Biografia de René Magritte, surrealista belga

René Magritte (1898-1967) foi um famoso artista belga do século XX, conhecido por seu único surrealista trabalho. Os surrealistas exploraram a condição humana através de imagens irreais que muitas vezes vieram dos sonhos e do subconsciente. As imagens de Magritte vieram do mundo real, mas ele as usou de maneiras inesperadas. Seu objetivo como artista era desafiar as suposições do espectador, usando justaposições surpreendentes e surpreendentes de objetos familiares, como chapéus-coco, cachimbos e pedras flutuantes. Ele mudou a escala de alguns objetos, excluiu deliberadamente outros e brincou com palavras e significados. Uma de suas pinturas mais famosas, A traição de imagens (1929), é uma pintura de um cano abaixo do qual está escrito "Ceci n'est pas une pipe". (Tradução em inglês: "This is not a pipe.")

Magritte morreu em 15 de agosto de 1967 em Schaerbeek, Bruxelas, Bélgica, de câncer no pâncreas. Ele foi enterrado no cemitério Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (pronunciado mag ·

Além de alguns fatos, quase nada se sabe sobre a infância de Magritte. Sabemos que o status financeiro da família era confortável por causa de Léopold, ostensivamente um alfaiate, lucrou bastante com seus investimentos em óleos comestíveis e cubos de caldo de carne.

Também sabemos que o jovem René esboçou e pintou desde o início e começou a ter aulas formais de desenho em 1910 - no mesmo ano em que produziu sua primeira pintura a óleo. Curiosamente, ele era considerado um estudante sem brilho na escola. O próprio artista tinha pouco a dizer sobre sua infância além de algumas lembranças vívidas que moldaram sua maneira de ver.

Talvez esse relativo silêncio sobre sua infância tenha nascido quando sua mãe se suicidou em 1912. Régina sofria de depressão há um número indocumentado de anos e era tão afetada que geralmente era mantida em uma sala trancada. Na noite em que escapou, ela foi imediatamente para a ponte mais próxima e se jogou no rio Sambre, que corria atrás da propriedade dos Magrittes. Régina estava desaparecida por dias antes de seu corpo ser descoberto a uma milha ou mais rio abaixo.

Diz a lenda que a camisola de Régina havia se enrolado em sua cabeça quando o cadáver foi recuperado, e um conhecido de René mais tarde começou a história de que ele estava presente quando sua mãe foi retirada do rio. Ele certamente não estava lá. O único comentário público que ele fez sobre o assunto foi que ele se sentiu culpado por ser o ponto focal de sensação e simpatia, tanto na escola quanto em sua vizinhança. No entanto, véus, cortinas, pessoas sem rosto e rostos e torsos sem cabeça fez tornar temas recorrentes em suas pinturas.

Em 1916, Magritte se matriculou no Academie des Beaux-Arts em Bruxelas, buscando inspiração e uma distância segura da invasão alemã da Primeira Guerra Mundial. Ele não encontrou nenhum dos primeiros, mas um de seus colegas de classe na Academie o apresentou a cubismo, futurismo e purismo, três movimentos que ele achou emocionantes e que mudaram significativamente o estilo de seu trabalho.

Magritte emergiu do Academie qualificado para fazer arte comercial. Após um ano obrigatório de serviço militar em 1921, Magritte voltou para casa e encontrou trabalho como desenhista em uma fábrica de papel de parede e trabalhou como freelancer em publicidade para pagar as contas enquanto continuava pintura. Durante esse período, ele viu uma pintura do surrealista italiano Giorgio de Chirico, chamada "A Canção do Amor", que influenciou bastante sua própria arte.

Magritte criou sua primeira pintura surreal, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) em 1926, e teve seu primeiro show solo em 1927 em Bruxelas na Galerie de Centaure. O show foi revisado criticamente, no entanto, e Magritte, deprimido, mudou-se para Paris, onde fez amizade com Andre Breton e se juntou aos surrealistas de lá - Salvador Dalí, Joan Miro e Max Ernst. Ele produziu uma série de obras importantes durante esse período, como "Os amantes", "O espelho falso" e "Traição de Images. "Depois de três anos, ele voltou a Bruxelas e ao seu trabalho em publicidade, formando uma empresa com seu irmão, Paulo. Isso lhe deu dinheiro para viver enquanto continuava pintando.

Sua pintura passou por diferentes estilos durante os últimos anos da Segunda Guerra Mundial, como uma reação ao pessimismo de seus trabalhos anteriores. Ele adotou um estilo semelhante ao Fauves durante um curto período de tempo entre 1947-1948, e também se sustentou fazendo cópias de pinturas de Pablo Picasso, Georges Braque e de Chirico. Magritte se interessou pelo comunismo, e se as falsificações eram por razões puramente financeiras ou se pretendia "perturbar os 'hábitos de pensamento' capitalistas burgueses ocidentais" "é discutível.

Magritte tinha um senso de humor espirituoso que é evidente em seu trabalho e em seu assunto. Ele se deliciava em representar a natureza paradoxal da realidade em suas pinturas e em fazer o espectador questionar o que "realidade" realmente é. Em vez de retratar criaturas fantásticas em paisagens fictícias, ele pintou objetos e pessoas comuns em ambientes realistas. Características notáveis ​​de seu trabalho incluem o seguinte:

• Seus arranjos eram muitas vezes impossíveis sob as leis da física.
• A escala desses elementos mundanos era freqüentemente (e deliberadamente) "errada".
• Quando as palavras eram pintadas - como eram periodicamente -, geralmente eram um tipo de humor, como na pintura acima mencionada, "A Traição de Imagens", na qual ele pintado, "Ceci n'est pas une pipe". ("Este não é um cachimbo.") Embora o espectador possa ver claramente que a pintura é, de fato, um cachimbo, o ponto de Magritte é exatamente isso - que é apenas um cenário de um cano. Você não pode embalá-lo com tabaco, acender e fumar. A piada está no espectador, e Magritte aponta os mal-entendidos que são inerentes à linguagem.
• Objetos comuns foram pintados de maneiras incomuns e em justaposições heterodoxas, a fim de evocar mistério. Ele é conhecido por pintar homens de chapéu-coco, talvez autobiográfico, mas talvez apenas um suporte para seus jogos visuais.

Magritte falou sobre o significado, a ambiguidade e o mistério de seu trabalho nessas citações e em outras, fornecendo aos espectadores pistas sobre como interpretar sua arte:

• Minha pintura são imagens visíveis que nada escondem; evocam mistério e, de fato, quando se vê uma de minhas fotos, pergunta-se tão simples pergunta: 'O que isso significa?' Não significa nada, porque mistério não significa nada, é incognoscível.
• Tudo o que vemos oculta outra coisa, sempre queremos ver o que está oculto pelo que vemos.
• A arte evoca o mistério sem o qual o mundo não existiria.

• "O assassino ameaçado", 1927
• "A traição das imagens", 1928-29
• "A chave dos sonhos", 1930
• "A condição humana", 1934
• "Não deve ser reproduzido", 1937
• "Time Transfixed", 1938
• "A sala de audição", 1952
• "Golconda", 1953

Mais do trabalho de René Magritte pode ser visto na Galeria de Exposições Especiais "René Magritte: O Princípio do Prazer."

A arte de Magritte teve um impacto significativo nos movimentos de arte pop e conceitual que se seguiram e no caminho, passamos a ver, entender e aceitar a arte surrealista hoje. Em particular, seu uso repetido de objetos comuns, o estilo comercial de seu trabalho e a importância do conceito de técnica inspiraram Andy Warhol e outros. Seu trabalho se infiltrou em nossa cultura a tal ponto que quase se tornou invisível, com artistas e outros continuando a emprestar as imagens icônicas de Magritte para rótulos e publicidade, algo que sem dúvida agradaria muito Magritte.

_{Recursos e leituras adicionais}

Calvocoressi, Richard. MagritteLondres: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. MagritteNova York: Tamisa e Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Pensamento tornado visívelNova York: Taschen America LLC, 2000.