Vida e arte de Hilma af Klint, a primeira abstracionista da Western Art

Hilma af Klint era uma pintora e mística sueca cujas obras são consideradas as primeiras pinturas de abstração na história da arte ocidental. Impulsionada por uma conexão com o mundo espiritual, sua produção de grandes obras abstratas não foi amplamente exibida até décadas após sua morte, pois a artista temia sua má interpretação. Como resultado, a extensão total do significado histórico de um Klint ainda está sendo explorada hoje.

Af Klint nasceu em 1862 nos arredores de Estocolmo, na Suécia, de uma família bem estabelecida. Ela era filha de um oficial da Marinha e o quarto de cinco filhos. Sua irmã mais nova morreu em 1880, aos 10 anos, um evento que Klint levaria com ela pelo resto da vida e que consolidaria seu interesse no mundo dos espíritos.

Aos 17 anos, af Klint estava interessada no mundo além da percepção humana, mas não foi até que ela estivesse nela. meados dos anos trinta, ela começou a participar de reuniões regulares da Sociedade Edelweiss, uma organização de espiritualistas em Estocolmo. Nesse mesmo ano, ela e quatro amigas fundaram

O interesse de Af Klint pelo espiritualismo não era incomum, pois as seitas e sociedades espiritualistas estavam florescendo na Europa e nos Estados Unidos na virada do século. Fracamente ligado ao cristianismo, suas reuniões e sessões com De Fem eram organizados em torno de um altar e frequentemente incluíam leituras do Novo Testamento e o canto de hinos, além de discussões sobre os ensinamentos cristãos.

Embora ela estivesse conectada a muitos movimentos sob o guarda-chuva do espiritualismo (incluindo rosacruzismo e antroposofia), o espiritualismo de Klint seria definido por seu interesse em ensinamentos teosóficos. Fundada nos Estados Unidos no final do século 19, a teosofia procurou reafirmar a unidade que foi destruída quando o universo foi criado e extraído dos ensinamentos hindus e budistas. Esse impulso em direção à unidade pode ser visto em muitas das telas de af Klint.

Os movimentos de espiritualismo do início do século XX foram, talvez contraditoriamente, ligados à história da ciência e aos avanços no observação e documentação de aspectos previamente desconhecidos da existência, entre eles a descoberta do raio X em 1895 e a radioatividade em 1896. Acreditando que essas descobertas são evidências de um mundo desconhecido do olho humano, os espiritualistas abraçaram o mundo do microscópico.

O ímpeto por trás do trabalho de af Klint estava freqüentemente ligado ao espiritualismo, começando com transes mediúnicos através dos quais os membros de De Fem criaria desenhos automáticos. Uma rápida olhada nos cadernos que contêm esses desenhos induzidos por transe revela muitos dos motivos abstratos e figurativos que o levariam às telas maiores de um Klint.

Depois de se formar na Academia Real de Belas Artes, af Klint começou a vender trabalhos no estilo naturalista. Foi com a venda desses trabalhos mais tradicionais que Klint se sustentaria.

Como membro do De Fem, no entanto, um Klint foi movido por um poder superior para criar suas obras abstratas, um afastamento radical de seu treinamento clássico. Em 1904, ela escreveu que foi chamada para criar pinturas pelos Grão-Mestres, mas foi somente em 1906 que começou a trabalhar no Pinturas para o templo, um projeto que duraria nove anos e abarcaria 193 obras. o Pinturas para o templo compõem a maior parte da produção da artista, na qual ela criou pinturas para um templo ainda não construído, cuja espiral ascendente abrigaria as obras.

Através de imagens derivadas do mundo físico, a intenção dessas pinturas era apontar para o que está além da experiência humana, seja através cronogramas de evolução, ou em espaços fisicamente inabitáveis ​​por corpos humanos, seja na escala micro dos sistemas celulares ou na escala macro do universo.

Af Klint deixou para trás numerosos cadernos que contêm a chave para decifrar esse trabalho pesado de símbolos, que usa formas, cores e uma linguagem inventada para comunicar seu significado. (Por exemplo, para um Klint, a cor amarela representava o homem, a cor azul representava a fêmea e a cor verde era um símbolo de unidade.) No entanto, não é necessário entender a linguagem inventada de Klint para ver a reverência pela complexidade dos mundos micro e macro nos quais eles sugerem. No entanto, o trabalho de Af Klint não era exclusivamente abstrato, pois ela costumava incluir animais ou formas humanas em suas composições, incluindo pássaros, conchas e flores.

o Dez Maiores é uma série de pinturas que narram a vida útil de um ser humano, desde o nascimento até a velhice. Pintado em 1907, seu tamanho, para não mencionar o conteúdo de suas superfícies, oferece uma visão da inovação radical de uma Klint. É possível que ela deite essas obras no chão para pintá-las, uma inovação na arte que não foi revisitada até a década de 1940, quando artistas expressionistas abstratos dariam o mesmo passo radical.

Em 1908, af Klint se encontrou com o teosofista e reformador social Rudolf Steiner, que era cético em relação à dependência de af Klint de o mundo espiritual em busca de inspiração, uma crítica que pode ter desencorajado a artista a exibir seu trabalho publicamente.

No mesmo ano, a mãe de Klint ficou subitamente cega e, para cuidar dela, a artista parou o trabalho em seu grande projeto. Ela retornaria quatro anos depois e concluiria o projeto em 1915. Sua mãe morreu em 1920.

Hilma af Klint morreu em 1944 com apenas um centavo, afirmando explicitamente que seu trabalho não deveria ser exibido até 20 anos após sua morte, suspeitando que o mundo ainda não estava equipado para entender isto. Ela entregou sua propriedade a seu sobrinho, Erik af Klint, que estabeleceu uma fundação em seu nome em 1972 para preservar o legado artístico de sua tia.

A retrospectiva 2018-2019 de seu trabalho, intitulada Pinturas para o futuro, no Museu Guggenheim, foi recebido com elogios da crítica. Ele quebrou o recorde do museu de maior participação em uma exposição, atraindo mais de 600.000 visitantes, bem como o recorde do museu para o número de catálogos vendidos.

• Sobre Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Publicado em 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Pinturas para o futuro. Nova Iorque: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint quebra recordes no Museu Guggenheim. Hiperalérgico. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Publicado em 2019.
• Smith R. "Hilma Who?" Não mais. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Publicado em 2018.