Drácula: A peça de teatro

A adaptação de Steven Dietz de Drácula foi publicado em 1996 e está disponível através Serviço de dramaturgia.

É difícil contar quantas adaptações diferentes de Drácula espreitam em torno do reino teatral, que decorre desde a figura histórica Vlad, o Empalador. Afinal, o conto gótico de Bram Stoker sobre o vampiro supremo está dentro do domínio público. O romance original foi escrito há mais de um século, e seu sucesso fenomenal na imprensa levou a uma enorme popularidade no palco e na tela.

Qualquer clássico literário cai em risco de clichê, má interpretação e paródia. Semelhante ao destino de Mary Shelleyobra-prima de Frankenstein, o enredo original fica distorcido, os personagens são injustamente alterados. A maioria das adaptações de Frankenstein nunca mostre o monstro da maneira que Shelley o criou, vingativo, com medo, confuso, bem falado e até filosófico. Felizmente, a maioria das adaptações de Drácula se mantém na trama básica e mantém a aptidão original do personagem-título para malícia e sedução. A opinião de Steven Dietz sobre o romance de Bram Stoker é uma homenagem concisa e bem-intencionada ao material original.

A abertura é surpreendentemente diferente do livro (e qualquer outra adaptação que eu tenha visto). Renfield, o vampiro delirante, devorador de insetos, servo do lorde das trevas, começa a peça com um prólogo para o público. Ele explica que a maioria das pessoas passa a vida sem conhecer seu criador. no entanto, ele sabe; Renfield explica que ele foi criado por Bram Stoker, o homem que lhe deu imortalidade. "Pelo qual nunca o perdoarei", acrescenta Renfield, depois morde um rato. Assim, a peça começa.

Seguindo o espírito do romance, grande parte da peça de Dietz foi apresentada em uma narrativa assustadora, muitas das quais derivadas de cartas e anotações em diário.

Amigos do peito, Mina e Lucy compartilham segredos sobre suas vidas amorosas. Lucy revela que ela não tem uma, mas três ofertas de casamento. Mina relata cartas de seu noivo, Jonathan Harker, enquanto viaja para a Transilvânia para ajudar um cliente misterioso que gosta de usar capas.

Mas jovens cavalheiros bonitos não são os únicos a perseguir Mina e Lucy. Uma presença sinistra assombra os sonhos de Lucy; algo está se aproximando. Ela despeja seu pretendente Dr. Seward com a velha linha "vamos ser apenas amigos". Então Seward tenta se animar, concentrando-se em sua carreira. Infelizmente, é difícil alegrar o dia enquanto trabalhamos em um manicômio, o projeto de estimação de Seward é um louco chamado Renfield, que canta sobre sua "mestre" a chegar em breve Enquanto isso, as noites de Lucy cheias de sonhos se misturam com surtos de sonambulismo e adivinha quem ela encontra enquanto sonolenta pelo Costa inglesa. É isso mesmo, conde Bites-a-Lot (quero dizer, Drácula.)

Quando Jonathan Harker finalmente volta para casa, ele quase perdeu a vida e a mente. Mina e o extraordinário caçador de vampiros Van Helsing leram suas anotações no diário e descobriram que o Conde Drácula não é simplesmente um velho que vive nas montanhas dos Cárpatos. Ele é morto-vivo! E ele está a caminho da Inglaterra! Não, espere, ele já pode estar na Inglaterra! E ele quer beber seu sangue! (Suspiro!)

Se o resumo do meu enredo parece um pouco brega, é porque é difícil não absorver o material sem sentir o melodrama pesado. Ainda assim, se imaginarmos como deve ter sido para os leitores do trabalho original de Bram Stoker em 1897, antes dos filmes de terror e Stephen King e o (estremecimento) Série crepúsculo, a história deve ter sido nova, original e muito emocionante.

A peça de Dietz funciona melhor quando abraça a natureza clássica e epistolar do romance, mesmo que isso signifique que existam monólogos bastante longos que simplesmente fornecem a exposição. Supondo que um diretor possa escalar atores de alto calibre para os papéis, esta versão de Drácula é uma experiência de teatro satisfatória (embora antiquada).

Como mencionado acima, a fundição é a chave para uma produção bem-sucedida. Recentemente, assisti a uma apresentação de teatro comunitário em que todos os atores coadjuvantes estavam no topo da lista. o jogo: um Renfield maravilhosamente distorcido, um Johnathan Harker de natureza escoteira e um Van ferozmente diligente Helsing. Mas os Drácula que eles lançaram. Ele era adequado.

Talvez tenha sido o sotaque. Talvez fosse o guarda-roupa estereotipado. Talvez tenha sido a peruca cinza que ele usava durante o Ato Um (o velho vampiro começa antigo e depois se limpa muito bem quando ele usa o suprimento de sangue de Londres). Drácula é um personagem difícil de se fazer, hoje em dia. Não é fácil convencer o público moderno (também cínico) de que essa é uma criatura que deve ser temida. É como tentar levar um imitador de Elvis a sério. Para tornar este show excelente, os diretores devem encontrar o ator certo para o personagem título. (Mas suponho que se possa dizer isso sobre muitos programas: Aldeia, O milagreiro, Evitaetc.)

Felizmente, mesmo que o show tenha o nome do cara, Drácula aparece com moderação ao longo da peça. E uma equipe técnica talentosa, armada com efeitos especiais, design criativo de iluminação, pistas musicais cheias de suspense, mudanças contínuas de cenário e um grito ou dois podem virar a cabeça de Steven Dietz Drácula dentro de Show de Halloween vale a pena experimentar.