Edward Hopper: Vida e arte de um realista americano

O artista Edward Hopper (1886-1967) criou retratos sombrios da vida moderna na América. Famoso por sua pintura Nighthawks, ele descreveu cenas urbanas desoladas e paisagens rurais assombradas. As pinturas a óleo, aquarelas, esboços e gravuras de Hopper expressavam uma sensação de distanciamento humano. Resistindo às tendências populares em direção ao expressionismo abstrato, Edward Hopper se tornou o mais importante realista da América do século XX.

Fatos rápidos: Edward Hopper

Edward Hopper nasceu em 22 de julho de 1882 em Upper Nyack, NY, uma próspera cidade de construção de iates a 48 km de Nova York. Junto com sua irmã mais velha, Marion, ele cresceu em uma confortável casa vitoriana em uma colina com vista para o rio Hudson.

Os pais de Hopper foram educados e envolvidos nas artes. A família foi a museus, concertos e outros eventos culturais. Quando criança, Edward Hopper desenhou desenhos animados políticos e barcos esboçados ele viu no porto local. Sua primeira pintura assinada, datada de 1895, foi Barco a remo em Rocky Cove.

Apoiando, mas de espírito prático, os pais de Hopper o instaram a seguir uma carreira que proporcionaria uma renda estável. Como gostava de barcos e de desenhar, Hopper considerou brevemente a arquitetura naval. No entanto, ele estava mais interessado em luz e cor do que em engenharia. Ele queria pintar paisagens náuticas e casas antigas ao longo do rio Hudson.

Uma das pinturas mais memoráveis ​​de Hopper é baseada em uma cena familiar em Haverstraw, NY, a vários quilômetros de sua casa de infância. A iluminação estranha e a perspectiva distorcida dão Casa pela Ferrovia (mostrado acima) um ar de mau pressentimento.

Concluído em 1925, Casa pela Ferrovia tornou-se a primeira aquisição do recém-fundado Metropolitan Museum of Art. Mais tarde, a pintura inspirou o cenário do terrível filme de 1960 de Alfred Hitchcock, Psicopata.

Os pais de Edward Hopper o aconselharam a aprender um ofício prático. Depois de se formar na escola pública Nyack em 1899, ele fez um curso de ilustração e depois se matriculou na Escola de Arte de Nova York, agora conhecida como The New School for Design, da Parson. Lá, ele poderia estudar arte comercial como seus pais queriam e, ao mesmo tempo, desenvolver suas habilidades como pintor.

Entre os colegas de classe de Hopper estavam os talentosos realistas George Bellows, Guy Pène du Bois e Rockwell Kent. Entre seus professores estavam Kenneth Hayes Miller e William Merritt Chase, que usavam técnicas de realismo para retratar cenas do cotidiano. Mais significativamente, Hopper se tornou aluno de Robert Henri, líder da Escola Ashcan. Henri, que acreditava que os artistas deveriam relatar as duras condições dos pobres, promoveu um realismo urbano ousado.

Edward Hopper completou sua educação formal em 1906. Nos quatro anos seguintes, ele trabalhou em meio período de desenho. ilustrações para anúncios e, como era habitual para estudantes de arte, fazia viagens à Europa. Ele visitou vários países, mas passou a maior parte do tempo em Paris.

Pós-impressionismo floresceu durante esta época. Fauvismo, Cubismoe dada foram emocionantes novas tendências e Surrealismo fabricado no horizonte. No entanto, Edward Hopper não mostrou interesse em novos estilos. Ele não se matriculou nas aulas nem se misturou com artistas modernistas. Em vez disso, Hopper leu literatura francesa e vistas panorâmicas pintadas inspirado por mestres antigos como Goya e impressionistas do século XIX, Manet e Degas.

Trabalhos iniciais como Casa com Pessoas (ca. 1906-09), The El Station (1908), O Louvre em uma tempestade (1909), e Interior do verão (mostrado acima) refletem o treinamento de Hopper em realismo urbano. Pinceladas relaxadas representam momentos perturbadores sem julgamento ou sentimentalismo.

Hopper fez sua última viagem à Europa em 1910 e nunca mais voltou.

Em 1913, Edward Hopper expôs na Exposição Internacional de Arte Moderna, conhecida como Armory Show, e vendeu sua primeira pintura, Navegando (1911). Dez anos se passaram antes que ele fizesse outra venda.

Como jovem artista em dificuldades, Hopper deu aulas para crianças em Nyack e desenhou ilustrações para revistas de celulose na cidade de Nova York. Aventura, Everybody's Magazine, Scribner's, Wells Fargo Messenger, e outras publicações encomendaram seus desenhos.

Hopper desprezava o trabalho da revista e desejava passar mais tempo com obras de arte. Seu processo criativo exigiu uma reflexão cuidadosa. Ele ponderou sobre seus assuntos e fez esboços preliminares. Nunca satisfeito, ele continuou a explorar a composição e os temas na tela. Trabalhando devagar e deliberadamente, ele pintou, raspou e repintou. Os trabalhos de revistas interromperam esse processo e consumiram sua energia.

Com mais de trinta anos, Hopper se perguntou se algum dia conseguiria pintor. Enquanto isso, suas ilustrações estavam ganhando respeito. Seu cartaz da Primeira Guerra Mundial Esmagar o Huno (1918) venceu o prêmio US Shipping Board Prize. Ele encontrou uma saída criativa gravando cenas da vida cotidiana, e em 1923, suas impressões ganharam dois prêmios de prestígio.

Uma mulher pensativa percorre as pinturas de Hopper. Com os olhos sombreados, ela envolve seu corpo esbelto em uma postura de solidão e desespero. Solitária e anônima, ela aparece em Noite de Verão (Mostrado acima), Automático (1927), Uma mulher ao sol (1961), e muitos outros trabalhos.

Por décadas, a esposa de Hopper, Josephine Nivison Hopper (1883-1968), serviu de modelo para esses números. Mesmo quando Josephine tinha setenta anos, ele pintou suas poses. Essas não eram verdadeiras semelhanças. Embora o rosto de Josephine aparecesse em Jo Painting (1936) e em várias aquarelas, Hopper não costumava pintar pessoas reais. Ele desfocou os detalhes e mudou o rosto para criar personagens fictícios em narrativas psicológicas perturbadoras.

Os Hoppers se conheceram em 1914 e se tornaram amigos depois que seus caminhos se cruzaram uma década depois. Josephine (freqüentemente chamada de "Jo") era professora de escola pública e pintora respeitada. o New York Times comparou seu trabalho ao de Georgia O'Keeffe e John Singer Sargent.

Quando se casaram em 1924, Josephine e Edward estavam na casa dos quarenta. Segundo seus diários, o casamento foi tempestuoso e até violento. Jo escreveu que ele deu um tapa nela, "algemava" nela, machucava e batia a cabeça contra uma prateleira. Ela o coçou e "o mordeu até os ossos".

No entanto, eles permaneceram casados ​​pelo resto de suas vidas longas. Josephine mantinha registros detalhados, documentando as obras, exposições e vendas de Edward. Ela escreveu sua correspondência e sugeriu temas e títulos. Ela fez críticas construtivas, encorajou-o a pintar aquarelas e arranjou adereços e poses para cenas interiores.

O casal não teve filhos. Josephine se referiu ao trabalho do marido como sendo sua primavera, chamando suas próprias pinturas de "pobres bebês natimortos". Enquanto sua carreira fracassava, Hopper disparou.

Edward Hopper era principalmente um artista de Nova York. De 1913 até sua morte, ele passou os meses de inverno em um estúdio na cobertura da 3 Washington Square North, um austero edifício do Revival Grego no boêmio Greenwich Village de Nova York. Após o casamento, Josephine se juntou a ele nos aposentos apertados. O casal partiu apenas para retiros de verão, viagens ocasionais pelos EUA e México e visitas à irmã de Hopper em Nyack.

A casa de estúdio de Hopper em Nova York não tinha geladeira nem banheiro privativo. Ele carregou carvão quatro lances de escada para abastecer o fogão. No entanto, esse cenário era ideal para um artista de cenas urbanas. Janelas e clarabóias enormes proporcionavam uma iluminação brilhante. As paisagens das ruas circundantes sugeriam temas para retratos sombrios da vida moderna.

Em Nova York e em outras grandes cidades, Hopper pintou restaurantes, motéis, postos de gasolina e ferrovias. Ele destacou a cor e a textura do tijolo, concreto e vidro. Ao se concentrar em detalhes arquitetônicos, ele enfatizou o estranhamento humano.

Da ponte de Williamsburg (mostrado acima) interpreta a vista vista ao atravessar a ponte entre Brooklyn e Manhattan. Somente a grade inclinada da ponte é mostrada. Uma mulher solitária observa de uma janela distante.

Outras paisagens importantes de Edward Hopper incluem New York Corner (1913), Farmácia (1927), Domingo de manhã cedo (1930) e Aproximando-se de uma cidade (1946).

Propenso à melancolia, Edward Hopper encontrou consolo nas praias varridas pelo vento. Durante a maior parte de sua vida adulta, ele passou os verões na Nova Inglaterra. Ele pintou cenas de faróis, paisagens marítimas e vilas rurais em Maine, New Hampshire, Vermont e Massachusetts.

Representante das paisagens da Nova Inglaterra de Hopper, Casa de Ryder (1933), Sete da manhã. (1948), e Second Story Sunlight (1960) são estudos em luz e cor. Sombras brincam através de paredes desgastadas pelo tempo e telhados angulares. Figuras humanas parecem desapegadas e insignificantes.

Em 1934, durante o auge da Era da Depressão, os Hoppers usaram o dinheiro da herança de Josephine para construir uma casa de verão em South Truro, na borda externa de Cape Cod. Hopper projetou esse retiro para aproveitar a luz cintilante. Empoleirado em um penhasco de areia e coberto de telhas de madeira, o Estilo Cape Cod casa com vista para uva-ursina, grama de dunas e praia tranquila.

Embora idílica, a vista da casa de verão de Hopper nunca se tornou o foco de suas pinturas na Nova Inglaterra. Como em suas paisagens urbanas, ele explorou temas de transitoriedade e decadência. Muitas vezes trabalhando em aquarelas, ele pintou estradas desoladas, postes de telefone irregulares e casas vazias. Casa da Lombard (mostrado acima) foi um dos muitos que ele pintou na região de Truro.

O trabalho de Edward Hopper é freqüentemente chamado de evocativo e psicologicamente perturbador. Essas qualidades são especialmente aparentes em cenas interiores como Janelas noturnas (1928), Quarto de hotel (1931). Filme em Nova York (1939), e Escritório em uma cidade pequena (1953) Se pintando um saguão de teatro, um restaurante ou uma sala privada, Hopper retratava espaços impessoais e com iluminação severa. As figuras humanas estão imóveis, como se estivessem suspensas no tempo. Em muitas dessas pinturas, a cena é revelada voyeuristicamente através de uma janela.

Concluído em 1942, o icônico Hopper Nighthawks (mostrado acima) reinterpreta um restaurante perto de seu estúdio em Greenwich Village. Hopper escreveu que "simplificou bastante a cena e aumentou o restaurante".

Como em van Gogh'sThe Night Café (1888), Nighthawks apresenta um contraste desconfortável entre luz ofuscante, cores saturadas e sombras escuras. Edward Hopper acentuou o desconforto, esticando a distância entre os bancos e processando as urnas de café com detalhes brilhantes.

Dentro Nighthawks, como na maioria das obras de Hopper, os objetos inanimados dominam. Edifícios e acessórios da era industrial contam a história da alienação urbana do século XX.

As décadas de 1940 e 1950 trouxeram o surgimento de Expressionismo abstrato nos EUA O realismo sombrio do trabalho de Edward Hopper caiu em popularidade. Hopper se tornou menos produtivo, mas continuou a trabalhar até tarde em sua vida. Ele morreu em seu estúdio em Nova York em 15 de maio de 1967. Ele tinha 84 anos.

Uma das últimas pinturas de Hopper, Sol em um quarto vazio (mostrado acima) aborda a abstração. Paredes e piso, luz e sombra, formam sólidos blocos de cores. Sem atividade humana, a sala vazia poderia prever a partida de Hopper.

Menos de um ano depois de sua morte, sua esposa Josephine o seguiu. O Museu Whitney de Arte Americana recebeu suas propriedades artísticas. Enquanto as pinturas de Josephine raramente são exibidas, a reputação de Hopper ganhou novo impulso.

A casa de infância de Hopper em Nyack, Nova York, agora é um centro de arte e museu. Seu New York Studio está aberto aos visitantes mediante agendamento. Os turistas em Cape Cod podem passeios de carro de casas de suas pinturas.

Nos leilões de arte, o trabalho de Hopper traz somas surpreendentes - US $ 26,9 milhões para Janela do hotel e enormes US $ 40 milhões para Vento leste sobre Weehawken. Cenas sombrias de "hopperesco" se tornaram parte da psique americana, inspirando diretores, músicos e escritores.

Dentro "Edward Hopper e a Casa da Ferrovia (1925)", o poeta Edward Hirsch compara o artista sombrio e inseguro à mansão abandonada que ele pintou:

... Logo a casa começa
Olhar francamente para o homem. E de alguma forma
A tela branca vazia assume lentamente
A expressão de alguém que está nervoso,
Alguém prendendo a respiração debaixo d'água.