Arquitetura residencial moderna do século XX

As tendências arquitetônicas modernas do século XX geralmente começaram com residências para clientes ricos. A arquitetura moderna e pós-moderna dessas casas históricas descreve as abordagens inovadoras de um punhado de arquitetos, incluindo Philip Johnson e Mies van der Rohe. Navegue nesta galeria de fotos para ter uma idéia do século XX e como ele influenciou o futuro.

Em 1964, quando o arquiteto Robert Venturi terminou esta casa para sua mãe perto da Filadélfia, Pensilvânia, ele chocou o mundo. Em estilo pós-moderno, a casa Vanna Venturi voou em face de Modernismo e mudou a maneira como pensamos sobre arquitetura. Alguns dizem que é um dos dez prédios que mudaram o design americano.

O design da Vanna Venturi House parece enganosamente simples. Uma moldura de madeira clara é dividida por uma chaminé crescente. A casa tem um senso de simetria, mas a simetria é frequentemente distorcida. Por exemplo, a fachada é equilibrada com cinco quadrados de janela de cada lado. A maneira como as janelas são organizadas, no entanto, não é simétrica. Consequentemente, o espectador fica momentaneamente surpreso e desorientado. Dentro da casa, a escada e a chaminé competem pelo espaço central principal. Ambos se dividem inesperadamente para se encaixarem.

Combinando surpresa com tradição, a Casa Vanna Venturi inclui inúmeras referências à arquitetura histórica. Olhe atentamente e você verá sugestões da Porta Pia, de Michaelangelo, em Roma, do Nymphaeum de Palladio, da Villa Barbaro de Alessandro Vittoria, em Maser, e da casa de Luigi Moretti em Roma.

A casa radical que Venturi construiu para sua mãe é frequentemente discutida nas aulas de arquitetura e história da arte e inspirou o trabalho de muitos outros arquitetos.

Quando as pessoas entram em minha casa, digo: "Cale a boca e olhe em volta".
É isso que arquiteto Philip Johnson falou sobre sua casa de vidro de 1949 em New Canaan, Connecticut. A casa particular de Johnson foi chamada de uma das residências mais bonitas e menos funcionais do mundo. Johnson não o via como um lugar para se viver, mas como um palco e uma declaração. A casa é frequentemente citada como exemplo exemplar do estilo internacional.

A idéia de uma casa com paredes de vidro era de Mies van der Rohe, que desde o início havia percebido as possibilidades dos arranha-céus de fachada de vidro. Enquanto Johnson escrevia Mies van der Rohe (1947), ocorreu um debate entre os dois homens - era possível projetar uma estufa? Mies estava projetando a Farnsworth House em aço e vidro em 1947, quando Johnson comprou uma antiga fazenda de gado leiteiro em Connecticut. Nesta terra, Johnson experimentou catorze "eventos", começando com a conclusão dessa estufa em 1949.

Ao contrário da Casa Farnsworth, a casa de Philip Johnson é simétrica e fica solidamente no chão. As paredes de vidro com espessura de um quarto de polegada (o vidro original da placa foi substituído por vidro temperado) são apoiadas por pilares de aço preto. O espaço interior é dividido principalmente por seus móveis - mesa de jantar e cadeiras; Cadeiras e tapete de Barcelona; armários de nogueira baixa servem como bar e cozinha; um guarda-roupa e cama; e um cilindro de três metros e meio (a única área que atinge o teto / teto) que contém o banheiro com revestimento de couro de um lado e uma lareira aberta do outro. O cilindro e o piso de tijolos são de um tom roxo polido.

O professor de arquitetura Paul Heyer comparando a casa Johnson com a de Mies van der Rohe:

"Na casa de Johnson, todo o espaço de vida, em todos os cantos, é mais visível; e por ser mais ampla - uma área de 32 pés por 56 pés com um teto de 10 1/2 pés -, ela tem uma sensação mais centrada, um espaço onde você tem uma sensação maior de "chegar a res". Em outras palavras, onde o sentimento de Mies é dinâmico, o de Johnson é mais estático."

O crítico de arquitetura Paul Goldberger foi além:

"... compare a Glass House com lugares como Monticello ou Sir John Soane's Museum, em Londres, ambas estruturas que, como esta, são literalmente autobiografias escritas na forma de casas - edifícios incríveis nos quais o arquiteto era o cliente, e o cliente era o arquiteto, e o objetivo era expressar de forma construída as preocupações de um arquiteto. vida... Vimos que esta casa era, como eu disse, a autobiografia de Philip Johnson - todos os seus interesses eram visíveis e todos os seus interesses. preocupações arquitetônicas, começando com sua conexão com Mies van der Rohe e passando para a fase de classicismo decorativo, que cedeu o pequeno pavilhão, e seu interesse em um modernismo angular, nítido e mais puramente escultural, que trouxe à tona a escultura Galeria."

Philip Johnson usou sua casa como uma "plataforma de observação" para observar a paisagem. Ele costumava usar o termo "Casa de Vidro" para descrever todo o local de 47 acres. Além da Glass House, o local possui dez edifícios projetados por Johnson em diferentes períodos de sua carreira. Três outras estruturas mais antigas foram reformadas por Philip Johnson (1906-2005) e David Whitney (1939-2005), um renomado colecionador de arte, curador de museus e parceiro de longa data de Johnson.

A Casa de Vidro era a residência particular de Philip Johnson, e muitos de seus móveis Bauhaus permanecem lá. Em 1986, Johnson doou a Casa de Vidro para o National Trust, mas continuou morando lá até sua morte em 2005. A Glass House é aberta ao público, com excursões reservadas com muitos meses de antecedência.

1945 a 1951: Casa de estilo internacional com paredes de vidro em Plano, Illinois, EUA. Ludwig Mies van der Rohe, arquiteto.

Pairando em uma paisagem verde em Plano, Illinois, o Farnsworth House de vidro transparente de Ludwig Mies van der Rohe é frequentemente comemorado como sua expressão mais perfeita do estilo internacional. A casa é retangular, com oito colunas de aço dispostas em duas fileiras paralelas. Suspensas entre colunas, estão duas lajes com estrutura de aço (teto e teto) e espaço de estar e varanda simples e envidraçada.

Todas as paredes externas são de vidro e o interior é totalmente aberto, exceto por uma área com painéis de madeira contendo dois banheiros, uma cozinha e instalações de serviço. Os pisos e os decks externos são de calcário de travertino italiano. O aço é lixado e pintado de branco brilhante.

A Casa Farnsworth levou seis anos para projetar e construir, entre 1945 e 1951. Durante esse período, Philip Johnson construiu sua famosa Glass House em New Canaan, Connecticut. No entanto, a casa de Johnson é uma estrutura simétrica e acolhedora, com uma atmosfera muito diferente.

Edith Farnsworth não estava feliz com a casa Ludwig Mies van der Rohe projetou para ela. Ela processou Mies van der Rohe, alegando que a casa não era habitável. Os críticos, no entanto, disseram que Edith Farnsworth estava apaixonada e rancorosa.

Arquiteto vencedor do Prêmio Pritzker Thom Mayne Queria transcender o conceito de uma casa suburbana tradicional quando projetou o Blades Residence em Santa Barbara, Califórnia. Os limites desfocam entre dentro e fora. O jardim é uma sala ao ar livre elíptica que domina a casa de 4.800 pés quadrados.

A casa foi construída em 1995 para Richard e Vicki Blades.

Arquiteto vencedor do prêmio Pritzker Glenn Murcutt é conhecido por seus projetos ecologicamente corretos e eficientes em termos de energia. The Magney House desde 1984 se estende por um local árido e varrido pelo vento, com vista para o oceano em New South Wales, na Austrália. O teto longo e baixo e as grandes janelas aproveitam a luz solar natural.

Formando uma forma em V assimétrica, o teto também coleta água da chuva que é reciclada para beber e aquecer. Revestimento de metal corrugado e paredes internas de tijolos isolam a casa e economizam energia.

Persianas nas janelas ajudam a regular a luz e a temperatura. A arquitetura de Murcutt foi estudada por suas soluções sensíveis à eficiência energética.

Concluída em 1929 perto de Los Angeles, Califórnia, a Lovell House introduziu o Estilo internacional para os Estados Unidos. Com suas amplas extensões de vidro, seu design pelo arquiteto Richard Neutra assemelha-se a obras europeias de arquitetos da Bauhaus Le Corbusier e Mies van der Rohe.

Os europeus ficaram impressionados com a estrutura inovadora da Lovell House. As varandas eram suspensas por cabos de aço finos da estrutura do telhado, e a piscina pendurada em um berço de concreto em forma de U. Além disso, o canteiro de obras representava um enorme desafio de construção. Era necessário fabricar o esqueleto da Casa Lovell em seções e transportá-lo de caminhão pela colina íngreme.

Palm Springs, Califórnia, é o lar não oficial de meados do século Modernismo no deserto. Enquanto os ricos e famosos escapavam de seus empregadores de Hollywood (mas ficavam ao alcance de uma chamada de retorno ou de uma nova parte), essa comunidade vizinha no sul da Califórnia emergia do deserto. Em meados do século XX, alguns dos melhores arquitetos modernos da Europa emigraram para os EUA, trazendo consigo a modernidade desfrutada pelos ricos. Essas casas, juntamente com Casa de Hollyhock de Frank Lloyd Wright, influenciou o design sempre popular para os americanos de classe média; a casa americana do rancho.

Em 1980, o biógrafo do Prêmio Pritzker de Arquitetura citou Luis Barragan dizendo: "Qualquer obra de arquitetura que não expressa serenidade é um erro. "Sua casa minimalista de 1947 em Tacubaya, na Cidade do México, era sua serenidade.

Em uma sonolenta rua mexicana, a antiga casa do Pritzker Laureate é tranquila e despretensiosa. No entanto, além de sua fachada rígida, a Casa Barragán é um local de exposição para o uso de cores, formas, texturas, luzes e sombras.

O estilo de Barragán era baseado no uso de planos (paredes) e luz (janelas). A sala principal de teto alto da casa é dividida por muros baixos. A clarabóia e as janelas foram projetadas para deixar entrar muita luz e acentuar a natureza instável da luz ao longo do dia. As janelas também têm um segundo objetivo - permitir a visualização da natureza. Barragán chamou a si mesmo de arquiteto paisagista porque acreditava que o jardim era tão importante quanto o próprio edifício. A parte de trás da casa Luis Barragán se abre para o jardim, transformando o ar livre em uma extensão da casa e da arquitetura.

Luis Barragán estava profundamente interessado em animais, principalmente cavalos, e vários ícones são retirados da cultura popular. Ele coletou objetos representativos e os incorporou ao design de sua casa. Sugestões de cruzes, representativas de sua fé religiosa, aparecem por toda a casa. Os críticos chamam a arquitetura de Barragán de espiritual e, às vezes, mística.

Luis Barragán morreu em 1988; sua casa é agora um museu comemorando seu trabalho.

Projetado pela equipe de marido e mulher Charles e Ray Eames, Case Study House # 8 estabeleceu o padrão para a arquitetura pré-fabricada moderna nos Estados Unidos.

Entre 1945 e 1966, Arte e Arquitetura A revista desafiou os arquitetos a projetar casas para uma vida moderna usando materiais e técnicas de construção desenvolvidas durante a Segunda Guerra Mundial. Acessíveis e práticos, essas casas de Estudo de Caso experimentaram maneiras de atender às necessidades de alojamento dos soldados que retornavam.

Além de Charles e Ray Eames, muitos arquitetos famosos aceitaram o desafio da Case Study House. Mais de duas dúzias de casas foram construídas por designers renomados como Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinene Raphael Soriano. A maioria das casas de estudo de caso fica na Califórnia. Um é no Arizona.

Charles e Ray Eames queriam construir uma casa que atendesse às suas próprias necessidades como artistas, com espaço para morar, trabalhar e divertir. Com o arquiteto Eero Saarinen, Charles Eames propôs uma casa de vidro e aço feita de peças de catálogo por correspondência. No entanto, a escassez de guerra atrasou a entrega. Quando o aço chegou, os Eames mudaram de visão.

A equipe de Eames queria criar uma casa espaçosa, mas também queria preservar a beleza do local da construção pastoral. Em vez de se elevar sobre a paisagem, o novo plano dobrou a casa na encosta. Slim colunas pretas moldam painéis coloridos. A sala de estar possui um teto com dois andares, com escadas em espiral que vão até o mezanino. O nível superior tem quartos com vista para a área de estar e um pátio separa a área de estar do espaço do estúdio.

Charles e Ray Eames se mudaram para a Casa de Estudo de Caso # 8 em dezembro de 1949. Eles viveram e trabalharam lá pelo resto de suas vidas. Hoje, a Casa Eames é preservada como um museu.