Biografia de John Constable, pintor de paisagens britânico

John Constable (11 de junho de 1776 a 31 de março de 1837) foi um dos pintores de paisagens britânicos mais importantes do século XIX. Ligado fortemente ao Romântico Movimento, ele abraçou a idéia de pintar diretamente da natureza e introduziu detalhes científicos em seu trabalho. Ele lutou para sobreviver, mas hoje é reconhecido como um elo vital na evolução do impressionismo.

Fatos rápidos: John Constable

Nascido em East Bergholt, uma pequena cidade no rio Stour, na Inglaterra, John Constable era filho de um rico comerciante de milho. Seu pai possuía o navio que ele costumava enviar milho para Londres. A família esperava que John sucedesse seu pai na administração dos negócios comerciais.

No início de sua vida, Constable fez esboços de viagens na terra ao redor de sua casa, que agora é conhecida como "País Constable". A paisagem circundante apareceria na maior parte de sua arte posterior. O jovem pintor conheceu o artista John Thomas Smith, que o incentivou a permanecer no negócio da família e evitar trabalhar profissionalmente como artista. Constable não seguiu o conselho.

Em 1790, John Constable convenceu seu pai a permitir que ele iniciasse uma carreira na arte. Ele entrou nas Escolas da Royal Academy, onde estudou e fez cópias de pinturas dos antigos mestres. Ele admirou particularmente o trabalho de Thomas Gainsborough e Peter Paul Rubens.

Constable rejeitou a posição de mestre de desenho no Great Marlow Military College em 1802. O famoso artista Benjamin West previu que a rejeição significaria o fim da carreira de pintor de Constable. O artista mais jovem foi firme e insistiu que queria ser um pintor profissional, não um instrutor.

Nos primeiros anos do século XIX, Constable pintou vistas de Dedham Vale perto de sua casa. Os trabalhos não são tão maduros quanto seus trabalhos posteriores, mas a atmosfera pacífica pela qual ele ficou conhecido está abundantemente presente.

Em 1803, Constable começou a exibir suas pinturas na Academia Real. Ele não ganhava o suficiente com suas paisagens para viver, então aceitou encomendas de retratos para sobreviver. Embora o artista tenha considerado o retrato opaco, ele executou muitos retratos bem recebidos ao longo de sua carreira.

Após seu casamento com Maria Bicknell em 1816, John Constable começou a experimentar cores brilhantes e vibrantes e pinceladas mais vivas. As novas técnicas aumentaram o impacto emocional de seu trabalho. Infelizmente, ele só conseguiu ganhar dinheiro com a venda de pinturas.

Em 1819, Constable finalmente experimentou um avanço. Ele lançou "O Cavalo Branco", conhecido como o primeiro de seus "seis pés", pinturas em larga escala com seis pés ou mais de comprimento. A recepção entusiástica ajudou Constable em sua eleição como associado da Royal Academy. A exposição de 1821 de "The Hay Wain" melhorou ainda mais a reputação do artista.

Quando "The Hay Wain" apareceu no Salão de Paris de 1824, o rei francês concedeu uma medalha de ouro. O prêmio iniciou um período em que Constable teve mais sucesso na França do que em casa na Inglaterra. No entanto, ele se recusou a atravessar o Canal da Mancha para promover seu trabalho pessoalmente, preferindo ficar em casa.

Em 1828, depois de dar à luz o sétimo filho do casal, a esposa de Constable, Maria, contraiu tuberculose e morreu aos 41 anos. Profundamente triste com a perda, Constable vestido de preto. Ele investiu um legado da morte do pai de Maria em sua arte. Infelizmente, os resultados foram um fracasso financeiro, e o artista continuou a raspar.

No ano seguinte, a Royal Academy elegeu John Constable como membro titular. Ele começou a dar palestras públicas sobre pintura de paisagem. Ele sustentou que seu trabalho continha elementos de ciência e poesia.

Na época em que John Constable criou suas pinturas de paisagem mais famosas, a opinião predominante no mundo da arte era que os artistas deveriam usar sua imaginação na produção de imagens. Pintar diretamente da natureza era considerado uma busca menor.

Constable criou muitos esboços preliminares grandes e completos para suas pinturas para elaborar os detalhes da composição. Os historiadores da arte hoje valorizam os esboços pelo que dizem sobre o artista. Muitos deles são mais emocionais e agressivos do que as pinturas acabadas. Eles apontam na direção das inovações de impressionista e pós-impressionista pintores mais de 50 anos depois.

O céu e as texturas das nuvens interessavam Constable ao pintar suas paisagens. Ele insistiu em ser mais científico em suas representações de detalhes atmosféricos. No final de sua carreira, ele começou a pintar arco-íris. Ocasionalmente, ele incluía arco-íris que teriam sido uma impossibilidade física com base nas outras condições do céu mostradas. O trabalho pioneiro de Luke Howard na classificação de nuvens teve um impacto significativo no trabalho de Constable.

Na década de 1830, John Constable passou da pintura a óleo para as aquarelas. Seu último "pé de página" foi a representação de 1831 da "Catedral de Salisbury from the Meadows". O clima de tempestade eo arco-íris que acompanha a imagem foram interpretados como representando a turbulência emocional do artista Estado. No entanto, o arco-íris é um símbolo de esperança para um futuro melhor.

Em 1835, Constable pintou "Stonehenge", uma de suas obras mais amadas. É uma aquarela que mostra o arranjo monumental de pedras antigas no contexto de um céu que apresenta um arco-íris duplo. No mesmo ano, ele proferiu sua palestra final na Royal Academy. Ele falou com elogios abundantes sobre o velho mestre Rafael e afirmou que a Academia Real era "o berço da arte britânica".

Constable continuou trabalhando em seu estúdio até seus últimos dias. Ele morreu de insuficiência cardíaca em seu estúdio em 31 de março de 1837.

Junto com William TurnerJohn Constable é reconhecido como um dos mais notáveis ​​paisagistas do século XIX. Em sua vida, o mundo da arte não o reconheceu como um dos maiores talentos, mas sua reputação permanece sólida hoje.

Constable é considerado um pioneiro do naturalismo na pintura na Inglaterra. Ele foi um dos primeiros grandes artistas a trabalhar diretamente da natureza e aplicar seu conhecimento de detalhes leves e naturalistas ao assunto romântico. O impacto emocional de muitas de suas paisagens permanece dramático e idealizado. Ainda assim, seus estudos resultaram na renderização de plantas com tanto detalhe que um espectador pode determinar as espécies específicas que pintou.

Constable teve uma influência significativa no líder francês do Movimento Romântico na pintura, Eugene Delacroix. Nos diários escritos por Delacroix, ele afirmou que admirava o uso de Constable de "cores quebradas e luzes tremeluzentes".

A Escola Barbizon, pintores franceses que se concentraram no realismo na pintura de paisagem, também sentiu o impacto das inovações de Constable. Jean-Francois Millet e Jean-Baptiste-Camille Corot levaram a observação direta da natureza ainda mais longe em uma evolução que levou ao impressionismo.

• Evans, Mark. Céus de Constable. Tamisa e Hudson, 2018.
• Evans, Mark. John Constable: A criação de um mestre. Victoria & Albert Museum, 2014.