Embora valorizado principalmente por seu som característico de guitarra elétrica como guitarrista em várias bandas lendárias, além de sua longa carreira solo, a superestrela britânica Eric Clapton também é uma multa cantor e compositor capaz de obter sucesso em vários gêneros, de blues puro a blues-rock e rock clássico. Sua produção dos anos 80 tendia a enfatizar as composições mais orientadas ao pop de Clapton, em vez de reconhecido fundo tradicional de blues, o que pode ter levado alguns a desconsiderar seu trabalho da época como um pouco leve. Aqui está um olhar cronológico das melhores músicas de Clapton desse período, que brilham consistentemente como pop rock dos anos 80 de alta qualidade.
Em um típico álbum solo de Eric Clapton, os ouvintes geralmente esperam um punhado de blues ao lado de um poucos originais, ora escritos pelo artista e ora escritos ou retirados de outras compositores. Esse padrão persistiu amplamente ao longo da carreira de Clapton, mas "I Can't Stand It", de 1981 álbum, dá crédito único de composição ao próprio Clapton, e é um sólido esforço pop / rock através e através. Na melhor das hipóteses, o trabalho solo de Clapton segue um ritmo modesto e descontraído e depende muito de riffs cativantes e melodias brilhantes. Talvez muito do passado de blues puro do artista caia no fundo em músicas como essa, mas isso é apenas uma coisa pequena a reclamar. Agradável rock dos anos 80.
Ancoragem de 1983 com menos sucesso comercial Dinheiro e Cigarros No entanto, essa faixa em particular representa a capacidade de Clapton de selecionar músicas memoráveis de outros compositores. Co-escrito por Troy Seals, um dos irmãos da família da música pop que tão generosamente nos deu rocha macia duplas como Seals & Crofts e England Dan & John Ford Coley, essa música possui uma rock do país e rock folclórico som que se encaixa na personalidade solo de Clapton como uma luva. O gancho "Eu desço no Chevys57" vai te acertar na cabeça com sua calorosa familiaridade, se, como eu, você o esqueceu ao longo dos anos. Esta é uma música de alta qualidade e divertida, sem inclinar-se para nenhum dos níveis brega e condescendentes de um... ahem, um artista como Jimmy Buffett.
Como single de lançamento da década de 1985, essa música marca a primeira vez que Clapton realmente pulou no popular fluxo de uso de sintetizadores dos anos 80. Também sinalizou uma mão de produção pesada - do colega superstar inglês Phil Collins - que pode ter deixado alguns fãs puristas se sentindo traídos. Afinal, o compositor do Texas Jerry Lynn Williams - que forneceria uma série de composições fortes para Clapton no futuro próximo - foi trazido a bordo pela gravadora de Clapton, a Warner Bros., para impulsionar o comercial do artista recurso. Ainda assim, em virtude de um riff groovy de baixo / sintetizador que se repete por toda parte e, é claro, alguma guitarra bacana tocando do próprio Clapton, essa faixa ainda brilha. Melhor ainda, os vocais de Clapton estão em boa forma aqui.
Clapton fica completamente emocionado com isso, o segundo single de Atrás do Sol, não que ele não tenha mostrado muita capacidade disso no início de sua carreira. Ainda assim, o riff da guitarra rock combina favoravelmente aqui com elementos do blues, alma e R&B, e o resultado é um sólido single dos anos 80, com grande apelo do público. Das muitas músicas que Clapton escreveu sobre seu tumultuado relacionamento com Pattie Boyd, a ex-sra. George Harrison, este reflete melhor a natureza agridoce do início do fim do casamento do casal. Às vezes, a dor pessoal pode levar à boa música, como os anais do rock clássico nos ensinaram repetidamente. Como em "Forever Man", Clapton aproveita todas as oportunidades para deixar seu violão chorar.
O riff que serve de base para essa música robusta regeu 1986-1987, aparecendo de forma memorável como o acompanhamento da trilha sonora do show de Martin Scorsese. A cor do dinheiro. Isso também serve habilmente como faixa de liderança e single de um registro muito profundo do rock chamado. Mais uma vez, Collins ajuda seu amigo no departamento de produção, mas mesmo um dos artistas solo dos anos 80 não consegue atrapalhar o bando de ótimas composições que pontilham este álbum. Co-escrita com outra lenda, Robbie Robertson, da banda, essa música evita o embotamento de alguns esforços de estrelas.
Continuando com a colaboração de estrelas e a tendência de banda ao vivo que dominaria sua carreira pelos próximos dois anos, Clapton se une à força do R&B Tina Turner nesta pista de balanço. Assim como em seu retorno solo de 1984, Turner aqui ajuda a criar uma mistura bem-vinda de soul, pop e guitarra genuína Clapton está mais do que feliz em agradecê-la com um dueto espirituoso e, é claro, com muita atividade, criatividade solos. Embora essa música fique aquém dos melhores exemplos de fusão musical de Clapton desse período, continua sendo um esforço muito forte. Escrevendo em conjunto com o tecladista Greg Phillinganes, a música se beneficia da consistência das coortes de Clapton durante essa época, e novamente o mainstream rock é o beneficiário.
Em termos de ser um artesão de composição pop, Clapton realmente alcançou seu pico em agosto, colaborando não apenas com Collins e Robertson, mas também com o baixista Nathan East e Phillinganes para criar pop / rock maravilhosamente acessível. Melhor ainda, Clapton provou que ele poderia combinar perfeitamente seu estilo de guitarra chocante com chifres e produção com teclado dos anos 80. Essa faixa simplesmente tem tudo, exceto talvez a aprovação dos fãs puristas de blues de Clapton. Mesmo assim, não parece particularmente discutível que essa música não brilhe com talento para composição, brilho profissional e alma genuína, tudo ao mesmo tempo. Mas, então, Clapton sempre foi um verdadeiro profissional, especialmente porque ele se recusou a usar apenas um gênero.
Falando da influência direta da música soul, Clapton pega aqui uma composição de Lamont Dozier e a transforma em um tour de force, mostrando não apenas sua guitarra, mas também seus vocais subestimados. Esta faixa aproveita ao máximo um ótimo groove, empregando buzinas e vocais de apoio alegres para definir a atmosfera. Apesar da presença de teclados, saxofone e a mão óbvia de produção de Collins, isso funciona como um excelente exemplo do melhor do que o pop / rock convencional dos anos 80 tinha a oferecer. Só o coro matador pode ser suficiente para consolidar este como um clássico genuíno:
Mesmo assim, os ingredientes premium não param por aí. Coisas ótimas e atemporais.
Jerry Lynn Williams retornou como principal colaborador de composição para o lançamento de Clapton no final de 1989, um tanto revivalista do blues rock. Lançado no início de novembro daquele ano e, portanto, fazendo a maior parte de seu impacto em termos de singles sucesso em 1990, este foi um álbum de referência imediatamente popular de 1989 que marcou a década de Clapton muito bem. Por causa dessa década de sobreposição, selecionarei apenas duas faixas de um álbum muito profundo para destacar aqui. Dito isto, "fingir" é muito difícil de deixar passar, funcionando tão bem como um treino de guitarra para Clapton e também adaptando o estilo vocal e artístico do artista desse período. Clapton prova aqui que a seleção de músicas por um artista pode ser tão importante quanto a capacidade de escrever músicas.
Journeyman certamente produziu singles de sucesso maiores do que esta faixa dorminhoca, mas não tenho certeza de que tenha uma música geral melhor do que esta. Supostamente blues em sua abordagem e fortemente dependente do estilo de guitarra de Clapton durante os versos, essa música não foi lançada como single por algum motivo louco. Ainda assim, isso talvez torne sua inclusão nessa lista ainda mais legítima, pois não temos dúvida de que ela serviu como uma faixa preferida dos compradores ansiosos do álbum. Williams pode não ser conhecido pelo nome pelas muitas ótimas músicas que emprestou ao longo dos anos a vários artistas pop / rock, mas ele certamente deveria ser.