Vitrais: arte e religião medievais

O vitral é um vidro colorido transparente formado em mosaicos decorativos e colocado em janelas, principalmente nas igrejas. Durante o auge da forma de arte, entre os séculos XII e XVII, o vitral retratava contos religiosos da Bíblia judaico-cristã ou histórias seculares, como Chaucercontos de Canterbury. Alguns deles também apresentavam padrões geométricos em bandas ou imagens abstratas, muitas vezes baseadas na natureza.

Fazer vitrais medievais para Arquitetura gótica era um trabalho perigoso, realizado por artesãos de alianças que combinavam alquimia, nano-ciência e teologia. Um dos propósitos do vitral é servir como fonte de meditação, levando o espectador a um estado contemplativo.

Takeaways principais: Vitral

O vitral é feito de areia de sílica (dióxido de silício) que é superaquecida até derreter. As cores são adicionadas ao vidro fundido por pequenas quantidades (nano-dimensionadas) de minerais - ouro, cobre e prata estavam entre os primeiros aditivos de coloração dos vitrais. Os métodos posteriores envolveram a pintura de esmalte (tinta à base de vidro) em folhas de vidro e a queima do vidro pintado em um forno.

Os vitrais são uma arte deliberadamente dinâmica. Instalados em painéis nas paredes exteriores, as diferentes cores do vidro reagem ao sol brilhando intensamente. Então, uma luz colorida sai das molduras e cai no chão e outros objetos internos em piscinas cintilantes e manchadas que mudam com o sol. Essas características atraíram os artistas do período medieval.

A fabricação de vidro foi inventada no Egito por volta de 3000 aC - basicamente, o vidro é areia superaquecida. O interesse em fabricar vidro em cores diferentes data aproximadamente do mesmo período. O azul, em particular, era uma cor premiada no comércio mediterrâneo da Idade do Bronze em vidro de lingote.

Colocar painéis moldados de vidro de cores diferentes em uma janela emoldurada foi usado pela primeira vez igrejas durante o segundo ou terceiro século EC - não existem exemplos, mas há menções na história documentos. A arte pode muito bem ter sido uma conseqüência de Mosaicos romanos, projetou pisos em casas romanas de elite, compostas por quadrados de pedras de cores diferentes. Fragmentos de vidro foram usados ​​para fazer mosaicos de parede, como o famoso mosaico em Pompéia de Alexandre, o Grande, que era feito principalmente de fragmentos de vidro. Existem mosaicos cristãos antigos datados do século IV aC em vários lugares da região mediterrânea.

No século VII, o vitral era usado em igrejas em toda a Europa. O vitral também deve muito à rica tradição de manuscritos iluminados, livros artesanais das escrituras ou práticas cristãs, fabricados na Europa Ocidental entre cerca de 500-1600 dC, e frequentemente decorados com tintas ricas em cores e folhas de ouro. Algumas das obras de vitrais do século XIII eram cópias de fábulas iluminadas.

O processo de fabricação de vidro é descrito em alguns textos existentes do século XII, e estudiosos e restauradores modernos têm usado esses métodos para replicar o processo desde o início do século XIX.

Para fazer um vitral, o artista faz um desenho em tamanho real ou "desenho animado" da imagem. O vidro é preparado combinando areia e potássio e queimando-o a temperaturas entre 2.500 e 3.000 ° F. Enquanto ainda derretido, o artista adiciona uma pequena quantidade de um ou mais óxidos metálicos. O vidro é naturalmente verde e, para obter um vidro transparente, você precisa de um aditivo. Algumas das principais misturas foram:

• Limpar: manganês
• Verde ou azul esverdeado: cobre
• Azul profundo: cobalto
• Vinho tinto ou violeta: ouro
• Amarelo pálido a laranja escuro ou dourado: nitrato de prata (chamado mancha de prata)
• Verde gramíneo: combinação de mancha de cobalto e prata

O vitral é então derramado em folhas planas e deixado esfriar. Depois de resfriado, o artesão coloca as peças no desenho animado e quebra o vidro em aproximações aproximadas da forma, usando um ferro quente. As arestas são refinadas (chamadas de "grozing") usando uma ferramenta de ferro para remover o excesso de vidro até que a forma exata da composição seja produzida.

Em seguida, as bordas de cada um dos painéis são cobertas com "cames", tiras de chumbo com uma seção transversal em forma de H; e as cames são soldadas juntas em um painel. Uma vez concluído o painel, o artista insere massa entre o vidro e as câmaras para ajudar na impermeabilização. O processo pode levar de algumas semanas a vários meses, dependendo da complexidade.

As formas de janela mais comuns na arquitetura gótica são altas, janelas em "lanceta" em forma de lança e janelas circulares em "rosa". Janelas rosadas ou de roda são criadas em um padrão circular com painéis que irradiam para o exterior. A maior janela de rosas fica na Catedral de Notre Dame, em Paris, um enorme painel medindo 43 pés de diâmetro com 84 painéis de vidro que irradiam para fora de um medalhão central.

O auge do vitral ocorreu na Idade Média européia, quando guildas de artesãos produziram vitrais para igrejas, mosteiros e famílias de elite. O florescimento da arte nas igrejas medievais é atribuído aos esforços do abade Suger (ca. 1081-1151), um abade francês em Saint-Denis, agora mais conhecido como o local onde os reis franceses foram enterrados.

Por volta de 1137, o abade Suger começou a reconstruir a igreja em Saint-Denis - foi construída no século 8 e precisava de reconstrução. Seu primeiro painel era uma grande roda ou rosácea, feita em 1137, no coro (parte oriental da igreja onde estão os cantores, às vezes chamada de capela-mor). O copo de St. Denis é notável pelo uso do azul, uma safira profunda que foi paga por um doador generoso. Cinco janelas datadas do século XII permanecem, embora a maior parte do vidro tenha sido substituída.

O azul safira diáfano do abade Suger foi usado em vários elementos das cenas, mas mais significativamente, foi usado em fundos. Antes da inovação do abade, os fundos eram claros, brancos ou um arco-íris de cores. A historiadora de arte Meredith Lillich comenta que, para o clero medieval, o azul estava próximo ao preto na paleta de cores e o azul profundo contrasta Deus, o "pai das luzes", como superluz com o resto de nós na "escuridão divina", trevas eternas e eternas ignorância.

As catedrais góticas foram transformadas em uma visão do céu, um local de refúgio do barulho da cidade. As imagens retratadas eram principalmente de certas parábolas do Novo Testamento, especialmente o filho pródigo e o bom samaritano, e de eventos na vida de Moisés ou Jesus. Um tema comum era a "Árvore de Jesse", uma forma genealógica que conectava Jesus como descendente do rei Davi do Antigo Testamento.

O abade Suger começou a incorporar vitrais porque achava que eles criavam uma "luz celestial" representando a presença de Deus. A atração pela leveza de uma igreja pedia tetos mais altos e janelas maiores: argumentou-se que os arquitetos que tentavam colocar janelas maiores nas paredes da catedral em parte inventaram a contraforte voador para aquele propósito. Certamente, mover o pesado suporte arquitetônico para o exterior dos edifícios abriu as paredes da catedral para um espaço maior nas janelas.

No século XII, as mesmas imagens de vitrais feitas pelos mesmos trabalhadores podiam ser encontradas em igrejas, bem como em edifícios monásticos e seculares. No século 13, no entanto, os mais luxuosos estavam restritos às catedrais.

A divisão entre mosteiros e catedrais era principalmente de tópicos e estilo de vitrais, e isso surgiu por causa de uma disputa teológica. Bernardo de Claraval (conhecido como São Bernardo, ca. 1090-1153) foi um abade francês que fundou a ordem cisterciense, uma ramificação monástica dos beneditinos que foi particularmente crítica às representações luxuosas de imagens sagradas nos mosteiros. (Bernard também é conhecido como o defensor da Cavaleiros Templários, a força de combate das cruzadas.)

Em 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (pedido de desculpas a William de St. Thierry), Bernard atacou luxo artístico, dizendo que o que pode ser "desculpável" em uma catedral não é apropriado para um mosteiro, seja claustro ou Igreja. Ele provavelmente não estava se referindo particularmente ao vitral: a forma de arte não se tornou popular até depois de 1137. No entanto, os cistercienses acreditavam que o uso da cor em imagens de figuras religiosas era herético - e os vitrais cistercienses eram sempre claros ou cinza ("grisaille"). As janelas cistercienses são complexas e interessantes, mesmo sem a cor.

O auge do vitral do período medieval terminou por volta de 1600 e, depois disso, tornou-se um sotaque decorativo ou pictórico menor na arquitetura, com algumas exceções. A partir do início do século XIX, o Revivalismo Gótico trouxe velhos vitrais à atenção de colecionadores e museus particulares, que procuravam restauradores. Muitas pequenas igrejas paroquiais obtiveram óculos medievais - por exemplo, entre 1804-1811, o Catedral de Lichfield, Inglaterra, obteve uma vasta coleção de painéis do início do século XVI no convento cisterciense de Herkenrode.

Em 1839, foi criada a janela Paixão da igreja de St. Germain l'Auxerrois, em Paris, uma janela moderna meticulosamente pesquisada e executada, incorporando o estilo medieval. Outros artistas seguiram, desenvolvendo o que consideravam um renascimento de uma forma de arte querida e, às vezes, incorporando fragmentos de janelas antigas como parte do princípio de harmonia praticado pelo gótico revivalistas.

Durante a última parte do século XIX, os artistas continuaram a se interessar pelos estilos e assuntos medievais anteriores. Com o movimento art déco na virada do século XX, artistas como Jacques Grüber foram desencadeados, criando obras-primas de óculos seculares, uma prática que ainda hoje continua.

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