Estilos realistas na arte moderna

O realismo está de volta. Realista, ou representativo, a arte caiu em desuso com o advento da fotografia, mas os pintores e escultores de hoje estão revivendo velhas técnicas e dando um novo giro à realidade. Confira essas seis abordagens dinâmicas da arte realista.

Tipos de arte realista

Os artistas usam a fotografia há séculos. Em 1600, os Velhos Mestres podem ter feito experiências com dispositivos ópticos. Durante os anos 1800, o desenvolvimento da fotografia influenciou o movimento impressionista. À medida que a fotografia se tornou mais sofisticada, os artistas exploraram maneiras pelas quais as tecnologias modernas podem ajudar a criar pinturas ultra-realistas.

o Movimento de fotorrealismo evoluiu durante o final dos anos 1960. Os artistas tentaram produzir cópias exatas das imagens fotografadas. Alguns artistas projetaram fotografias em suas telas e usaram aerógrafos para reproduzir detalhes.

Os primeiros fotorrealistas gostam Robert Bechtle, Charles Bell, e John Salt pintou imagens fotográficas de carros, caminhões, outdoors e utensílios domésticos. Em muitos aspectos, essas obras se assemelham à Pop Art de pintores como Andy Warhol, que reproduziu famosamente as versões superdimensionadas das latas de sopa Campbell. No entanto, a Pop Art tem uma aparência bidimensional claramente artificial, enquanto o fotorrealismo deixa o espectador boquiaberto, "Não acredito que é uma pintura!"

Artistas contemporâneos usam técnicas fotorrealistas para explorar uma gama ilimitada de assuntos. Bryan Drury pinta retratos incrivelmente realistas. Jason de Graaf pinta naturezas mortas irreverentes de objetos como casquinhas de sorvete derretendo. Gregory Thielker captura paisagens e configurações com detalhes de alta resolução.

Fotorrealista Audrey Flack (mostrado acima) vai além das limitações da representação literal. Pintura dela Marilyn é uma composição monumental de imagens superdimensionadas inspiradas na vida e morte de Marilyn Monroe. A inesperada justaposição de objetos não relacionados - uma pêra, uma vela, um tubo de batom - cria uma narrativa.

Flack descreve seu trabalho como fotorrealista, mas porque ela distorce a escala e introduz significados mais profundos, ela também pode ser classificada como uma Hiperrealista.

Fotorrealistas das décadas de 1960 e 70 geralmente não alteravam as cenas ou colocavam significados ocultos, mas conforme as tecnologias evoluíam, o mesmo acontecia com os artistas que se inspiravam na fotografia. Hiperrealismo é fotorrealismo no hiperdrive. As cores são nítidas, os detalhes mais precisos e os assuntos mais controversos.

O hiperrealismo - também conhecido como super-realismo, mega-realismo ou hiper-realismo - emprega muitas das técnicas de trompe l'oeil. diferente trompe l'oeil, no entanto, o objetivo não é enganar os olhos. Em vez disso, a arte hiperrealística chama a atenção para seu próprio artifício. Os recursos são exagerados, a escala é alterada e os objetos são colocados em configurações surpreendentes e não naturais.

Em pinturas e esculturas, o hiperrealismo aspira a fazer mais do que impressionar os espectadores com a sutileza técnica do artista. Ao desafiar nossas percepções da realidade, os hiperrealistas comentam sobre questões sociais, questões políticas ou ideias filosóficas.

Por exemplo, Escultor hiperrealista Ron Mueck (1958-) celebra o corpo humano e o pathos do nascimento e da morte. Ele usa resina, fibra de vidro, silicone e outros materiais para construir figuras com uma pele macia e assustadoramente real. Com veias, rugas, marcas de varíola e barba por fazer, os corpos são perturbadoramente verossímeis.

No entanto, ao mesmo tempo, as esculturas de Mueck são uncrível. As figuras realistas nunca são em tamanho real. Alguns são enormes, enquanto outros são miniaturas. Os espectadores costumam achar o efeito desorientador, chocante e provocativo.

Composto por imagens de sonho, Surrealismo se esforça para capturar os destroços da mente subconsciente.

No início do século 20, os ensinamentos de Sigmund Freud inspiraram um movimento dinâmico de artistas surrealistas. Muitos se voltaram para a abstração e preencheram suas obras com símbolos e arquétipos. No entanto, os pintores gostam René Magritte (1898-1967) e Salvador Dalí (1904-1989) usou técnicas clássicas para capturar os terrores, anseios e absurdos da psique humana. Suas pinturas realistas capturaram verdades psicológicas, se não literais.

O surrealismo continua sendo um movimento poderoso que atinge todos os gêneros. Pinturas, esculturas, colagens, fotografia, cinema e as artes digitais representam cenas impossíveis, ilógicas e oníricas com uma precisão real. Para exemplos contemporâneos de arte surrealista, explore o trabalho de Kris Lewis ou Mike Worralle também confira as pinturas, esculturas, colagens e renderizações digitais de artistas que se classificam como Realistas mágicos e Metarrealistas.

Em algum lugar entre o surrealismo e o fotorrealismo está a paisagem mística de Realismo mágico ou realismo mágico. Na literatura e nas artes visuais, os realistas mágicos utilizam as técnicas do realismo tradicional para retratar cenas tranquilas do cotidiano. No entanto, abaixo do comum, sempre há algo misterioso e extraordinário.

Andrew Wyeth (1917-2009) pode ser chamado de Magic Realist porque ele usou luz, sombra e configurações desoladas para sugerir maravilha e beleza lírica. Wyeth é famoso Mundo de christina (1948) mostra o que parece ser uma jovem reclinada em um vasto campo. Vemos apenas a parte de trás de sua cabeça enquanto ela olha para uma casa distante. Há algo de antinatural na pose da mulher e na composição assimétrica. A perspectiva está estranhamente distorcida. "Christina's World" é real e irreal, simultaneamente.

Os realistas mágicos contemporâneos vão além do misterioso para o fabulista. Suas obras podem ser consideradas surrealistas, mas os elementos surreais são sutis e podem não ser imediatamente aparentes. Por exemplo, artista Arnau Alemany (1948-) fundiu duas cenas comuns em "Fábricas". No início, a pintura parece ser uma ilustração mundana de edifícios altos e chaminés. No entanto, em vez de uma rua da cidade, Alemany pintou uma floresta exuberante. Tanto os edifícios quanto a floresta são familiares e confiáveis. Colocados juntos, eles se tornam estranhos e mágicos.

Arte na Tradição do metarrealismo não olhar real. Embora possa haver imagens reconhecíveis, as cenas retratam realidades alternativas, mundos estranhos ou dimensões espirituais.

O metarrealismo evoluiu a partir do trabalho de pintores do início do século 20, que acreditavam que a arte poderia explorar a existência além da consciência humana. O pintor e escritor italiano Giorgio de Chirico (1888–1978) fundou Pittura Metafisica (Arte Metafísica), um movimento que combinou arte com filosofia. Os artistas metafísicos eram conhecidos por pintar figuras sem rosto, iluminação misteriosa, perspectiva impossível e vistas nítidas e oníricas.

Pittura Metafisica teve vida curta, mas durante as décadas de 1920 e 1930, o movimento influenciou as pinturas contemplativas de surrealistas e realistas mágicos. Meio século depois, os artistas começaram a usar o termo abreviado Metarrealismo, ou Meta-realismo, para descrever a arte enigmática e taciturna com uma aura espiritual, sobrenatural ou futurista.

O metarrealismo não é um movimento formal, e a distinção entre metarealismo e surrealismo é nebulosa. Os surrealistas desejam capturar o subconsciente mente - as memórias fragmentadas e impulsos que estão abaixo do nível de consciência. Metarrealistas estão interessados ​​no superconsciente mente - um nível superior de consciência que percebe muitas dimensões. Os surrealistas descrevem o absurdo, enquanto os meta-realistas descrevem sua visão de possíveis realidades.

Artistas Kay Sage (1898–1963) e Yves Tanguy (1900-1955) são geralmente descritos como surrealistas, mas as cenas que pintaram têm a aura misteriosa e sobrenatural do metarrealismo. Para exemplos de metarrealismo do século 21, explore o trabalho de Victor Bregeda, Joe Joubert, e Naoto Hattori.

A expansão das tecnologias de computador proporcionou a uma nova geração de artistas formas aprimoradas de representar ideias visionárias. Pintura digital, colagem digital, manipulação de fotos, animação, renderização 3D e outros formas de arte digital se prestam ao metarrealismo. Artistas digitais costumam usar essas ferramentas de computador para criar imagens hiper-reais para pôsteres, anúncios, capas de livros e ilustrações de revistas.

Embora as ideias e tecnologias modernas tenham infundido energia no movimento do realismo, as abordagens tradicionais nunca desapareceram. Em meados do século 20, seguidores de estudioso e pintor Jacques Maroger (1884-1962) experimentou com meios de pintura históricos para replicar o trompe l'oeil realismo dos antigos mestres.

O movimento de Maroger foi apenas um dos muitos que promoveram a estética e as técnicas tradicionais. Vários ateliers, ou workshops privados, continuam a enfatizar o domínio e uma visão milenar da beleza. Por meio de ensino e bolsa de estudos, organizações como a Centro de renovação de arte e a Instituto de Arquitetura e Arte Clássica evite o modernismo e defenda os valores históricos.

O realismo tradicional é direto e independente. O pintor ou escultor exerce habilidade artística sem experimentação, exagero ou significados ocultos. Abstração, absurdo, ironia e sagacidade não desempenham um papel porque o Realismo Tradicional valoriza a beleza e a precisão acima da expressão pessoal.

Abrangendo o realismo clássico, o realismo acadêmico e o realismo contemporâneo, o movimento foi chamado de reacionário e retro. No entanto, o realismo tradicional é amplamente representado em galerias de arte, bem como em estabelecimentos comerciais, como publicidade e ilustração de livros. O realismo tradicional também é a abordagem preferida para retratos presidenciais, estátuas comemorativas e tipos semelhantes de arte pública.

Entre os muitos artistas notáveis ​​que pintam em um estilo tradicional de representação estão Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, eDavid Zuccarini.

Escultores a serem observados incluem Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, e Lei Yixin.