Ele começou tarde e morreu jovem. No entanto, ao longo de um período de 10 anos, Vincent van Gogh (1853-1890) completou quase 900 pinturas e 1.100 esboços, litografias e outras obras.
O problemático artista holandês ficou obcecado com seus súditos e voltou a eles repetidamente, pintando perto de duplicatas de girassóis ou ciprestes. Com pinceladas maníacas e floreios dramáticos de sua faca, van Gogh carregava Pós-impressionismo em novos reinos. Ele recebeu pouco reconhecimento durante sua vida, mas agora seu trabalho é vendido por milhões e é reproduzido em pôsteres, camisetas e canecas de café. Mesmo um longa-metragem de animação celebra as imagens atraentes de van Gogh.
Quais pinturas de van Gogh são as mais populares? Aqui, em ordem cronológica, são 10 candidatos.
"Os comedores de batata" não é a primeira pintura de van Gogh, mas é sua primeira obra-prima. O artista mais autodidata pode ter imitado Rembrandt quando escolheu o esquema de cores escuras e monótonas. No entanto, o tratamento de van Gogh sobre luz e sombra prediz sua pintura histórica, "The Night Café", feita três anos depois.
Van Gogh passou alguns anos fazendo esboços preliminares, estudos de retratos e litografias antes de concluir a versão de "Os comedores de batata" mostrada aqui. O assunto ilustra a afeição de van Gogh pelas vidas simples e difíceis das pessoas comuns. Ele retratou os camponeses com mãos retorcidas e rostos caricaturalmente feios iluminados pelo brilho fraco de uma lanterna pendurada.
Van Gogh libertou-se da paleta escura de sua arte inspirada no mestre holandês quando pintou seu pinturas de girassol. A primeira série, concluída em 1887 enquanto ele morava em Paris, mostrava pedaços de girassol caídos no chão.
Em 1888, van Gogh mudou-se para uma casa amarela em Arles, no sul da França e começou sete naturezas-mortas com girassóis vibrantes em vasos. Ele aplicou a tinta em camadas pesadas e traços largos. Três das pinturas, incluindo a mostrada aqui, foram feitas exclusivamente em tons de amarelo. As inovações do século XIX na química das tintas expandiram a paleta de cores de van Gogh para incluir um novo tom de amarelo conhecido como cromo.
Van Gogh esperava estabelecer uma comunidade de artistas cooperativos na casa amarela. Ele pintou sua série de girassóis em Arles para preparar o espaço para a chegada do pintor Paul Gauguin. Gauguin chamou as pinturas de "um exemplo perfeito do estilo que era completamente Vincent".
Dormindo durante o dia, van Gogh passou três noites no café trabalhando na pintura. Ele escolheu o efeito estridente do contraste simultâneo para expressar as "terríveis paixões da humanidade".
Perspectiva estranhamente distorcida lança o espectador na tela em direção a uma mesa de sinuca abandonada. Cadeiras espalhadas e figuras caídas sugerem total desolação. Os efeitos de iluminação halo lembram "Os comedores de batata" de van Gogh. Ambas as pinturas expressavam uma visão sombria do mundo, e o artista as descreveu como equivalentes.
"Eu frequentemente penso que a noite está mais viva e mais rica em cores que o dia ", escreveu van Gogh a seu irmão Theo. O caso de amor do artista com a noite foi parcialmente filosófico e parcialmente inspirado pelo desafio técnico de criar luz das trevas. Suas paisagens noturnas expressam misticismo e uma sensação de infinito.
Em meados de setembro de 1888, van Gogh montou seu cavalete diante de um café na Place du Forum em Arles e pintou sua primeira cena de "noite estrelada". Renderizado sem preto, o "Café Terrace at Night" contrasta um toldo amarelo brilhante contra um céu azul persa. O pavimento de paralelepípedos sugere os tons luminosos de um vitral.
Durante sua estadia em Arles, van Gogh escreveu em detalhes sobre as cores ele encontrou em seu quarto na Place Lamartine ("a casa amarela").Em outubro de 1888, ele iniciou uma série de esboços e três pinturas a óleo que mostravam vistas quase duplicadas da sala.
A primeira pintura (mostrada aqui) foi a única que ele completou enquanto ainda estava em Arles. Em setembro de 1889, van Gogh pintou a segunda versão da memória enquanto convalescia no asilo de Saint-Paul-de-Mausole, perto de Saint-Rémy-de-Provence, na França. Algumas semanas depois, ele pintou uma terceira versão menor como presente para sua mãe e irmã. Em cada versão, as cores ficavam um pouco mais turvas e as figuras na parede sobre a cama eram alteradas.
Coletivamente, as pinturas dos quartos de Van Gogh figuram entre suas obras mais reconhecidas e amadas. Em 2016, o Instituto de Arte de Chicago construiu uma réplica dentro de um apartamento no bairro River North da cidade. Reservas derramadas quando O Airbnb ofereceu o quarto em Chicago a US $ 10 por noite.
Menos de dois meses antes de cortar seu lóbulo da orelha durante um grande surto psicótico, van Gogh pintou o único trabalho que foi vendido oficialmente durante sua vida.
"The Red Vineyards at Arles" capturou a cor vibrante e a luz cintilante que inundou o sul da França no início de novembro. O colega Gauguin pode ter inspirado as cores vibrantes. No entanto, as pesadas camadas de tinta e pinceladas energéticas eram distintamente van Gogh.
"The Red Vineyards" apareceu na exposição de 1890 da Les XX, uma importante sociedade de arte belga. A pintora impressionista e colecionadora de arte Anna Boch comprou a pintura por 400 francos (cerca de US $ 1.000 na moeda de hoje).
Algumas das pinturas mais amadas de van Gogh foram concluídas durante sua convalescença de um ano no asilo em Saint-Rémy, França. Olhando através de uma janela gradeada, ele viu o campo antes do amanhecer iluminado por enormes estrelas. A cena, ele disse ao irmão, inspirou "A Noite Estrelada".
Van Gogh preferia pintar ar puro, mas "The Starry Night" chamou a memória e a imaginação. Van Gogh eliminou as barras da janela. Ele acrescentou um cipreste em espiral e uma igreja com torres. Embora van Gogh tenha pintado muitas cenas noturnas durante sua vida, "The Starry Night" se tornou a mais famosa.
"A Noite Estrelada" tem sido o centro do debate artístico e científico. Alguns matemáticos dizem que as pinceladas rodopiantes ilustram fluxo turbulento, uma teoria complexa do movimento fluido. Os investigadores médicos especulam que os amarelos saturados sugerem que Van Gogh sofria de xantopsia, uma distorção visual provocada pela medicação digital. Os amantes da arte costumam dizer que os turbilhões de luz e cor refletem a personalidade do artista. mente torturada.
Hoje, "The Starry Night" é considerado uma obra-prima, mas o artista não estava satisfeito com seu trabalho. Em uma carta a Émile Bernard, van Gogh escreveu: "mais uma vez eu me deixei ir procurando estrelas grandes demais- um novo fracasso - e eu já tive o suficiente ".
Os imponentes ciprestes que cercavam o asilo em Saint-Rémy tornaram-se tão importantes para Van Gogh quanto os girassóis em Arles. Com sua característica ousado impasto, o artista reproduziu as árvores e a paisagem circundante com redemoinhos dinâmicos de cores. As grossas camadas de tinta adquiriram uma textura adicional do tecido assimétrico do toile ordinaire tela que van Gogh encomendou de Paris e usada na maioria de seus trabalhos posteriores.
Van Gogh acreditava que "Campo de Trigo com Ciprestes" era uma de suas melhores paisagens de verão. Depois de pintar a cena ar puro, ele pintou duas versões um pouco mais refinadas em seu estúdio no asilo.
Depois de deixar o asilo, van Gogh recebeu tratamento homeopático e psiquiátrico do Dr. Gachet, que era um aspirante a artista e parecia sofrer de sua própria doença. demônios psicológicos.
Van Gogh pintou dois retratos semelhantes de seu médico. Em ambos, um drogado Dr. Gachet senta-se com a mão esquerda em um ramo de dedaleira, uma planta usada no coração e em medicamentos psiquiátricos, digital. A primeira versão (mostrada aqui) inclui livros amarelos e vários outros detalhes.
Um século depois de concluída, esta versão do retrato foi vendida a um colecionador particular por US $ 82,5 milhões (incluindo a taxa de leilão de 10%).
Críticos e estudiosos examinaram os dois retratos e questionaram sua autenticidade. No entanto, imagens infravermelhas e análises químicas indicam que ambas as pinturas são obra de van Gogh. É provável que ele tenha pintado a segunda versão como um presente para o médico.
Enquanto o artista frequentemente elogiava o Dr. Gachet, alguns historiadores culpam o médico pela morte de van Gogh em julho de 1890.
Van Gogh completou cerca de 80 obras nos dois últimos meses de sua vida. Ninguém sabe ao certo qual pintura foi sua última. No entanto, "Wheatfield with Crows", pintado em 10 de julho de 1890, estava entre os mais recentes e às vezes é descrito como uma nota de suicídio.
"Eu fiz questão de tentar expressar tristeza, extrema solidão", ele disse ao irmão. Van Gogh pode ter feito referência a várias pinturas muito semelhantes concluídas em Auvers, França, durante esse período. "Campo de trigo com corvos" é especialmente ameaçador. As cores e imagens sugerir símbolos potentes.
Alguns estudiosos chamam os corvos fugitivos de precursores da morte. Mas, os pássaros estão voando em direção ao pintor (sugerindo desgraça) ou para longe (sugerindo salvação)?
Van Gogh foi baleado em 27 de julho de 1890 e morreu de complicações da ferida dois dias depois. Os historiadores debatem se o artista pretendia se matar. Como "Campo de trigo com corvos" misteriosa morte de van Gogh está aberto a muitas interpretações.
As pinturas memoráveis mostradas aqui são apenas algumas das inúmeras obras de Van Gogh. Para outros favoritos, explore as fontes listadas abaixo.
Os entusiastas de Van Gogh também podem querer mergulhar fundo nas cartas do artista, que narram sua vida e seus processos criativos. Mais de 900 correspondências - a maioria escrita por van Gogh e algumas recebidas - foram traduzidas para o inglês e podem ser lidas on-line em As cartas de Vincent Van Gogh ou em edições impressas da coleção.