Como o personagem de John Cusack nos diz repetidamente na adaptação cinematográfica americana do romance com temas musicais de Nick Hornby, Alta fidelidade, a música pop sempre foi uma das maiores desculpas da vida para se retirar para os recantos mais profundos de si mesmo. Seja com o objetivo de torcer todo drama possível de um caso de amor fracassado ou inflar nossos problemas além de qualquer semelhança com a realidade, a auto-absorção através da música tem uma longa e longa história história.
Vamos nos trancar em nossos aposentos figurativos e saciar o pirralho mimado, sem qualquer perspectiva em todos nós. Em nenhuma ordem específica, aqui estão 10 belas músicas dos anos 80 que não têm escrúpulos em ceder a chafurdar descaradamente.
Deixe-o com o brilho frenético e nervoso dos pioneiros em trilhas de rock das universidades americanas Mulheres violentas injetar algo particularmente perigoso em chafurdar auto-envolvido. Geralmente, o lamento da música pop pode ser um pouco previsível, mas essa banda tem um talento especial para deixar os ouvintes completamente desequilibrados sobre o que seus personagens podem ser o próximo. Com sua habitual mistura de paranóia e raiva contida, os Femmes se lançam em direção a um crescendo que espelha a espiral descendente de alguém que não apenas ameaça o suicídio, mas está pronto para seguir através. A contagem regressiva clássica consegue fazer com que a aparente situação do vocalista Gordon Gano pareça muito pior do que qualquer outra pessoa. "Tudo tudo!"
Começando com seu título perfeitamente direto e universalmente desajeitado, essa música atinge um acorde de bombástica lírica que combina perfeitamente com as emoções avassaladoras que sentimos quando perdemos a perspectiva por conta própria situações. O momento brilhante da breve carreira desta banda australiana, "What About Me", está repleto de frases memoráveis, desde o refrão cativante e altamente identificável até o movimento final da música em direção a ganhar algum perspectiva:
Isso extravagantemente orquestrado rocha macia A música é tão forte que só pode ser feita justiça por um cantor com quatro mãos. Igualando a perda de amor a uma prisão pessoal criada por ele, Vannelli criou um retrato que é ao mesmo tempo familiar e bastante risível se observado à distância, mas se você se permitir entrar nesse mundo, poderá facilmente ficar encharcado por uma inundação existencial de insegurança e desesperada confusão. Você sabe a rapidez com que o riso pode se dissolver em lágrimas.
Apesar do equilíbrio perigoso e delicado, essa faixa repousa seus méritos significativos em uma melodia permanente e afetante. Não há muita coisa sobre o crooning Euro de Vannelli, mas certamente emociona.
Além de ser um dos A políciados singles mais subestimados criminalmente, essa música resume perfeitamente uma fantasia bastante extrema que a maioria de nós provavelmente já teve uma vez ou outra. Você conhece esse; quando você se aproxima de seu amado em um ambiente altamente público, para que o mundo possa vê-lo cerimoniosamente por conta da mágoa e rejeição que ele ou ela lhe causou.
O toque staccato desta música é um modo de apresentação perfeito para a letra: "Você vai se arrepender quando eu estiver morto, e toda essa culpa estará em sua cabeça ". Embora tenha aparecido inicialmente em 1978, apropriadamente intitulado Outlandos D'Amour, essa faixa teve um relançamento do verão de 1979 que nos dá uma desculpa para incluí-la nessa lista.
Impulsionado por uma melodia simples que é nada menos que sublime, este clássico pop dos anos 80 de Rod Stewart captura perfeitamente a filosofia "ai-sou-eu" quando se trata de assuntos do coração. "Sozinho na multidão", afinal, nunca parece tão solitário como quando a dor no coração se instala e cada casal de alguma forma parece o par romântico mais feliz da face da terra.
Stewart pega os acontecimentos mundanos de todos os dias e os impregna com um desejo intenso que vem apenas de fontes internas. Claro, às vezes pode ser extravagante, mas de alguma forma há algo clássico e elegante nessa performance.
Talvez nenhuma banda dos anos 80 se encaixe melhor com uma estética angustiada do que os Smiths, mas o vocalista Morrissey - auxiliado por seu gemido queixoso - coloca as coisas por cima com uma entrega que ameaça envolver o ouvinte em um cobertor sufocante de agonia. Coloque essas letras mais folgadas como "Eu estava procurando emprego e depois encontrei um emprego, e o céu sabe que eu sou miserável agora ", e você tem um retrato potencialmente indutor de rolar os olhos, mas simultaneamente afetando desespero. Isso é hipnotizante música alternativa encharcado de melancolia pós-punk única, que é uma descrição que se encaixa na música dos The Smiths de qualquer maneira. No entanto, a precisão da guitarra de Johnny Marr nessa faixa repousa deliciosamente o clima.
Mais uma oferta acústica solo de Bob Mold do que uma faixa de banda completa, essa música, no entanto, traz um poderoso soco emocional. Liricamente, é provavelmente o tratado mais eloquente sobre desespero suicida nos anais da história do rock. É verdade que pode não haver muitos documentos musicais, mas considere as seguintes frases: "Quando me sento e penso, desejo poder morrer ou deixar alguém seja feliz libertando meu próprio eu. "Apenas um retiro profundo e escuro no eu pode resultar nessa perspectiva, e as músicas de Mould para Husker Du havia demonstrado muitas vezes, a essa altura de uma carreira realizada, que a banda nunca teve medo de sofrer emoções inexploradas profundidades.
Liricamente composto de uma longa série de frases declarativas sobre como o cantor se sente, o que ele quer e não quer, e o que ele simplesmente não está disposto a fazer, essa música emocionante é uma celebração de si mesmo que Walt Whitman pode pensar que é excessivo. Sentido melódico deslumbrante de Been e A chamada'O emprego equilibrado de sintetizador e violão ajuda a tornar essa música muito mais do que um exercício de auto-obsessão.
No período do primeiro verso da música pop dessa banda canadense, o clima vai da devoção à insolência séria, e esse tipo de balanço bipolar é o que é a auto-absorção. Ainda mais indicativo desse tipo de visão de mundo insular é o forte contraste entre as pedido sincero para que seu amado não o esqueça, diante de todas as evidências de que ela já fez assim. O cantor basicamente relata, para tomar emprestado de um antigo padrão, que "ninguém conhece os problemas que eu já vi". e então ele reclama que não apenas ele acorda e sua amada não está lá, mas que ela também não Cuidado. A rima é livre, mas as lágrimas não estão incluídas.
Boy George oferece um inesquecível pedido de cachorro lamentável neste conhecido hit dos anos 80 da banda inglesa Clube da Cultura. Por fim, a música se afoga no sentimento do diário de adolescentes, mas de alguma forma, no contexto dessa peça musical, isso nem é um insulto. A poesia da loja de moedas de dez centavos realmente funciona. Anexo A: