O artista italiano do século XX Giorgio Morandi (ver foto) é o mais famoso por suas pinturas de natureza morta, embora ele também tenha pintado paisagens e flores. Seu estilo é caracterizado por pinceladas de pintura, usando cores terrosas e suaves, com um efeito geral de serenidade e mundanidade para os objetos retratados.
Giorgio Morandi foi nascido em 20 de julho de 1890 em Bolonha, Itália, na Via delle Lame 57. Após a morte de seu pai, em 1910, ele se mudou para um apartamento na Via Fondazza 36 com sua mãe, Maria Maccaferri (falecido em 1950) e suas três irmãs, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) e Maria Teresa (1906-1994). Ele moraria neste edifício com eles pelo resto da vida, mudando-se para um apartamento diferente em 1933 e em 1935 recebendo o estúdio que foi preservado e agora faz parte do Museu Morandi.
Morandi também passou muito tempo na vila montanhosa de Grizzana, a cerca de 35 quilômetros a oeste de Bolonha, tendo finalmente uma segunda casa lá. Ele visitou a vila pela primeira vez em 1913, adorava passar o verão lá e passou a maior parte dos últimos quatro anos de sua vida lá.
Ele ganhou a vida como professor de arte, apoiando sua mãe e irmãs. Na década de 1920, sua situação financeira era um pouco precária, mas em 1930 ele conseguiu um emprego constante de professor na academia de arte que frequentara.
Morandi passou um ano trabalhando nos negócios de seu pai, de 1906 a 1913, estudou arte no Accademia di Belle Arti (Academia de Belas Artes) de Bolonha. Ele começou a ensinar desenho em 1914; em 1930, ele conseguiu um emprego ensinando gravura na academia.
Quando era mais jovem, viajou para ver arte pelos mestres antigos e modernos. Ele foi a Veneza em 1909, 1910 e 1920 para a Bienal (uma mostra de arte que ainda hoje é prestigiada). Em 1910, ele foi para Florença, onde admirou particularmente pinturas e murais de Giotto e Masaccio. Ele também viajou para Roma, onde viu as pinturas de Monet pela primeira vez, e para Assis para ver os afrescos de Giotto.
Morandi possuía uma ampla biblioteca de arte, dos antigos mestres aos pintores modernos. Quando perguntado sobre quem havia influenciado seu desenvolvimento inicial como artista, Morandi citou Cézanne e os primeiros cubistas, junto com Piero della Francesca, Masaccio, Uccello e Giotto. Morandi encontrou pela primeira vez as pinturas de Cézanne em 1909 como reproduções em preto e branco em um livro Gl’impressionisti francesi publicado no ano anterior, e em 1920 os viu na vida real em Veneza.
Como muitos outros artistas, Morandi foi convocado para o exército durante a Primeira Guerra Mundial, em 1915, mas recebeu alta médica como imprópria para o serviço, um mês e meio depois.
Primeira Exposição
No início de 1914, Morandi participou de uma exposição de pintura futurista em Florença. Em abril / maio daquele ano, exibiu seu próprio trabalho em uma Exposição Futurista em Roma, e logo depois na "Segunda Exposição de Seccessão"1 que também incluiu pinturas de Cézanne e Matisse. Em 1918, suas pinturas foram incluídas em uma revista de arte Valori Plastici, junto com Giorgio de Chirico. Suas pinturas dessa época são classificadas como metafísicas, mas, como em suas pinturas cubistas, foi apenas uma etapa de seu desenvolvimento como artista.
Ele teve sua primeira exposição individual após o fim da Segunda Guerra Mundial, em uma galeria comercial privada em abril de 1945 no Il Fiore, em Florença.
O estúdio que Morandi usou a partir de 1935 tinha uma vista da janela que ele pintaria frequentemente, até 1960, quando a construção obscureceu a vista. Ele passou a maior parte dos últimos quatro anos de sua vida em Grizzana, razão pela qual há uma proporção maior de paisagens em suas pinturas posteriores.
Morandi escolheu seu estúdio pela qualidade da luz "e não por seu tamanho ou conveniência; era pequeno - cerca de nove metros quadrados - e, como os visitantes costumavam notar, só era possível entrar através do quarto de uma de suas irmãs ".2
Como suas pinturas de natureza morta, as paisagens de Morandi são vistas reduzidas. Cenas reduzidas a elementos e formas essenciais, mas ainda particulares a um local. Ele está explorando até onde ele pode simplificar sem generalizar ou inventar. Veja também de perto as sombras, como ele selecionou quais sombras incluir em sua composição geral, como ele até usou várias direções de luz.
Morandi havia desenvolvido o que consideramos caracteristicamente seu estilo quando ele tinha trinta anos, escolhendo deliberadamente explorar temas limitados. A variedade em seu trabalho vem da observação do assunto, e não da escolha do assunto. Ele usou uma paleta limitada de cores suaves e terrosas, ecoando os afrescos de Giotto que ele tanto admirava. No entanto, quando você compara várias de suas pinturas, percebe a variação que ele usou, as mudanças sutis de matiz e tom. Ele é como um compositor trabalhando com algumas notas para explorar todas as variações e possibilidades.
Com tintas a óleo, ele aplicava de maneira pictórica com marcas de pincel visíveis. Com aquarela, ele trabalhou molhado sobre molhado, deixando as cores se misturarem em formas fortes.
Suas composições de natureza-morta se afastaram do objetivo tradicional de mostrar um conjunto de objetos bonitos ou intrigantes em composições reduzidas, onde os objetos foram agrupados ou agrupados, formas e sombras se fundindo (consulte exemplo). Ele brincou com a nossa percepção de perspectiva através do uso do tom.
Pode-se dizer que o verdadeiro assunto de suas pinturas são as relações - entre os objetos individuais e entre um único objeto e o resto como um grupo. As linhas podem se tornar arestas compartilhadas de objetos.
Na mesa em que Morandi organizava seus objetos de natureza-morta, ele tinha uma folha de papel na qual marcaria onde objetos individuais eram colocados. Na foto inferior, você pode ver um close disso; parece uma mistura caótica de linhas, mas se você fizer isso, lembrará que linha é para quê.
Na parede atrás de sua mesa de natureza morta, Morandi tinha outra folha de papel na qual testava cores e tons (foto superior). A verificação de um pouquinho da cor misturada da paleta, passando o pincel em um pedaço de papel rapidamente, ajuda a ver a cor novamente, isoladamente. Alguns artistas fazem isso diretamente na própria pintura; Eu tenho uma folha de papel ao lado de uma tela. Os Velhos Mestres costumavam testar cores na borda da tela em áreas que acabariam sendo cobertas pela moldura.
Se você observar muitas pinturas de Morandi, começará a reconhecer um elenco de personagens favoritos. Mas como você pode ver nesta foto, ele coletou um monte! Ele escolheu objetos cotidianos e mundanos, não itens grandiosos ou valiosos. Alguns ele pintou fosco para eliminar reflexos, algumas garrafas de vidro transparente que ele encheu de pigmentos coloridos.
Morandi usou os mesmos títulos para suas pinturas e desenhos - Still Life (Natura Morta), Panorama (Paesaggio) ou Flores (Fiori) - juntamente com o ano da sua criação. Suas gravuras têm títulos mais longos e mais descritivos, que foram aprovados por ele, mas originados em seu negociante de arte.
As fotos usadas para ilustrar esta biografia foram fornecidas por Imago Orbis, que está produzindo um documentário chamado Pó de Giorgio Morandi, dirigido por Mario Chemello, em colaboração com Museo Morandi e Emilia-Romagna Film Commission. No momento da redação (novembro de 2011), estava em pós-produção.
Referências:
1. A Primeira Exposição Futurista Independente, de 13 de abril a 15 de maio de 1914. Giorgio Morandi por EG Guse e FA Morat, Prestel, página 160.
2. "Giorgio Morandi: obras, escritos, entrevistas" por Karen Wilkin, página 21
3. Wilkin, página 9
4. Catálogo Cézanne e Além da Exposição, editado por JJ Rishel e K Sachs, página 357.
5. Wilkin, página 106-7
6. John Rewald citado em Tillim, "Morandi: uma nota crítica", página 46, citado em Wilkin, página 43
Fontes: Livros sobre o artista Giorgio Morandi