Biografia de Louise Nevelson, escultor americano

Louise Nevelson foi uma escultora americana mais conhecida por suas monumentais construções monocromáticas de grade tridimensional. No final de sua vida, ela recebeu muitas críticas.

Ela é lembrada por muitas instalações permanentes de arte pública nos EUA, incluindo Louise Nevelson Plaza, em Nova York, na Maiden Lane, no Financial District e na Filadélfia. Amanhecer Bicentenário, realizado em 1976 em homenagem ao bicentenário da assinatura da Declaração de Independência.

Fatos rápidos: Louise Nevelson

Louise Nevelson nasceu Louise Berliawsky em 1899 em Kiev, então parte da Rússia. Aos quatro anos, Louise, sua mãe e seus irmãos partiram para a América, onde seu pai já havia se estabelecido. Na viagem, Louise ficou doente e ficou em quarentena em Liverpool. Através de seu delírio, ela lembra lembranças vivas que ela cita como essenciais para sua prática, incluindo prateleiras de doces vibrantes em potes. Embora ela tivesse apenas quatro anos na época, a convicção de Nevelson de que ela seria uma artista estava presente em uma idade notavelmente jovem, um sonho do qual ela nunca se afastou.

Louise e sua família se estabeleceram em Rockland, Maine, onde seu pai se tornou um empreiteiro de sucesso. A ocupação de seu pai tornou fácil para uma jovem Louise interagir com o material, pegando pedaços de madeira e metal na oficina de seu pai e usando-o para construir pequenas esculturas. Embora ela tenha começado sua carreira como pintora e se interessasse por gravuras, ela retornaria à escultura em seu trabalho maduro, e é para essas esculturas que ela é mais conhecida.

Embora seu pai tenha sido um sucesso em Rockland, Nevelson sempre se sentiu o estranho na cidade de Maine, notavelmente marcado pela exclusão que sofreu com base em sua altura e, presumivelmente, em suas origens estrangeiras. (Ela era a capitã do time de basquete, mas isso não ajudou em suas chances de ser coroada rainha da lagosta, uma distinção premiada com a garota mais bonita do mundo. Embora seu pai fosse conhecido em Rockland devido a suas atividades profissionais, a mãe de Nevelson se isolou, raramente socializando com seus colegas. vizinhos. Isso dificilmente poderia ter ajudado a jovem Louise e seus irmãos a se adaptarem à vida nos Estados Unidos.

O sentimento de diferença e alienação levou o jovem Nevelson a fugir para Nova York de qualquer maneira possível (uma jornada que reflete um pouco de uma filosofia artística, como ela foi citada como tendo dito: “Se você quer ir para Washington, tem um avião. Alguém tem que te levar até lá, mas é a sua viagem ”). Os meios que se apresentaram foram uma proposta apressada de Charles Nevelson, que a jovem Louise conhecera apenas algumas vezes. Ela se casou com Charles em 1922, e mais tarde o casal teve um filho, Myron.

Em Nova York, Nevelson se matriculou na Art Students League, mas a vida em família a perturbava. Em 1931, ela escapou novamente, desta vez sem marido e filho. Nevelson abandonou sua família recém-criada - para nunca mais voltar ao casamento - e partiu para Munique, onde estudou com o famoso professor de arte e pintor. Hans Hoffman. (O próprio Hoffman acabaria se mudando para os Estados Unidos e ensinaria uma geração de pintores americanos, talvez o professor de arte mais influente das décadas de 1950 e 1960. O reconhecimento precoce de Nevelson de sua importância apenas reforça sua visão como artista.)

Depois de seguir Hoffman para Nova York, Nevelson acabou trabalhando sob o pintor mexicano Diego Rivera como muralista. De volta a Nova York, ela se estabeleceu em uma casa de pedra na 30th Street, cheia de seu trabalho. Como Hilton Kramer escreveu sobre uma visita ao seu estúdio,

“Certamente era diferente de tudo que alguém já tinha visto ou imaginado. Seu interior parecia ter sido despojado de tudo... que poderia desviar a atenção das esculturas que lotava todos os espaços, ocupava todas as paredes e, ao mesmo tempo, enchia e confundia os olhos onde quer que virou. As divisões entre as salas pareciam se dissolver em um ambiente escultural sem fim. "

Na época da visita de Kramer, o trabalho de Nevelson não estava sendo vendido, e ela costumava participar de suas exposições na Grand Central Moderns Gallery, que não vendia uma única peça. No entanto, sua produção prolífica é uma indicação de sua determinação singular - uma crença mantida desde a infância - de que ela deveria ser uma escultora.

Louise Nevelson, a mulher, talvez fosse mais conhecida que Louise Nevelson, a artista. Ela era famosa por seu aspecto excêntrico, combinando estilos, cores e texturas dramáticas em suas roupas, compensadas por uma extensa coleção de jóias. Ela usava cílios postiços e lenços na cabeça que enfatizavam seu rosto magro, fazendo-a parecer um pouco mística. Essa caracterização não é contraditória com seu trabalho, do qual ela falou com um elemento de mistério, como se tivesse chegado de outro mundo.

O trabalho de Louise Nevelson é altamente reconhecível por sua cor e estilo consistentes. Frequentemente em madeira ou metal, Nevelson gravitava principalmente na cor preta - não por seu tom sombrio, mas por evidenciar harmonia e eternidade. "[B] falta significa totalidade, significa contém tudo. Se eu falar sobre isso todos os dias pelo resto da minha vida, não terminaria o que realmente significa", disse Nevelson sobre sua escolha. Embora ela também trabalhasse com brancos e dourados, ela é consistente na natureza monocromática de sua escultura.

As principais obras de sua carreira foram exibidas nas galerias como “ambientes”: instalações de múltiplas esculturas que funcionavam como um todo, agrupadas sob um único título, entre elas “The Royal Viagem "," Jardim da Lua + Um "e" Presença das Colunas do Céu ". Embora essas obras não existam mais como um todo, sua construção original abre uma janela para o processo e o significado da obra de Nevelson. trabalhos.

A totalidade dessas obras, muitas vezes organizadas como se cada escultura fosse uma parede de uma sala de quatro lados, é paralela à insistência de Nevelson em usar uma única cor. A experiência da unidade, de partes díspares reunidas que compõem um todo, resume a abordagem de Nevelson materiais, especialmente porque os fusos e estilhaços que ela incorporou em suas esculturas emitem o ar de detrito. Ao transformar esses objetos em estruturas de grade, ela os atribui um certo peso, o que nos pede para reavaliar o material com o qual entramos em contato.

Louise Nevelson morreu em 1988 aos oitenta e oito anos.

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