Biografia de Jackson Pollock

Jackson Pollock (nascido em Paul Jackson Pollock em 28 de janeiro de 1912 a 11 de agosto de 1956) foi um pintor de ação, um dos líderes do movimento expressionista abstrato de vanguarda e é considerado um dos maiores da América artistas. Sua vida foi interrompida aos quarenta e quatro anos, em um trágico acidente de automóvel em suas próprias mãos enquanto dirigia embriagado. Embora ele tenha lutado financeiramente durante sua vida, suas pinturas agora valem milhões, com uma pintura, No. 5, 1948, vendendo por cerca de US $ 140 milhões em 2006 através da Sotheby's. Ele se tornou particularmente conhecido pela pintura por gotejamento, uma nova técnica radical que ele desenvolveu que o catapultou para a fama e a notoriedade.

Pollock era um homem mercurial que vivia uma vida dura e rápida, pontuado por períodos de depressão e reclusão e lutou com o alcoolismo, mas ele também era um homem de grande sensibilidade e espiritualidade. Ele se casou com Lee Krasner em 1945, ela mesma uma respeitada artista expressionista abstrata, que teve uma grande influência em sua arte, vida e legado.

O amigo e patrono de Pollock, Alfonso Osorio, descreveu o que há de tão único e convincente no trabalho de Pollock, dizendo sobre sua jornada artística: "Aqui eu vi um homem que havia quebrado tudo tradições do passado e unificá-los, que foram além do cubismo, além de Picasso e surrealismo, além de tudo o que havia acontecido na arte... seu trabalho expressava ação e contemplação."

Quer você goste ou não do trabalho de Pollock, quanto mais você aprender sobre ele e sua obra, maior a probabilidade de você vir a apreciar o valor que especialistas e muitos outros vêem nele e apreciar a conexão espiritual que muitos espectadores sentem em isto. No mínimo, é difícil permanecer inalterado pelo homem e sua arte depois de observar a intensidade de seu foco e a graça de seus movimentos dançantes no notável imagens de seu processo de pintura real.

Além de suas próprias contribuições artísticas, vários fatores ajudaram a transformar Jackson Pollock em titã e lenda da arte. Sua imagem machista e fotogênica, de cowboy, era semelhante à do ator de cinema rebelde James Dean, e ao fato de ele ter morrido em um O acidente de carro em alta velocidade com uma alcoólatra, com sua amante e outra pessoa como passageiros, contribuiu para o romance de sua mãe. história. As circunstâncias de sua morte e o manejo inteligente de sua propriedade por sua esposa, Lee Krasner, ajudaram a abastecer o mercado de seu trabalho e o mercado de arte em geral.

Durante sua vida, Pollock era frequentemente recluso, encaixando-se no mito do único artista e herói que os Estados Unidos admiravam após a Segunda Guerra Mundial. Sua imagem cresceu junto com o crescimento dos negócios e da cultura da arte em Nova York. Pollock chegou à cidade de Nova York aos 17 anos de idade em 1929, assim que o Museu de Arte Moderna foi aberto e o cenário artístico estava crescendo. Em 1943, a colecionadora de arte / socialite Peggy Guggenheim deu a ele sua grande oportunidade, contratando-o para pintar um mural para o vestíbulo de sua casa em Manhattan. Ela contratou para pagar-lhe US $ 150 por mês, liberando-o para se concentrar inteiramente na pintura.

A peça, Mural, catapultou Pollock para a vanguarda do mundo da arte. Foi sua maior pintura de todos os tempos, a primeira vez que ele usou tinta para casa e, embora ainda estivesse usando o pincel, experimentou sacudir a tinta. Ele chamou a atenção do renomado crítico de arte Clement Greenberg, que disse depois, “dei uma olhada no Mural e eu sabia que Jackson era o maior pintor que este país havia produzido. ” Depois disso, Greenberg e Guggenheim tornaram-se amigos, advogados e promotores de Pollock.

Foi até confirmado por alguns que a CIA estava usando o expressionismo abstrato como arma da Guerra Fria, promovendo e financiando secretamente o movimento e exposições em todo o mundo para mostrar o liberalismo intelectual e o poder cultural dos EUA em contraste com a conformidade ideológica e a rigidez da Rússia O comunismo.

As raízes de Pollock estavam no oeste. Ele nasceu em Cody, Wyoming, mas cresceu no Arizona e Chico, Califórnia. Seu pai era agricultor e, depois, agrimensor do governo. Jackson às vezes acompanhava o pai em suas viagens de pesquisa, e era nessas viagens que ele era exposto à arte nativa americana que mais tarde influenciaria a sua. Certa vez, ele foi com o pai para o Grand Canyon, o que pode ter impactado seu próprio senso de escala e espaço.

Em 1929, Pollock seguiu seu irmão mais velho, Charles, até a cidade de Nova York, onde estudou na Liga dos Estudantes de Artes sob Thomas Hart Benton por mais de dois anos. Benton teve um grande impacto no trabalho de Pollock, e Pollock e outro estudante passaram um verão viajando pelo oeste dos Estados Unidos com Benton no início dos anos 30. Pollock conheceu sua futura esposa, a artista Lee Krasner, também uma expressionista abstrata, enquanto ela assistia a seu trabalho na exposição anual da escola.

Pollock trabalhou para a Works Project Association de 1935-1943 e, brevemente, como técnico de manutenção no que se tornaria o Museu Guggenheim, até Peggy Guggenheim encomendar a pintura a ele para ela townhouse. Sua primeira exposição individual foi na galeria de Guggenheim, Art of This Century, em 1943.

Pollock e Krasner se casaram em outubro de 1945 e Peggy Guggenheim lhes emprestou o pagamento inicial de sua casa, localizada em Springs, em Long Island. A casa tinha um galpão sem aquecimento que Pollock podia pintar por nove meses ao ano e um quarto na casa para Krasner pintar. A casa estava cercada por bosques, campos e pântanos, o que influenciou o trabalho de Pollock. Sobre a fonte de suas imagens, Pollock disse uma vez: "Eu sou a natureza". Pollock e Krasner não tiveram filhos.

Pollock teve um caso com Ruth Kligman, que sobreviveu ao acidente de carro que o matou aos 44 anos em agosto de 1956. Em dezembro de 1956, uma retrospectiva de seu trabalho foi realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York. Outras retrospectivas maiores foram realizadas posteriormente em 1967 e 1998, assim como na Tate em Londres em 1999.

Muitas pessoas assumem que poderiam facilmente replicar um Jackson Pollock. Às vezes, ouve-se: "Minha filha de três anos poderia fazer isso!" Mas eles poderiam? De acordo com Richard Taylor, que estudou o trabalho de Pollock através de algoritmos de computador, a forma única e musculatura do corpo de Pollock contribuíram para movimentos, marcas e fluidez específicos no tela de pintura. Seus movimentos eram uma dança afinada, que para os olhos destreinados, poderia parecer aleatória e não planejada, mas eram realmente altamente sofisticados e matizados, como fractais.

Benton e o estilo regionalista influenciaram muito a maneira como Pollock organizou suas composições. De muitas de suas primeiras pinturas e cadernos de suas aulas com Benton, você pode ver a influência sobre seus trabalhos abstratos posteriores de ritmos figurativos em turbilhão e “seus esforços contínuos paraorganizar composições enraizadas em turnos contrários, como Benton havia aconselhado. ”

Pollock também foi influenciado pelos muralistas mexicanos Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro e Surrealismo, que exploravam o subconsciente e o sonho, além da pintura automática. Pollock participou de várias exposições surrealistas. Eu

Em 1935, Pollock realizou um workshop com um muralista mexicano, que incentivou os artistas a usar novos materiais e métodos, a fim de ter um maior impacto na sociedade. Estes incluíam tinta respingada e arremessada, usando texturas ásperas e trabalhando em telas grudadas no chão.

Pollock levou esse conselho a sério e, em meados da década de 1940, estava pintando completamente abstratamente em tela crua não esticada no chão. Ele começou a pintar no "estilo de gotejamento" em 1947, evitando pincéis e, em vez disso, pingando, respingando, e derramar tinta de esmalte da lata, também usando paus, facas, espátulas e até uma carne baster. Ele também mancharia areia, cacos de vidro e outros elementos de textura na tela, enquanto pintava um movimento fluido de todos os lados da tela. Ele "manteria contato com a pintura", sua descrição do processo necessário para criar uma pintura. Pollock intitulou suas pinturas com números e não com palavras.

Pollock é mais conhecido por seu "período de gotejamento", que durou entre 1947 e 1950 e garantiu seu destaque na história da arte e o destaque da América no mundo da arte. As telas eram colocadas no chão ou encostadas na parede. Essas pinturas foram feitas de maneira intuitiva, com Pollock respondendo a cada marca e gesto feito enquanto canalizava as emoções e sentimentos mais profundos de seu subconsciente. Como ele disse: “A pintura tem vida própria. Eu tento deixar passar.

Muitas das pinturas de Pollock também exibem o método de pintura "all-over". Nessas pinturas, não há pontos focais claros ou qualquer coisa identificável; ao contrário, tudo é igualmente ponderado. Os detratores de Pollock acusaram esse método de ser como papel de parede. Mas, para Pollock, tratava-se mais do ritmo e da repetição de movimentos, gestos e marcas na vastidão do espaço, quando ele canalizou a emoção primordial para a pintura abstrata. Usando uma combinação de habilidade, intuição e chance, ele criou ordem a partir do que pareciam ser gestos e marcas aleatórios. Pollock sustentou que ele controlava o fluxo de tinta em seu processo de pintura e que não havia acidentes.

Ele pintou em telas enormes para que a borda da tela não ficasse dentro de sua visão periférica e, assim, ele não ficou confinado à borda do retângulo. Se necessário, ele apararia a tela quando terminasse a pintura.

Em agosto de 1949, Revista Life publicou uma página de duas páginas e meia sobre Pollock que perguntava: “Ele é o maior pintor vivo da Estados Unidos?" O artigo apresentava suas pinturas de gotejamento em larga escala e o levou à fama. Névoa de lavanda (originalmente chamada Número 1, 1950, mas renomeada por Clement Greenberg) foi uma de suas pinturas mais famosas e exemplifica a confluência do físico com o emocional.

No entanto, não demorou muito para o artigo LIFE ser publicado, que Pollock abandonou esse método de pintura, devido à pressão da fama ou a seus próprios demônios, começando o que são chamados de "derramamentos negros". Essas pinturas consistiam em pedaços e peças biomórficas em blocos e não tinham a composição geral de seu gotejamento colorido pinturas. Infelizmente, os colecionadores não estavam tão interessados ​​nessas pinturas, e nenhuma delas foi vendida quando ele os exibiu na Betty Parsons Gallery em Nova York, então ele voltou à sua cor figurativa pinturas.

Quer você goste ou não do trabalho dele, as contribuições de Pollock para o mundo da arte foram enormes. Durante sua vida, ele estava constantemente assumindo riscos e experimentando e influenciou bastante os movimentos de vanguarda que o sucederam. Seu estilo abstrato extremo, fisicalidade com o ato de pintar, enorme escala e método de pintura, usam de linha e espaço, e a exploração das fronteiras entre desenho e pintura eram originais e poderosas.

Cada pintura tinha um tempo e um lugar únicos, o resultado de uma sequência única de coreografia intuitiva, que não deveria ser replicada nem repetida. Quem sabe como a carreira de Pollock poderia ter progredido se ele tivesse vivido ou o que ele teria criado, mas sabemos que, de fato, uma criança de três anos não pode pintar um Jackson Pollock. Ninguém pode.

RECURSOS E LEITURA ADICIONAL

• Ritmo de Outono (Número 30)Museu Metropolitano de Arte, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Caim, Abigail, O mito de Jackson Pollock, Peggy Guggenheim e a obra-prima criada em uma noite, Artsy, set. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Por que Jackson Pollock desistiu de pintarThe Guardian, 19 de junho de 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (catalisador era interesse de longa data na escultura)
• Jackson Pollock: As pinturas têm vida própria,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• John, Semente, O que faz uma pintura de Jackson Pollock valer milhões?, Huffington, Post, agosto. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, A arte moderna era a "arma" da CIA, Independente, outubro 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, A matemática por trás das pinturas de Jackson Pollock, pense em voz alta, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/