Os autorretratos de Rembrandt e seu processo de envelhecimento

Rembrandt van Rijn (1606 a 1669) foi um Barroco holandês pintor, desenhista e gravador que não foi apenas um dos maiores artistas de todos os tempos, mas criou os autorretratos de qualquer outro artista conhecido. Ele teve grande sucesso como artista, professor e comerciante de arte durante a Idade de Ouro holandesa, mas viver além de seus meios e investimentos em arte fez com que ele tivesse que declarar falência em 1656. Sua vida pessoal também foi difícil, perdendo sua primeira esposa e três em cada quatro filhos desde o início e depois seu filho amado, Titus, quando ele tinha 27 anos. Rembrandt continuou a criar arte ao longo de suas dificuldades, e, além de muitas pinturas bíblicas, pinturas históricas, retratos encomendados e algumas paisagens, ele produziu um número extraordinário de auto-retratos.

Esses auto-retratos incluíam de 80 a 90 pinturas, desenhos e gravuras feitas ao longo de aproximadamente 30 anos, começando na década de 1620 até o ano em que ele morreu. Estudos recentes mostraram que algumas das pinturas que Rembrandt acreditavam ter sido pintadas anteriormente eram realmente pintado por um de seus alunos como parte de seu treinamento, mas acredita-se que Rembrandt, ele mesmo, tenha pintado entre

Os auto-retratos narram o rosto de Rembrandt, começando nos 20 anos até sua morte, aos 63 anos. Como há tantos que podem ser vistos juntos e comparados entre si, os espectadores têm uma visão única da vida, do caráter e da psicologia. desenvolvimento do homem e do artista, uma perspectiva da qual o artista estava profundamente consciente e que ele intencionalmente deu ao espectador, como se e estudou precursor do selfie moderno. Não apenas ele pintou auto-retratos em sucessão constante durante sua vida, mas ao fazê-lo, ele ajudou a avançar em sua carreira e a moldar sua imagem pública.

Embora o auto-retrato tenha se tornado comum durante o século XVII, com a maioria dos artistas fazendo alguns autorretratos durante suas carreiras, nenhum fez tantos como Rembrandt. No entanto, somente depois que os estudiosos começaram a estudar o trabalho de Rembrandt, centenas de anos depois, eles perceberam a extensão de seu trabalho de auto-retrato.

Esses autorretratos, produzidos de maneira bastante consistente ao longo de sua vida, quando vistos juntos como uma obra de arte, criam um fascinante diário visual do artista ao longo de sua vida. Ele produziu mais gravuras até a década de 1630 e depois mais pinturas depois dessa época, incluindo o ano em que ele morreu, embora ele tenha continuado as duas formas de arte a vida toda, continuando experimentando a técnica ao longo de sua vida. carreira.

Os retratos podem ser divididos em três estágios - idade jovem, meia-idade e idade avançada - progredindo de um jovem questionador e incerto, focado em sua aparência externa e descrição, através de um pintor confiante, bem-sucedido e até ostensivo da meia-idade, para os retratos mais perspicazes, contemplativos e penetrantes dos mais velhos era.

As primeiras pinturas, feitas na década de 1620, são feitas de uma maneira muito realista. Rembrandt usou o efeito de luz e sombra do claro-escuro, mas usou tinta com mais moderação do que nos seus últimos anos. Os anos intermediários das décadas de 1630 e 1640 mostram Rembrandt se sentindo confiante e bem-sucedido, vestido com alguns retratos e posando de maneira semelhante a alguns dos pintores clássicos, como Ticiano e Rafael, a quem ele admirava muito. As décadas de 1650 e 1660 mostram Rembrandt investigando descaradamente as realidades do envelhecimento, usando uma tinta grossa impasto de maneira mais solta e mais áspera.

Embora os auto-retratos de Rembrandt revelem muito sobre o artista, seu desenvolvimento e sua personalidade, eles também foram pintados para atender à alta demanda do mercado durante a Idade de Ouro holandesa para tronies - estudos da cabeça, ou cabeça e ombros, de um modelo que demonstre uma expressão ou emoção facial exagerada ou vestido com roupas exóticas. Rembrandt costumava usar-se como sujeito desses estudos, que também serviam ao artista como protótipos de tipos e expressões faciais para figuras em pinturas históricas.

Auto-retratos de artistas conhecidos também eram populares entre os consumidores da época, que incluíam não apenas nobreza, a igreja e os ricos, mas pessoas de todas as classes diferentes. Ao produzir tantos tronies quanto ele próprio, Rembrandt não apenas praticava sua arte de maneira mais barata e refinando sua capacidade de expressar expressões diferentes, mas ele foi capaz de satisfazer os consumidores e também se promover como artista.

As pinturas de Rembrandt são notáveis ​​por sua precisão e qualidade real. Tanto é assim que análises recentes sugerem que ele espelhos e projeções usados rastrear sua imagem com precisão e capturar a gama de expressões encontradas em seus tronies. Se isso é verdade ou não, no entanto, não diminui a sensibilidade com a qual ele captura as nuances e a profundidade da expressão humana.

Esse auto-retrato, também chamado Auto-retrato com cabelos desgrenhados, é um dos primeiros de Rembrandt e é um exercício de claro-escuro, o uso extremo de luz e sombra, do qual Rembrandt era conhecido como mestre. Essa pintura é interessante porque Rembrandt optou por ocultar seu personagem neste auto-retrato através do uso de claro-escuro. Seu rosto está escondido principalmente na sombra profunda, e o espectador mal consegue discernir seus olhos, que olham para trás sem emoção. Ele também experimenta a técnica usando o final do pincel para criar sgraffito, arranhando a tinta molhada para aprimorar os cachos do cabelo.

este retrato em Mauritshuis Rembrandt foi considerado por muito tempo um auto-retrato, mas pesquisas recentes provaram que é uma cópia de estúdio de um original de Rembrandt, acredita-se estar no Museu Nacional Germanisches. A versão Mauritshuis é diferente estilisticamente, pintada de maneira mais rígida em comparação com as pinceladas mais soltas do original. Além disso, a reflectografia por infravermelho realizada em 1998 mostrou que havia uma pintura insuficiente na versão Mauritshuis que não era típica da abordagem de Rembrandt ao seu trabalho.

Nesse retrato, Rembrandt está usando um gorget, armadura militar protetora usada ao redor da garganta. É um dos muitos tronies que ele pintou. Ele usou a técnica do claro-escuro, novamente escondendo parcialmente o rosto.

Neste retrato de 1659, Rembrandt olha penetrante e inflexivelmente para o espectador, tendo vivido uma vida de sucesso seguida de fracasso. Esta pintura foi criada no ano seguinte à sua casa e seus bens foram leiloados depois de declarar falência. É difícil não ler nesta pintura qual era o estado de espírito de Rembrandt na época. De fato, de acordo com o Descrição da Galeria Nacional,

"Lemos essas imagens biográficas porque Rembrandt nos obriga a fazê-lo. Ele olha para nós e nos confronta diretamente. Seus olhos profundos olham atentamente. Eles parecem firmes, mas pesados ​​e não sem tristeza ".

No entanto, é importante não romantizar excessivamente essa pintura, pois, de fato, parte da qualidade sombria da pintura se deveu a grossas camadas de verniz descolorido que, quando removidas, alteravam o caráter da pintura, deixando Rembrandt mais vibrante e vigoroso.

De fato, nesta pintura - através de pose, vestuário, expressão e iluminação que acentua o ombro e as mãos esquerdos de Rembrandt - Rembrandt estava imitando uma pintura de Rafael, um famoso pintor clássico que ele admirava, alinhando-se com ele e se lançando também como um estudioso e estimado pintor.

Ao fazer isso, as pinturas de Rembrandt revelam que, apesar de suas dificuldades e até fracassos, ele ainda mantinha sua dignidade e respeito próprio.

Rembrandt era um observador perspicaz da expressão e atividade humanas, e focava aquele olhar em si mesmo tão intensamente quanto nos que estavam ao seu redor, produzindo uma imagem única. e vasta coleção de auto-retratos que não apenas mostram seu virtuosismo artístico, mas também sua profunda compreensão e simpatia pelo ser humano doença. Seus autorretratos profundamente pessoais e reveladores, particularmente os de seus anos mais antigos, nos quais ele não se esconde da dor e da vulnerabilidade, ressoam fortemente com o espectador. Os autorretratos de Rembrandt dão crédito ao ditado de que "o que é mais pessoal é o mais universal", pois eles continuam a falar poderosamente aos espectadores no tempo e no espaço, convidando-nos não apenas a olhar atentamente para seus auto-retratos, mas para nós mesmos como bem.

• Rembrandt van Rijn, Galeria Nacional de Arte, Auto-retrato, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt e Degas: retrato do artista quando jovem, Museu Metropolitano de Arte, Nova York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Rembrandt usou espelhos e truques ópticos para criar suas pinturas?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Auto-retrato de Rembrandt, 1659, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait