Biografia de Hans Hofmann, pioneiro do expressionismo abstrato

Hans Hofmann (21 de março de 1880 - 17 de fevereiro de 1966) foi um pintor americano nascido na Alemanha. Ele foi um dos principais pioneiros da expressionista abstrato movimento. Como instrutor de arte por quatro décadas, ele influenciou alguns dos maiores pintores do século XX.

Fatos rápidos: Hans Hofmann

Nascido em uma família alemã na Baviera, Hans Hofmann demonstrou um grande interesse em ciências e matemática desde tenra idade. Aos dezesseis anos, ele seguiu a carreira de seu pai e conseguiu um emprego no governo. O jovem Hofmann trabalhou como assistente do diretor de Obras Públicas. A posição permitiu que ele demonstrasse seu amor pela matemática enquanto patenteia uma ampla gama de dispositivos, incluindo um freezer portátil para uso militar e um sistema de radar para veleiros.

Durante seu emprego no governo, Hans Hofmann começou a estudar arte. Entre 1900 e 1904, enquanto morava em Munique, ele conheceu sua futura esposa, Maria "Miz" Wolfegg. Ele também fez amizade com Philipp Freudenberg, proprietário da loja de departamentos Kaufhaus Gerson e um colecionador de arte apaixonado.

Através do patrocínio de Freudenberg na década seguinte, Hans Hofmann pôde se mudar para Paris com Miz. Enquanto estava na França, Hofmann mergulhou profundamente na cena da pintura de vanguarda. Ele encontrou Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque e muitos outros. À medida que sua reputação cresceu, a pintura de Hofmann "Akt (Nude)" apareceu na mostra da Secessão de Berlim em 1908.

Quando a Primeira Guerra Mundial estourou em 1914, Hofmann e sua esposa foram forçados a deixar Paris e retornar a Munique. O governo o desqualificou do serviço militar devido a uma condição respiratória e ele abriu uma escola de arte em 1915. Em 1924, ele se casou com Miz. A reputação de Hofmann como instrutor de arte chegou ao exterior e, em 1930, um ex-aluno o convidou para ensinar a sessão de arte do verão de 1930 na Universidade da Califórnia em Berkeley.

Depois de passar dois anos viajando entre os EUA e a Alemanha para ensinar e trabalhar, ele adiou uma viagem de volta à Alemanha "por um futuro próximo". Hans Hofmann viveu nos Estados Unidos a maior parte de sua vida, solicitando a cidadania dos EUA em 1938, enquanto a Europa estava a apenas um ano do início da Guerra Mundial II

Em 1934, Hans Hofmann abriu sua escola de arte em Nova York e ofereceu aulas pelos próximos 24 anos. No verão, ele mudou suas instruções para Provincetown, Massachusetts. Ele ganhou um enorme respeito como instrutor, trabalhando como mentor de Helen Frankenthaler, Ray Eames e Lee Krasner, além de se tornar amigo íntimo de Jackson Pollock.

Hans Hofmann foi o único pintor do grupo de artistas de Nova York que recebeu crédito por popularizar o expressionismo abstrato que estava diretamente envolvido com a vanguarda de Paris antes da Primeira Guerra Mundial. Com essa conexão, ele preencheu a lacuna entre duas das comunidades mais influentes de artistas do século XX e inspirou uma geração de pintores.

Em seu próprio trabalho, Hofmann explorou cores e formas. Ele alegou que a arte podia receber sua voz destilando-a ao básico e removendo material desnecessário. Entre suas peças de destaque estava "The Wind". Durante anos, muitos historiadores acreditavam que ver pinturas como essa era uma influência fundamental no desenvolvimento de Jackson Pollock da técnica de pintura "gotejamento". Exames mais recentes levaram os historiadores da arte a acreditar que Hofmann e Pollock estavam experimentando tinta derramada ao mesmo tempo.

Em 1944, Hans Hofmann recebeu sua primeira galeria solo em Nova York. Os críticos de arte o celebraram como um passo à frente na exploração do estilo expressionista abstrato. Seu trabalho durante a década de 1940 variou de auto-retratos divertidos executados com traços ousados ​​a formas geométricas coloridas que ecoaram o trabalho dos mestres europeus Hans Arp e Joan Miro.

Após uma retrospectiva no Whitney, em Nova York, em 1957, Hofmann experimentou um renascimento no final da carreira de interesse em seu trabalho. Ele deixou de lecionar em 1958 e se concentrou na criação de arte nos últimos anos de sua vida. Artistas e críticos celebraram seu trabalho em todo o mundo. Em 1963, o Museu de Arte Moderna de Nova York montou uma retrospectiva ainda mais extensa que viajou pelos EUA, América do Sul e Europa.

Durante a década de 1960, Hofmann sofreu uma tristeza significativa devido à morte de muitos de seus amigos artistas. Em resposta à morte de Franz Kline e Jackson Pollock, assim como outros, dedicou novas peças à memória deles. O golpe mais significativo ocorreu em 1963 com a morte de Miz devido a um ataque cardíaco. No outono de 1965, Hofmann casou-se com Renate Schmitz, uma mulher 50 anos mais nova. Eles permaneceram juntos até a morte de um ataque cardíaco em 17 de fevereiro de 1966.

Hans Hofmann foi sem dúvida o instrutor de arte mais influente do século XX. Ele influenciou uma geração de jovens artistas europeus através de seus ensinamentos nos primeiros anos após a Primeira Guerra Mundial. Mais tarde, particularmente na década de 1940, suas instruções inspiraram uma geração de artistas americanos.

A Escola de Belas Artes de Hans Hofmann, em Munique, concentrou-se fortemente nas idéias de Paul Cezanne, Wassily Kandinsky, e as Cubistas. Ele fazia críticas individuais regularmente, que eram uma raridade nas escolas de arte da época. Alguns historiadores consideram a escola de Hofmann em Munique a primeira escola de arte moderna de todos os tempos.

Uma das contribuições mais duradouras de Hofmann para a compreensão da arte foi sua teoria das relações espaciais push / pull. Ele acreditava que os contrastes de cores, formas e texturas criavam um empurrão na mente do espectador que deveria ser equilibrado.

Hofmann também acreditava que a propaganda social ou as lições de história sobrecarregavam desnecessariamente as pinturas e não as tornavam melhores obras de arte. O conteúdo adicional funcionou contra uma representação vívida do espaço e a pura magia de criar arte bidimensional na tela.

Como instrutor e mentor, Hans Hofmann esteve no centro de alguns dos movimentos mais significativos da arte moderna desde a virada do século XX até a década de 1960. Seu ávido interesse pelo colorido trabalho de Henri Matisse tirou o jovem Hofmann do foco no cubismo, que finalmente o levou a trabalhar com "lajes" de cor em seu maduro trabalho expressionista abstrato das décadas de 1950 e 1960.

• Dickey, Tina. A cor cria luz: estuda com Hans Hoffman. Livros Trillistar, 2011.
• Goodman, Cynthia. Hans Hofmann. Prestel, 1990.