Composição é o termo usado para descrever a disposição dos elementos visuais em uma pintura ou outra obra de arte. É como os elementos de arte e design - linha, forma, cor, valor, textura, forma e espaço - são organizados ou compostos de acordo com o princípios da arte e design—Equilíbrio, contraste, ênfase, movimento, padrão, ritmo, unidade / variedade — e outros elementos de composição, para dar estrutura à pintura e transmitir a intenção do artista.
A composição é diferente do tema de uma pintura. Cada pintura, seja abstrata ou representacional, independentemente do assunto, tem uma composição. Uma boa composição é essencial para o sucesso de uma pintura. Feita com sucesso, a boa composição atrai o observador e, em seguida, move o olhar do observador por toda a pintura para que tudo seja absorvido, finalmente estabelecendo-se no assunto principal da pintura.
Composição de acordo com Henri Matisse
"Composição é a arte de organizar de forma decorativa os diversos elementos ao comando do pintor para expressar seus sentimentos." - Henri Matisse em "Notes of a Painter".
Elementos de composição
Os elementos de composição na arte são usados para arranjar ou organizar os componentes visuais de uma forma que agrade ao artista e, espera-se, ao espectador. Eles ajudam a estruturar o layout da pintura e a forma como o tema é apresentado. Eles também podem encorajar ou levar o olhar do observador a vagar por toda a pintura, absorvendo tudo e, finalmente, voltando para descansar no ponto focal. Na arte ocidental, os elementos de composição são geralmente considerados como:
- Unidade: Todas as partes da composição parecem pertencer uma à outra, ou algo parece preso, desajeitadamente fora do lugar?
- Equilíbrio: Equilíbrio é a sensação de que a pintura "parece certa" e não mais pesada de um lado. Ter um arranjo simétrico adiciona uma sensação de calma, enquanto um arranjo assimétrico cria uma sensação mais dinâmica. Uma pintura que não é equilibrado cria uma sensação de mal-estar.
- Movimento: Existem muitas maneiras de dar uma sensação de movimento em uma pintura, como a disposição dos objetos, a posição das figuras, o fluxo de um rio. Você pode usar linhas principais (um termo de fotografia aplicável à pintura) para direcionar o olhar do observador para dentro e ao redor da pintura. As linhas principais podem ser linhas reais, como as linhas de uma cerca ou ferrovia, ou podem ser linhas implícitas, como uma fileira de árvores ou uma curva de pedras ou círculos.
- Ritmo: Da mesma forma que a música, uma obra de arte pode ter um ritmo ou uma batida subjacente que leva seu olho a ver a obra de arte em um determinado ritmo. Procure as grandes formas subjacentes (quadrados, triângulos, etc.) e cores repetidas.
- Foco (ou Ênfase): Em última análise, o olho do observador deseja pousar na coisa "mais importante" ou no ponto focal da pintura, caso contrário, o olho se sente perdido, vagando no espaço.
- Contraste: Pinturas com alto contraste - fortes diferenças entre claro e escuro, por exemplo - têm uma sensação diferente de pinturas com contraste mínimo em claro e escuro, como em Whistler Noturno Series. Além de claro e escuro, o contraste pode ser diferenças na forma, cor, tamanho, textura, tipo de linha, etc.
- Padrão: Uma repetição regular de linhas, formas, cores ou valores em uma composição.
- Proporção: Como as coisas se encaixam e se relacionam em termos de tamanho e escala; seja grande ou pequeno, próximo ou distante.
Os elementos de composição são não o mesmo que os elementos da arte, embora a composição às vezes seja incluída como um dos últimos.
Atualizado por Lisa Marder 20/07/16