Vida e arte de Charles Demuth, pintor de precisão

Charles Demuth (8 de novembro de 1883 - 23 de outubro de 1935) foi um pintor modernista americano mais conhecido por seu uso de aquarela para retratar as paisagens industriais e naturais de sua Pensilvânia cidade natal. Suas pinturas emergiram do abstrato Cubista estilo e, finalmente, levou a um novo movimento chamado Precisionismo.

Fatos rápidos: Charles Demuth

Demuth nasceu e foi criado em Lancaster, Pensilvânia, cuja paisagem urbana e cenário industrial emergente serviram de inspiração para várias de suas pinturas. Demuth estava doente e freqüentemente acamado quando criança. Durante esses tempos, sua mãe o mantinha entretido, fornecendo suprimentos de aquarela, dando assim ao jovem Demuth seu começo nas artes. Ele finalmente retratou os retratos agrícolas que conhecia melhor: flores, frutas e legumes.

Demuth se formou na Franklin & Marshall Academy, que mais tarde se tornaria Franklin & Marshall College, em Lancaster. Ele também estudou na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, na Filadélfia e nas cenas artísticas de Nova York, Provincetown e Bermuda. Ele socializou e foi fotografado por Alfred Stieglitz, que estava trabalhando na época para organizar exposições de arte modernista para sua American Place Gallery, em Nova York.

Demuth passou algum tempo estudando arte em Paris, onde fazia parte da cena de vanguarda. Seus contemporâneos incluem Georgia O'Keeffe, Marcel DuChamp, Marsden Hartley e Alfred Steiglitz.

Embora ele tenha viajado e tenha sido influenciado por locais exóticos, Demuth pintou a maior parte de sua arte no estúdio do segundo andar de sua casa em Lancaster, com vista para um jardim. Na pintura Meu egito (1927), Demuth descreveu um elevador de grãos, uma estrutura maciça usada para armazenar a colheita, próximo aos telhados das casas geminadas. Ambas as estruturas são comuns na rica economia agrícola e no cenário urbano histórico do Condado de Lancaster.

Como muitos de seus contemporâneos nas artes, Demuth estava fascinado com a paisagem da América, que estava sendo alterada pelas mãos do industrialismo. Ele viu em primeira mão as chaminés e torres de água em cidades como Filadélfia, Nova York e Paris. Ele pintou as linhas do céu e as contrastou com os elevadores de grãos comuns em sua cidade natal.

O movimento ao qual pertenceu Demuth, o Precisionismo, enfatizou a "ordem e clareza visual" nas artes visuais e combinaram essas facetas com uma "celebração da tecnologia e expressão da velocidade através de composições dinâmicas", segundo ao Museu Metropolitano de Arte.

Demuth e seus colegas precisionistas pintaram paisagens distintamente americanas em um movimento intencional para se distanciar dos artistas europeus.

A obra mais famosa de Demuth é uma pintura a óleo de 1928 chamada Vi a figura 5 em ouro, que foi descrito como uma obra-prima do movimento Precisionism. A pintura foi inspirada no poema "A Grande Figura" de William Carlos Williams. Williams, que conheceu Demuth na Academia de Belas Artes da Filadélfia, na Pensilvânia, escreveu o famoso poema depois de assistir a um carro de bombeiros passando numa rua de Manhattan.

Demuth tentou capturar as seguintes linhas em sua pintura:

Entre a chuva
e luzes
Eu vi a figura 5
Em ouro
em um vermelho
caminhão de bombeiros
comovente
tenso
desatento
to gong clangs
uivos da sirene
e rodas roncando
pela cidade escura

Vi a figura 5 em ouro, bem como outras pinturas de Demuth, influenciaram artistas comerciais que mais tarde criaram pôsteres de filmes e capas de livros.

Demuth foi diagnosticado com diabetes em uma idade relativamente jovem, e a condição o deixou fraco antes de completar 40 anos. Ele passou seus últimos anos confinado à casa de sua mãe em Lancaster, longe de seus colegas artistas que trabalhavam em Paris, e morreu aos 51 anos.

Demuth teve um impacto significativo no mundo da arte com o desenvolvimento do movimento Precisionista. Sua ênfase em formas geométricas e assuntos industriais veio a exemplificar os ideais do Precisionismo.

• Johnson, Ken. “Chaminés e torres: as pinturas tardias de Lancaster - arte - resenha de Charles Demuth.” O jornal New York Times, The New York Times, 27 de fevereiro 2008, www.nytimes.com/2008/02/27/arts/design/27demu.html.
• Murphy, Jessica. "Precisionismo". Dentro Cronograma de Heilbrunn da história da arte. Nova York: Museu Metropolitano de Arte, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/prec/hd_prec.htm
• Smith, Roberta. "Precisionismo e alguns de seus amigos." O jornal New York Times, The New York Times, 11 de dezembro 1994, www.nytimes.com/1994/12/11/arts/art-view-precisionism-and-a-few-of-its-friends.html? fta = y.