Biografia de Charles Sheeler, Artista Precisionista

Charles Sheeler (16 de julho de 1883 - 7 de maio de 1965) foi um artista que recebeu elogios por sua fotografia e pintura. Ele era um líder do movimento americano de precisão, que se concentrava em representações realistas de linhas e formas geométricas fortes. Ele também revolucionou a arte comercial, obscurecendo as linhas entre publicidade e arte.

Fatos rápidos: Charles Sheeler

Nascido e criado em uma família de classe média na Filadélfia, Pensilvânia, Charles Sheeler recebeu incentivo de seus pais para seguir a arte desde tenra idade. Depois de terminar o colegial, ele frequentou a Escola de Arte Industrial da Pensilvânia para estudar desenho industrial e artes aplicadas. Na academia, ele conheceu o pintor impressionista americano William Merritt Chase, que se tornou seu mentor e pintor modernista e fotógrafo Morton Schamberg, que se tornou seu melhor amigo.

Durante a primeira década do século XX, Sheeler viajou para a Europa com seus pais e Schamberg. Estudou pintores da Idade Média na Itália e visitou Michael e Sarah Stein, patronos de Pablo Picasso e Georges Braque, em Paris. o Cubista O estilo dos dois últimos teve um impacto significativo nos trabalhos posteriores de Sheeler.

Quando ele voltou para os EUA, Sheeler sabia que não podia se sustentar apenas com a renda de sua pintura, então se voltou para a fotografia. Ele aprendeu a tirar fotos com uma câmera Kodak Brownie de US $ 5. Sheeler abriu um estúdio de fotografia em Doylestown, Pensilvânia, em 1910 e ganhou dinheiro fotografando projetos de construção de arquitetos e construtores locais. O fogão a lenha na casa de Sheeler em Doylestown, na Pensilvânia, foi objeto de muitos de seus primeiros trabalhos fotográficos.

Na década de 1910, Charles Sheeler complementou sua renda fotografando obras de arte para galerias e colecionadores. Em 1913, ele participou do famoso Armory Show, em Nova York, que exibiu as obras dos modernistas americanos mais notáveis ​​da época.

Após a trágica morte de seu melhor amigo, Morton Schamberg, na pandemia de gripe de 1918, Charles Sheeler mudou-se para Nova York. Lá, as ruas e os edifícios de Manhattan se tornaram o foco de seu trabalho. Ele trabalhou com o colega fotógrafo Paul Strand no curta de 1921 Manhatta. Após sua exploração da paisagem urbana, Sheeler criou pinturas de algumas das cenas. Ele seguiu sua técnica usual de tirar fotografias e desenhar esboços antes de cometer a imagem para pintar.

Em Nova York, Sheeler tornou-se amigo do poeta William Carlos Williams. A precisão com as palavras era uma marca registrada dos escritos de Williams e combinava a atenção de Sheeler com a estrutura e formas em sua pintura e fotografia. Eles participaram de palestras junto com suas esposas durante os anos da Proibição.

Outra amizade importante desenvolvida com o artista francês Marcel Duchamp. A dupla compartilhou uma apreciação do rompimento do movimento Dadá da preocupação com as noções tradicionais de estética.

Sheeler considerou sua pintura de 1929 "Upper Deck" uma poderosa representação de tudo o que ele aprendeu até aquele momento sobre arte. Ele baseou o trabalho em uma fotografia do navio a vapor alemão S.S. Majestic. Para Sheeler, ele permitiu que ele usasse as estruturas da pintura abstrata para representar algo inteiramente realista.

Nos anos 30, Sheeler pintou cenas famosas da fábrica da Ford Motor Company em River Rouge com base em suas próprias fotografias. À primeira vista, sua pintura de 1930 Paisagem Americana parece pacífica como uma pintura de paisagem pastoral tradicional. No entanto, todo o assunto é resultado do poder tecnológico americano. É um exemplo do que foi chamado de "sublime industrial".

Na década de 1950, a pintura de Sheeler voltou-se para a abstração ao criar obras que apresentavam partes de peças maiores. estruturas como seu "Golden Gate" de cores vivas, mostrando uma porção em close do icônico Golden Gate de São Francisco Ponte.

Charles Sheeler trabalhou para clientes de fotografia corporativa ao longo de sua carreira. Ele se juntou à equipe da editora da revista Conde Nast em 1926 e trabalhou regularmente em artigos em Voga e Vanity Fair até 1931, quando lhe foi oferecida representação regular de galerias em Manhattan. No final de 1927 e início de 1928, Sheeler passou seis semanas fotografando a fábrica de produção River Ford da Ford Motor Company. Suas imagens receberam forte aclamação positiva. Entre os mais memoráveis ​​estava "Transportadores Cruzados Crissed".

No final da década de 1930, Sheeler era tão proeminente que Vida A revista publicou uma história sobre ele como seu primeiro artista americano em 1938. No ano seguinte, o Museu de Arte Moderna de Nova York conduziu a primeira retrospectiva do museu Charles Sheeler, incluindo mais de cem pinturas e desenhos e setenta e três fotografias. William Carlos Williams escreveu o catálogo da exposição.

Nas décadas de 1940 e 1950, Sheeler trabalhou com empresas adicionais, como General Motors, U.S. Steel e Kodak. Ele também trabalhou no Metropolitan Museum of Art em Nova York na década de 1940, fotografando itens de suas coleções. Sheeler cultivou amizades com outros fotógrafos de renome, incluindo Edward Weston e Ansel Adams.

Por sua própria definição, Charle Sheeler fazia parte do movimento distintamente americano nas artes chamado Precisionismo. É um dos primeiros estilos modernistas. É frequentemente caracterizada por uma representação precisa das fortes linhas e formas geométricas encontradas no objeto realista. As obras de artistas de precisão celebraram a nova paisagem industrial americana de arranha-céus, fábricas e pontes.

Influenciado pelo cubismo e pela pré-venda Arte pop, O precisionismo evitou comentários sociais e políticos, enquanto os artistas renderizavam sua imagem em um estilo exato, quase rígido. Entre as figuras-chave estavam Charles Demuth, Joseph Stella e o próprio Charles Sheeler. O marido, fotógrafo e comerciante de arte de Georgia O'Keefe, Alfred Stieglitz, era um forte defensor do movimento. Na década de 1950, muitos observadores consideraram o estilo ultrapassado.

O estilo de Sheeler em seus últimos anos permaneceu distinto. Ele abstraiu os assuntos em um plano quase plano de linhas e ângulos. Em 1959, Charles Sheeler sofreu um derrame debilitante que encerrou sua carreira ativa. Ele morreu em 1965.

O foco de Charles Sheeler na indústria e nas paisagens da cidade como temas de sua arte influenciou o movimento Beat dos anos 50. O autor Allen Ginsberg, em particular, aprendeu a si mesmo habilidades fotográficas para imitar o trabalho inovador de Sheeler. A fotografia de Sheeler obscureceu as fronteiras entre arte comercial e de belas artes quando ele abraçou ansiosamente empresas industriais e representações artísticas de suas plantas e produtos de produção.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: Através da Mídia. University of California Press, 2006.