Qual é a definição de espaço na arte?

Espaço, como um dos clássicos sete elementos da arte, refere-se às distâncias ou áreas ao redor, entre e dentro dos componentes de uma peça. O espaço pode ser positivo ou negativo, aberto ou fechadas, raso ou profundoe bidimensional ou tridimensional. Às vezes, o espaço não é explicitamente apresentado dentro de uma peça, mas a ilusão é.

O arquiteto americano Frank Lloyd Wright disse uma vez que "o espaço é o sopro da arte". O que Wright significava que, diferentemente de muitos outros elementos da arte, o espaço é encontrado em quase todas as obras de arte criada. Pintores implicam espaço, fotógrafos capturam espaço, escultores confiam no espaço e na forma e arquitetos constroem o espaço. É um elemento fundamental na cada uma das artes visuais.

O espaço fornece ao espectador uma referência para interpretar uma obra de arte. Por exemplo, você pode desenhar um objeto maior que outro para sugerir que ele está mais próximo do visualizador. Da mesma forma, uma obra de arte ambiental pode ser instalada de uma maneira que leve o espectador pelo espaço.

Em sua pintura de 1948 Mundo de Christina, Andrew Wyeth contrastou os amplos espaços de uma fazenda isolada com uma mulher chegando em sua direção. O artista francês Henri Matisse usou cores planas para criar espaços em sua Quarto Vermelho (Harmony in Red), 1908.

Os historiadores da arte usam o termo espaço positivo para se referir ao assunto da peça em si - o vaso de flores em uma pintura ou a estrutura de uma escultura. Espaço negativo refere-se aos espaços vazios que o artista criou em torno, entre e dentro dos assuntos.

Muitas vezes, pensamos no positivo como sendo leve e negativo como sendo escuro. Isso não se aplica necessariamente a todos os arte. Por exemplo, você pode pintar um copo preto em uma tela branca. Não chamaríamos necessariamente o copo de negativo porque é o assunto: o valor do preto é negativo, mas o espaço do copo é positivo.

Na arte tridimensional, os espaços negativos são tipicamente as partes abertas ou relativamente vazias da peça. Por exemplo, uma escultura de metal pode ter um buraco no meio, que chamaríamos de espaço negativo. Henry Moore usou esses espaços em suas esculturas de forma livre, como Figura reclinada em 1938 e 1952 Cabeça e Ombros do Capacete.

Na arte bidimensional, o espaço negativo pode ter um grande impacto. Considere o estilo chinês das pinturas de paisagens, que geralmente são simples composições em tinta preta que deixa vastas áreas em branco. O pintor da dinastia Ming (1368-1644), Dai Jin Paisagem no estilo de Yan Wengui e fotografia de George DeWolfe de 1995 Bambu e neve demonstrar o uso do espaço negativo. Esse tipo de espaço negativo implica a continuação da cena e acrescenta certa serenidade ao trabalho.

O espaço negativo também é um elemento-chave em muitas pinturas abstratas. Muitas vezes uma composição é deslocada para um lado ou para cima ou para baixo. Isso pode ser usado para direcionar os olhos do espectador, enfatizar um único elemento do trabalho ou implicar movimento, mesmo que as formas não tenham um significado particular. Piet Mondrian era um mestre no uso do espaço. Em suas peças puramente abstratas, como as de 1935 Composição C, seus espaços são como painéis em um vitral. Em sua pintura de 1910 Duna de verão na Zelândia, Mondrian usa espaço negativo para esculpir uma paisagem abstraída e, em 1911, Ainda vida com Gingerpot II, ele isola e define o espaço negativo do vaso curvado por formas retangulares e lineares empilhadas.

Criar perspectiva na arte se baseia no uso criterioso do espaço. Em um desenho de perspectiva linear, por exemplo, os artistas criam a ilusão de espaço para sugerir que a cena é tridimensional. Eles fazem isso garantindo que algumas linhas se estendam até o ponto de fuga.

Em uma paisagem, uma árvore pode ser grande porque está em primeiro plano, enquanto as montanhas à distância são bem pequenas. Embora saibamos, na realidade, que a árvore não pode ser maior que a montanha, esse uso do tamanho dá perspectiva à cena e desenvolve a impressão do espaço. Da mesma forma, um artista pode optar por mover a linha do horizonte para baixo na imagem. O espaço negativo criado pelo aumento da quantidade de céu pode aumentar a perspectiva e permitir ao espectador sentir como se pudesse entrar diretamente na cena. Thomas Hart Benton era particularmente bom em distorcer a perspectiva e o espaço, como sua pintura de 1934 Herdadee 1934 Teste de primavera.

Não importa qual seja o meio, os artistas geralmente consideram o espaço em que seu trabalho será exibido como parte do impacto visual geral.

Um artista que trabalha em mídias planas pode presumir que suas pinturas ou gravuras serão penduradas na parede. Ela pode não ter controle sobre objetos próximos, mas pode visualizar como ela ficará na casa ou no escritório comuns. Ela também pode criar uma série que deve ser exibida juntos em uma ordem específica.

Escultores, particularmente aqueles que trabalham em larga escala, quase sempre levam em consideração o espaço da instalação enquanto trabalham. Existe uma árvore por perto? Onde o sol estará em uma determinada hora do dia? Qual é o tamanho da sala? Dependendo da localização, um artista pode usar o ambiente para orientar seu processo. Bons exemplos do uso da configuração para enquadrar e incorporar espaços negativos e positivos incluem instalações de arte pública, como a de Alexander Calder Flamingo em Chicago e na pirâmide do Louvre em Paris.

Agora que você entende a importância do espaço na arte, veja como ele é usado por vários artistas. Pode distorcer a realidade, como vemos no trabalho de M.C. Escher e Salvador Dalí. Também pode transmitir emoção, movimento ou qualquer outro conceito que o artista deseje retratar.

O espaço é poderoso e está em todo lugar. Também é bastante fascinante estudar, assim como você vê cada nova obra de arte, pense no que o artista estava tentando dizer com o uso do espaço.