Maneirismo - arte após o alto renascimento

Após o Alto Renascimento na Itália, muitos se perguntaram para onde a arte estava indo. A resposta? Maneirismo.

O novo estilo surgiu em Florença e Roma, depois no resto da Itália e, eventualmente, em toda a Europa. Maneirismo, uma frase cunhada no século 20, foi o que aconteceu artisticamente durante o "Late" Renascimento (também conhecido como os anos entre a morte de Rafael e o início da fase barroca em 1600). O maneirismo também representa Arte renascentista saindo, como se costuma dizer, não com um estrondo, mas com um gemido (relativo).

A Alta Renascença foi, é claro, surpreendente. Representava um pico, uma altura, um verdadeiro zênite (se você quiser) de gênio artístico que certamente deve ter algo a um zodíaco favorável. De fato, a única desvantagem de todo o negócio foi, com o Três grandes nomes diminuiu para um (Michelangelo) depois de 1520, para onde a arte deveria ir?

Quase parecia que a própria arte dizia "Oh, o que é isso? Poderíamos Nunca no topo da Alta Renascença, então, por que se preocupar? "Portanto, maneirismo.

Não é justo, no entanto, culpar completamente a arte por sua perda de impulso após o Alto Renascimento. Havia, como sempre, fatores atenuantes. Por exemplo, Roma foi saqueada em 1527, tomada pelos exércitos de Charles V. Carlos (que antes era Carlos I, rei da Espanha) havia sido coroado como Sacro Imperador Romano e conseguiu controlar as coisas na maior parte da Europa e o novo Mundo. Segundo todos os relatos, ele não estava particularmente interessado em patrocinar arte ou artistas - especialmente artistas italianos. Ele também não estava apaixonado pela idéia das cidades-estados independentes da Itália, e a maioria delas perdeu seu status de independente.

Além disso, um encrenqueiro chamado Martin Luther estava agitando as coisas na Alemanha, e a disseminação de sua pregação radical estava fazendo com que muitos questionassem a autoridade da Igreja. A Igreja, é claro, achou isso absolutamente intolerável. Sua resposta à Reforma foi lançar a Contra-Reforma, uma ação restritiva e sem alegria. movimento autoritário que tinha uma política de tolerância zero em relação às inovações renascentistas (entre muitas, muitas outras coisas).

Então aqui estava a arte pobre, privada da maior parte de seu gênio, patronos e liberdade. Se o maneirismo parece um pouco atrasado para nós agora, foi honestamente o melhor que se poderia esperar nessas circunstâncias.

No lado positivo, os artistas haviam adquirido muitos conhecimentos técnicos durante o Renascimento (como o uso de tintas a óleo e perspectivas) que nunca mais seriam perdidos para uma idade "sombria".

Outro novo desenvolvimento nessa época foi a arqueologia rudimentar. Os artistas maneiristas agora tinham obras reais, da antiguidade, para estudar. Eles não precisavam mais usar sua respectiva imaginação quando se tratava de estilização clássica.

Dito isto, eles (os artistas maneiristas) quase pareciam determinados a usar seus poderes para o mal. Onde a arte da Alta Renascença era natural, graciosa, equilibrada e harmoniosa, a arte do Maneirismo era bem diferente. Embora tecnicamente magistrais, as composições maneiristas estavam cheias de cores em conflito, figuras inquietantes com membros anormalmente alongados (geralmente de aparência torturante), emoção e temas bizarros que combinava classicismo, cristianismo e mitologia.

O nu, que havia sido redescoberto durante o início da Renascença, ainda estava presente no final da tarde, mas, céus - as poses em que se encontrava! Deixando de fora a imagem instável da composição (trocadilhos), nenhum ser humano poderia ter mantido posições como as representadas - vestidas ou não.

Paisagens sofreu um destino semelhante. Se o céu em uma determinada cena não era de uma cor ameaçadora, estava cheio de animais voadores, putti malévolos, colunas gregas ou alguma outra atividade desnecessária. Ou todas acima.

Michelangelo, como as coisas acabaram, seguiu muito bem o maneirismo. Ele era flexível, fazendo transições com sua arte que se encaixavam nas transições de todos os papas sucessivos que encomendaram seu trabalho. Michelangelo sempre teve uma tendência para o dramático e emotivo em sua arte, bem como uma espécie de descuido em relação ao elemento humano em suas figuras humanas. Provavelmente não deveria ter sido surpreendente, então, descobrir que restaurações de suas obras na Capela Sistina (o teto e Juízo Final afrescos) descobriu seu uso de um alto paleta de cores.

Dependendo de quem está fazendo o figurino, o maneirismo está em voga há cerca de 80 anos (mais ou menos uma década ou duas). Embora tenha durado pelo menos duas vezes mais que o Alto Renascimento, o Renascimento tardio foi deixado de lado, pelo período barroco, com bastante rapidez (conforme a história). O que foi realmente bom para aqueles que não são grandes amantes do maneirismo - mesmo sendo tão distinto da arte da Alta Renascença que merece seu próprio nome.