam para criar o que definiram como "arte pura": obras criativas que não eram baseadas em percepções visuais, mas na imaginação do artista. Trabalhos influentes desse período incluem "Picture with a Circle", de Kandinsky, em 1911, e "Caoutchouc", criado pelo artista de vanguarda francês Francis Picabia (1879–1953) em 1909.

As raízes da arte abstrata, no entanto, podem ser rastreadas muito mais longe. Artistas associados a movimentos como o século XIX Impressionismo e o expressionismo estavam experimentando a idéia de que a pintura pode capturar emoções e subjetividades. Ele não precisa simplesmente se concentrar em percepções visuais aparentemente objetivas. Voltando ainda mais, muitas pinturas rupestres antigas, padrões têxteis e desenhos de cerâmica capturaram uma realidade simbólica, em vez de tentar apresentar objetos como os vemos.

Kandinsky é frequentemente considerado um dos artistas abstratos mais influentes. Uma visão de como seu estilo progrediu da arte representacional para a arte abstrata pura ao longo dos anos é uma visão fascinante do movimento em geral. O próprio Kandinsky era hábil em explicar como um artista abstrato pode usar a cor para dar um propósito de trabalho aparentemente sem sentido.

Kandinsky acreditava que as cores provocam emoções. Red estava animado e confiante; o verde era pacífico com força interior; o azul era profundo e sobrenatural; o amarelo pode ser quente, excitante, perturbador ou totalmente maluco; e branco parecia silencioso, mas cheio de possibilidades. Ele também atribuiu tons de instrumento para combinar com cada cor. Vermelho parecia uma trombeta; o verde parecia um violino de posição intermediária; azul claro parecia uma flauta; azul escuro parecia um violoncelo, amarelo parecia uma fanfarra de trombetas; branco soou como a pausa em uma melodia harmoniosa.

Essas analogias com os sons vieram da apreciação de Kandinsky pela música, especialmente as obras do compositor vienense contemporâneo Arnold Schoenberg (1874–1951). Os títulos de Kandinsky geralmente se referem às cores na composição ou à música, por exemplo, "Improvisação 28" e "Composição II".

O artista francês Robert Delaunay (1885–1941) pertenceu ao Cavaleiro Azul de Kandinsky (Die Blaue Reiter) grupo. Com sua esposa, Sonia Delaunay-Turk, nascida na Rússia (1885–1979), ambos gravitaram em direção à abstração em seu próprio movimento, Orfismo ou Cubismo Órfico.

Hoje, "arte abstrata" é frequentemente um termo genérico que abrange uma ampla variedade de estilos e movimentos artísticos. Incluídos entre estes estão arte não representacional, arte não objetiva, expressionismo abstrato, art informael (uma forma de arte gestual) e até mesmo alguns op art (arte óptica, referindo-se à arte que utiliza ilusões de óptica). A arte abstrata pode ser gestual, geométrica, fluida ou figurativa - implicando coisas que não são visuais, como emoção, som ou espiritualidade.

Embora tendamos a associar arte abstrata a pintura e escultura, ela pode se aplicar a qualquer meio visual, incluindo assembléia e fotografia. No entanto, são os pintores que recebem mais atenção nesse movimento. Existem muitos artistas notáveis ​​que representam as várias abordagens que se pode adotar à arte abstrata e tiveram uma influência considerável na arte moderna.

• Carlo Carrà (1881-1966) foi um pintor italiano mais conhecido por seu trabalho no futurismo, uma forma de arte abstrata que enfatizava a energia e as rápidas mudanças tecnológicas do início do século XX. Ao longo de sua carreira, ele trabalhou no cubismo também e muitas de suas pinturas eram abstrações da realidade. No entanto, seu manifesto, "Pintura de sons, barulhos e cheiros" (1913) influenciou muitos artistas abstratos. Isso explica seu fascínio pela sinestesia, um cruzamento sensorial no qual, por exemplo, "cheira" uma cor, que está no centro de muitas obras de arte abstratas.
• Umberto Boccioni (1882-1916) foi outro futurista italiano que se concentrou nas formas geométricas e foi fortemente influenciado pelo cubismo. Seu trabalho freqüentemente descreve movimento físico, como é visto em "Estados da mente" (1911). Esta série de três pinturas captura o movimento e a emoção de uma estação de trem, e não a representação física de passageiros e trens.
• Kazimir Malevich (1878-1935) foi um pintor russo que muitos descrevem como pioneiro da arte abstrata geométrica. Um de seus trabalhos mais conhecidos é "Quadrado preto" (1915). É simplista, mas absolutamente fascinante para os historiadores da arte, porque, como uma análise do Tate menciona, "é a primeira vez que alguém faz uma pintura que não é de alguma coisa".
• Jackson Pollock (1912-1956), um pintor americano, costuma ser dado como a representação ideal de Expressionismo abstratoou pintura de ação. Seu trabalho é mais do que pingos e respingos de tinta sobre tela, mas totalmente gestual e rítmico e muitas vezes empregava técnicas muito não tradicionais. Por exemplo, "Full Fathom Five" (1947) é um óleo sobre tela criado, em parte, com tachas, moedas, cigarros e muito mais. Alguns de seus trabalhos, como "Havia sete em oito" (1945) são enormes, com mais de um metro e oitenta de largura.
• Mark Rothko (1903-1970) levou os resumos geométricos de Malevich a um novo nível de modernismo com a pintura de campo colorido. Esse pintor americano cresceu nos anos 1940 e simplificou a cor, transformando-se em um assunto por si só, redefinindo a arte abstrata para a próxima geração. Suas pinturas, como "Quatro escuras em vermelho" (1958) e "Laranja, vermelho e amarelo" (1961), são tão notáveis ​​pelo estilo quanto pelo tamanho grande.