História da música e dança indonésias Gamelan

Através Indonésia, mas principalmente nas ilhas de Java e Bali, gamelan é a forma mais popular de música tradicional. Um conjunto de gamelan consiste em uma variedade de instrumentos de percussão de metal, geralmente feitos de bronze ou latão, incluindo xilofones, tambores e gongos. Também pode apresentar flautas de bambu, instrumentos de cordas de madeira e vocalistas, mas o foco está na percussão.

O nome "gamelan" vem de gamel, uma palavra javanesa para um tipo de martelo usado por um ferreiro. Os instrumentos Gamelan são geralmente feitos de metal, e muitos também são tocados com marretas em forma de martelo.

Embora os instrumentos de metal sejam caros, em comparação com os de madeira ou bambu, eles não moldam nem se deterioram no clima quente e úmido da Indonésia. Os estudiosos sugerem que essa pode ser uma das razões pelas quais o gamelan se desenvolveu, com seu som metálico característico. Onde e quando foi inventado o gamelan? Como isso mudou ao longo dos séculos?

Gamelan parece ter se desenvolvido no início da história do que é hoje a Indonésia. Infelizmente, no entanto, temos muito poucas boas fontes de informação desde o início. Certamente, o gamelan parece ter sido uma característica da vida na corte durante os séculos 8 a 11, entre os reinos hindu e budista de Java, Sumatra e Bali.

Por exemplo, o grande monumento budista de Borobudur, em Java central, inclui uma representação em baixo-relevo de um conjunto de gamelão desde a época do Império Srivijayac. Séculos VI-XIII dC. Os músicos tocam instrumentos de cordas, tambores de metal e flautas. Obviamente, não temos nenhum registro da música que esses músicos tocavam, infelizmente.

Durante os séculos 12 a 15, os reinos hindu e budista começaram a deixar registros mais completos de seus feitos, incluindo sua música. A literatura desta época menciona o conjunto gamelan como um elemento importante da vida na corte, e esculturas em relevo adicionais em vários templos apóiam a importância da música de percussão de metal durante esse período. período. De fato, todos os membros da família real e seus cortesãos deveriam aprender a tocar gamelan e foram julgados por suas realizações musicais tanto quanto por sua sabedoria, coragem ou força física. aparência.

O Império Majapahit (1293-1597) tinha até um escritório do governo encarregado de supervisionar as artes cênicas, incluindo o gamelan. O escritório de artes supervisionava a construção de instrumentos musicais, além de agendar apresentações na quadra. Durante esse período, inscrições e baixos-relevos de Bali mostram que os mesmos tipos de conjuntos e instrumentos musicais eram predominantes lá como em Java; isso não é surpreendente, já que as duas ilhas estavam sob o controle dos imperadores Majapahit.

Durante a era Majapahit, o gong apareceu em gamelan indonésio. Provavelmente importado da China, este instrumento juntou-se a outras adições estrangeiras, como tambores de pele Índia e cordas curvadas da Arábia em alguns tipos de conjuntos de gamelão. O gong foi a mais duradoura e mais influente dessas importações.

Durante o século XV, o povo de Java e muitas outras ilhas da Indonésia gradualmente se converteram ao Islã, sob a influência de comerciantes muçulmanos da península Arábica e do sul da Ásia. Felizmente para o gamelão, a variedade mais influente do Islã na Indonésia foi o sufismo, um ramo místico que valoriza a música como um dos caminhos para experimentar o divino. Se uma marca mais legalista do Islã tivesse sido introduzida, poderia ter resultado na extinção do gamelão em Java e Sumatra.

Bali, o outro grande centro de gamelan, permaneceu predominantemente hindu. Esse cisma religioso enfraqueceu os laços culturais entre Bali e Java, embora o comércio tenha continuado entre as ilhas ao longo dos séculos XV a XVII. Como resultado, as ilhas desenvolveram diferentes formas de gamelan.

O gamelão balinês começou a enfatizar o virtuosismo e os ritmos rápidos, uma tendência posteriormente incentivada pelos colonos holandeses. De acordo com os ensinamentos sufis, o gamelan de Java tendia a ser mais lento no ritmo e mais meditativo ou em transe.

Em meados dos anos 1400, os primeiros exploradores europeus chegaram à Indonésia, com a intenção de abrir caminho para os ricos Comércio de especiarias e seda do Oceano Índico. Os primeiros a chegar foram os portugueses, que começaram com ataques costeiros em pequena escala e pirataria, mas conseguiram capturar os principais estreitos de Malaca em 1512.

Os portugueses, juntamente com os escravos árabes, africanos e indianos que trouxeram, introduziram uma nova variedade de músicas na Indonésia. Conhecido como kroncong, esse novo estilo combinava padrões musicais intrincados e entrelaçados semelhantes a gamelan com instrumentação ocidental, como ukulele, violoncelo, violão e violino.

Em 1602, uma nova potência européia chegou à Indonésia. A poderosa Companhia Holandesa das Índias Orientais expulsou os portugueses e começou a centralizar o poder sobre o comércio de especiarias. Esse regime duraria até 1800, quando a coroa holandesa assumiu diretamente.

As autoridades coloniais holandesas deixaram apenas algumas boas descrições das performances gamelanas. Rijklof van Goens, por exemplo, observou que o rei de Mataram, Amangkurat I (r. 1646-1677), teve uma orquestra de entre trinta e cinquenta instrumentos, principalmente gongos. A orquestra tocava às segundas e sábados, quando o rei entrava na quadra para um tipo de torneio. van Goens também descreve uma trupe de dança entre cinco e dezenove donzelas, que dançavam pelo rei ao som da música gamelana.

A Indonésia tornou-se totalmente independente da Holanda em 1949. Os novos líderes tiveram a tarefa invejável de criar um estado-nação a partir de uma coleção de diferentes ilhas, culturas, religiões e grupos étnicos.

o Sukarno O regime estabeleceu escolas de gamelão com financiamento público durante as décadas de 1950 e 1960, a fim de incentivar e sustentar essa música como uma das formas de arte nacionais da Indonésia. Alguns indonésios se opuseram a essa elevação de um estilo musical associado principalmente a Java e Bali como uma forma de arte "nacional"; em um país multiétnico e multicultural, é claro, não existem propriedades culturais universais.

Hoje, o gamelan é uma característica importante dos espetáculos de marionetes, danças, rituais e outras performances na Indonésia. Embora os concertos independentes de gamelan sejam incomuns, a música também pode ser ouvida com frequência no rádio. A maioria dos indonésios hoje adotou essa forma musical antiga como seu som nacional.

• _{Bali e além: uma história de Gamelan.}
• _{Gamelan: Venerável Lago de Mel, Universidade de Michigan}
• _{Javanês Gamelan: Uma História da Música Gamelan}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: os sons tradicionais da Indonésia, volume 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: interação cultural e desenvolvimento musical em Java Central, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}