A experiência de teatro na vida de Shakespeare

Para apreciar plenamente Shakespeare, é melhor ver suas peças ao vivo no palco. É um fato triste que hoje nós normalmente estudamos Peças de Shakespeare dos livros e renunciar à experiência ao vivo. É importante lembrar que o Bardo não estava escrevendo para os leitores literários de hoje, mas para uma audiência ao vivo.

Shakespeare não estava escrevendo para nenhuma audiência ao vivo, mas para as massas na Inglaterra elisabetana, muitas das quais não sabiam ler nem escrever. O teatro era geralmente o único lugar em que o público de suas peças seria exposto a uma boa cultura literária. Para entender melhor as obras de Shakespeare, o leitor de hoje precisa ir além dos próprios textos para considere o contexto desses trabalhos: os detalhes da experiência de teatro ao vivo durante a tempo de vida.

Visitar um teatro e assistir a uma peça nos tempos elizabetanos era muito diferente de hoje, não apenas por quem estava na platéia, mas por como as pessoas se comportavam. Não se esperava que os espectadores fiquem quietos e silenciosos durante toda a performance, como o público moderno. Em vez disso, o teatro elizabetano era o equivalente moderno de um concerto de banda popular. Era comum e, às vezes, estridente, dependendo do assunto de uma determinada apresentação.

O público iria comer, beber e conversar durante toda a apresentação. Os teatros eram ao ar livre e usavam luz natural. Sem a avançada tecnologia da luz artificial, a maioria das peças de teatro era realizada não à noite, como é hoje, mas à tarde ou durante o dia.

Além disso, as peças durante essa época usavam muito pouco cenário e poucos, se houver, acessórios. As peças geralmente contavam com língua para definir a cena.

As leis para apresentações contemporâneas das peças de Shakespeare proibiram as mulheres de atuar. Os papéis femininos eram, portanto, desempenhados por meninos antes que suas vozes mudassem na puberdade.

Shakespeare viu a atitude do público em relação à mudança de teatro durante sua vida. Antes de sua época, o teatro na Inglaterra era considerado um passatempo de má reputação. Isso foi desaprovado pelas autoridades puritanas, que estavam preocupadas que isso pudesse distrair as pessoas de seus ensinamentos religiosos.

Durante o reinado de Elizabeth I, os teatros ainda eram proibidos dentro das muralhas da cidade de Londres (embora a rainha gostasse do teatro e participasse frequentemente de apresentações pessoalmente). Mas com o tempo, o teatro se tornou mais popular, e uma próspera cena de "entretenimento" cresceu em Bankside, nos arredores das muralhas da cidade. Bankside era considerado um "covil de iniqüidade" com seus bordéis, fossas para ursos e teatros. O lugar do teatro na época de Shakespeare divergiu amplamente de seu papel percebido hoje como alta cultura reservada às classes altas e instruídas.

As companhias de teatro contemporâneo de Shakespeare estavam extremamente ocupadas. Eles realizavam cerca de seis peças diferentes a cada semana, que só podiam ser ensaiadas algumas vezes antes da apresentação. Não havia equipe de palco separada, como as companhias de teatro têm hoje. Todo ator e ajudante de palco ajudou a fazer figurinos, adereços e cenários.

A profissão de elizabetano atuava em um sistema de aprendizes e, portanto, era estritamente hierárquica. Os próprios dramaturgos tiveram que subir nas fileiras. Acionistas e gerentes gerais estavam no comando e lucravam ao máximo com o sucesso da empresa.

Os gerentes empregavam seus atores, que se tornaram membros permanentes da empresa. Os aprendizes de meninos estavam no fundo da hierarquia. Eles geralmente começaram suas carreiras atuando em pequenos papéis ou interpretando os personagens femininos.