Biografia de Cy Twombly, Artista Simbolista Romântico

Cy Twombly (nascido em Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25 de abril de 1928 - 5 de julho de 2011) era um artista americano conhecido por obras que exibiam pinturas rabiscadas, às vezes parecidas com pichações. Ele foi freqüentemente inspirado por mitos clássicos e poesia. Seu estilo é chamado de "simbolismo romântico" por sua interpretação do material clássico em formas e palavras ou caligrafia sem palavras. Twombly também criou esculturas durante grande parte de sua carreira.

Fatos rápidos: Cy Twombly

Cy Twombly cresceu em Lexington, Virginia. Ele era filho de um jogador profissional de beisebol, Cy Twombly, Sr., que teve uma carreira curta na liga principal no Chicago White Sox. Ambos os homens foram apelidados de "Cy" em homenagem ao lendário arremessador Cy Young.

Quando criança, Cy Twombly praticava arte com kits encomendados por sua família no catálogo da Sears Roebuck. Ele começou a ter aulas de arte aos 12 anos. Seu instrutor foi o pintor Pierre Daura, um artista catalão que fugiu da Espanha durante o guerra civil Espanhola da década de 1930. Após o colegial, Twombly estudou na Escola do Museu de Belas Artes de Boston, Washington e Lee University. Em 1950, ele começou a estudar na Art Students League de Nova York, onde conheceu colegas artistas. Robert Rauschenberg. Os dois homens se tornaram amigos ao longo da vida.

Com o incentivo de Rauschenberg, Twombly passou boa parte de 1951 e 1952 estudando no agora extinto Black Mountain College, na Carolina do Norte, com artistas como Franz Kline, Robert Motherwell e Ben Shahn. As pinturas expressionistas abstratas em preto e branco de Kline, em particular, influenciaram fortemente os primeiros trabalhos de Twombly. A primeira exposição individual de Twombly ocorreu no Samuel M. Galeria Kootz em Nova York em 1951.

Com uma bolsa do Museu de Belas Artes da Virgínia, Cy Twombly viajou para a África e Europa em 1952. Robert Rauschenberg o acompanhou. Quando Twombly voltou aos EUA em 1953, Twombly e Rauschenberg apresentaram um show para duas pessoas na cidade de Nova York que foi tão escandaloso, o livro de comentários dos visitantes foi removido para evitar respostas negativas e hostis ao mostrar.

Em 1953 e 1954, Cy Twombly serviu no Exército dos EUA como um criptologista decifrando a comunicação codificada. Enquanto no fim de semana sai, ele experimentou o Surrealista técnica de arte do desenho automático, e ele a adaptou para criar uma metodologia para desenhar no escuro. O resultado foram formas e curvas abstratas que emergiram como elementos-chave de pinturas posteriores.

De 1955 a 1959, Twombly emergiu como um artista proeminente de Nova York, associado a Robert Rauschenberg e Jasper Johns. Durante esse período, suas peças rabiscadas em tela branca evoluíram gradualmente. Seu trabalho tornou-se mais simples na forma e monocromático no tom. No final da década de 1950, suas peças apareceram em telas escuras com o que pareciam linhas brancas arranhadas na superfície.

Em 1957, em uma viagem a Roma, Cy Twombly conheceu a artista italiana Baroness Tatiana Franchetti. Eles se casaram na cidade de Nova York em 1959 e logo se mudaram para a Itália. Twombly passou parte do ano na Itália e parte nos EUA pelo resto da vida. Depois de se mudar para a Europa, os mitos romanos clássicos começaram a influenciar fortemente a arte de Twombly. Na década de 1960, ele costumava usar a mitologia clássica como material de origem. Ele criou ciclos baseados em mitos como "Leda e o cisne" e "O nascimento de Vênus". Seu trabalho foi apelidado de "romântico" simbolismo ", como as pinturas não eram diretamente representacionais, mas sim para simbolizar o clássico, o romântico conteúdo.

No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Twombly criou o que costuma ser chamado de "Pinturas no quadro-negro": escrita branca rabiscada em uma superfície escura que lembra um quadro-negro. A escrita não forma palavras. No estúdio, Twombly supostamente sentou-se nos ombros de um amigo e se moveu para frente e para trás ao longo da tela para criar suas linhas curvas.

Em 1963, após o assassinato do presidente dos EUA John F. KennedyTwombly criou uma série de pinturas informadas pela vida do imperador romano assassinado Commodus, filho de Marco Aurélio. Ele o intitulou "Nove Discursos sobre Commodus". As pinturas incluem violentos respingos de cor no fundo de telas cinza. Quando exibidas em Nova York em 1964, as críticas dos críticos americanos foram amplamente negativas. No entanto, a série Commodus agora é vista como uma das conquistas mais significativas de Twombly.

Cy Twombly criou escultura a partir de objetos encontrados ao longo da década de 1950, mas ele parou de produzir trabalho tridimensional em 1959 e só começou de novo em meados da década de 1970. Twombly voltou a encontrar e descartar objetos, mas, assim como suas pinturas, suas esculturas foram recentemente influenciadas por mitos e literatura clássicos. A maioria das esculturas de Twombly são pintadas de branco - de fato, ele disse certa vez: "Tinta branca é meu mármore".

As obras esculpidas de Twombly não eram bem conhecidas do público durante a maior parte de sua carreira. Uma exposição de peças esculpidas selecionadas de toda a sua carreira foi exibida no Museu de Arte Moderna de Nova York em 2011, ano da morte de Twombly. Como são construídos principalmente a partir de objetos encontrados, muitos observadores veem sua escultura como um registro tridimensional da vida do artista.

No final de sua carreira, Cy Twombly adicionou cores mais brilhantes ao seu trabalho e, às vezes, suas peças eram representativas, como suas enormes pinturas de rosas e peônias no final da carreira. A arte clássica japonesa influenciou essas obras; alguns até estão inscritos em japonês haiku poesia.

Um dos trabalhos finais de Twombly foi a pintura do teto de uma galeria de esculturas no museu do Louvre, em Paris, França. Ele morreu de câncer em 5 de julho de 2011, em Roma, Itália.

Twombly evitou as armadilhas das celebridades durante a maior parte de sua carreira. Ele escolheu deixar sua pintura e escultura falar por si. O Museu de Arte de Milwaukee apresentou a primeira retrospectiva de Twombly em 1968. As principais exposições posteriores incluíram uma retrospectiva de 1979 no Whitney Museum of American Art e a retrospectiva do Museum of Modern Art em 1994 na cidade de Nova York.

Muitos vêem o trabalho de Twombly como uma influência significativa em importantes artistas contemporâneos. Ecos de sua abordagem ao simbolismo são vistos na obra do artista italiano Francesco Clemente. As pinturas de Twombly também pressagiaram as pinturas em grande escala de Julian Schnabel eo uso de rabiscos no trabalho de Jean-Michel Basquiat.

• Rivkin, Joshua. Giz: a arte e o apagamento de Cy Twombly. Casa Melville, 2018.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Peneira, 2017.