Biografia de Constantin Brancusi, escultor romeno

Constantin Brancusi (1876-1957) foi um escultor romeno que se tornou um cidadão francês pouco antes de sua morte. Ele foi um dos escultores mais importantes e influentes do século XX. Seu uso de formas abstratas para representar conceitos naturais liderou o caminho minimalista arte na década de 1960 e além. Muitos observadores consideram suas peças "Bird in Space" entre as melhores representações abstratas de vôo já criadas.

Fatos rápidos: Constantin Brancusi

Nascido em uma família de agricultores no sopé das montanhas dos Cárpatos na Romênia, Brancusi começou a trabalhar aos sete anos de idade. Ele pastoreava ovelhas enquanto mostrava habilidades iniciais em talhar madeira. O jovem Constantin era um fugitivo frequente, tentando escapar do tratamento abusivo do pai e dos irmãos de um casamento anterior.

Finalmente Brancusi deixou sua aldeia natal aos 11 anos. Ele trabalhou para uma mercearia e, dois anos depois, mudou-se para a cidade romena de Craiova. Lá, ele realizou uma série de trabalhos, incluindo mesas de espera e armários de construção. A renda permitiu que ele se matriculasse na Escola de Artes e Ofícios, onde Brancusi se tornou um marceneiro qualificado. Um de seus projetos ambiciosos foi esculpir um violino em uma caixa laranja.

Enquanto estudava escultura na Escola Nacional de Belas Artes da capital da Romênia, Bucareste, Constantin Brancusi ganhou prêmios competitivos por suas esculturas. Uma de suas primeiras obras ainda existentes é a estátua de um homem com a pele removida para expor os músculos por baixo. Foi uma de suas primeiras tentativas de mostrar a essência interna de algo em vez de meramente as superfícies externas.

Depois de se mudar para Munique, na Alemanha, Brancusi decidiu continuar sua carreira artística em 1904, mudando-se para Paris. Segundo as lendas que cercavam o artista, ele andou a maior parte do caminho de Munique a Paris. Alegadamente, ele vendeu o relógio para pagar a travessia de barco pelo Lago Constança, onde Alemanha, Suíça e Áustria se encontram.

Brancusi se matriculou na Paris Ecole des Beaux-Arts de 1905 a 1907. Serviu como ingresso para os círculos de alguns dos artistas mais famosos da época.

Constantin Brancusi começou a trabalhar como assistente de estúdio para Auguste Rodin em 1907. O artista mais velho era então reconhecido como um dos maiores escultores de todos os tempos. Brancusi durou apenas um mês como assistente. Ele admirava Rodin, mas afirmou: "Nada cresce sob a sombra de grandes árvores".

Embora tenha trabalhado para se distanciar de Rodin, grande parte das primeiras obras parisienses de Brancusi mostra o impacto de sua curta permanência no estúdio do famoso escultor. Sua escultura de 1907, intitulada "A Boy", é uma representação poderosa de uma criança, emocional e realista em forma. Brancusi já havia começado a alisar as bordas da escultura, afastando-o do estilo áspero e texturizado da marca registrada de Rodin.

Uma das primeiras comissões importantes de Brancusi foi um monumento fúnebre para um rico proprietário de terras romena em 1907. A peça, intitulada "A oração", é uma jovem ajoelhada. Talvez seja um dos melhores exemplos de uma ponte entre os gestos emocionalmente poderosos de Rodin na escultura e as formas mais tarde simplificadas de Brancusi.

A primeira versão de Brancusi de "The Kiss", concluída em 1908, é notável por uma pausa significativa do trabalho de Auguste Rodin. As duas figuras que se abraçam são altamente simplificadas e se encaixam no espaço sugerido de um cubo. Embora não se tornasse o principal objetivo de seu trabalho, muitos observadores veem "O Beijo" de Brancusi como uma forma inicial de cubismo. Como em outras obras, o artista criou muitas outras versões de "The Kiss" ao longo de sua carreira. Cada versão simplificava cada vez mais as linhas e superfícies para se aproximar cada vez mais da abstração.

"The Kiss" também ecoa os materiais e a composição da antiga arte assíria e egípcia. A peça é talvez a melhor representação do fascínio de Brancusi pela escultura primitiva, que o seguiu ao longo de sua carreira.

No final de sua carreira ativa, Brancusi explorou a mitologia e o folclore romeno com esculturas em madeira. Sua obra de 1914, "A Feiticeira", é esculpida em um tronco de árvore no ponto em que três galhos se encontraram. Ele se inspirou no assunto de um conto sobre uma bruxa voadora.

O estilo escultórico mais célebre e influente de Brancusi apareceu em sua primeira versão da "Sleeping Muse", criada em 1910. É uma cabeça sem corpo oval, moldada em bronze, com os detalhes do rosto modificados em curvas suaves e polidas. Ele voltou ao assunto muitas vezes, criando trabalhos em gesso e bronze. A escultura de 1924 intitulada "O começo do mundo" representa uma conclusão lógica para essa linha de exploração. É uma forma oval totalmente suave, sem detalhes para perturbar a superfície.

Impressionados com a beleza e a aparência pacífica de "Sleeping Muse", os clientes solicitaram cabeças, bustos e retratos encomendados por Brancusi ao longo de sua carreira. A baronesa Renee-Irana Frachon foi o assunto da primeira versão de "Sleeping Muse". Outras esculturas abstratas notáveis ​​de cabeças incluem "Head of Prometheus", de 1911.

Os pássaros se tornaram uma obsessão no estilo maduro de trabalho de Constant Brancusi. Sua obra de 1912, "Maiastra", batizada em homenagem a um pássaro de lendas romenas, é uma escultura de mármore com a cabeça do pássaro levantada enquanto ele voa. Vinte e oito outras versões do "Maiastra" seguiram nos próximos 20 anos.

Talvez as esculturas mais famosas de Brancusi sejam de sua série de peças de bronze polido intitulada "Bird in Space", que apareceu pela primeira vez em 1919. A forma é destilada com tanta precisão que muitos observadores acreditavam que Brancusi capturava com precisão o espírito de fuga de uma forma imóvel.

Outro conceito que Brancusi frequentemente explorava era o empilhamento de peças romboides, uma em cima da outra para criar uma coluna alta. Seu primeiro experimento com o design apareceu em 1918. O exemplo mais maduro dessa idéia é a "Coluna Sem Fim", concluída e instalada ao ar livre na cidade romena de Targu Jiu em 1938. Com quase 30 metros de altura, a escultura é um memorial aos soldados romenos que lutaram em Primeira Guerra Mundial. A altura da coluna que se estende para o céu representa a conexão infinita entre o céu e a terra.

Embora o trabalho mais importante de Brancusi aponte na direção da abstração completa, ele se considerava realista. Ele procurava continuamente a realidade interior de seus súditos. Ele acreditava que todo objeto tinha uma natureza fundamental que poderia ser representada na arte.

O trabalho de Constantin Brancusi apareceu pela primeira vez nos Estados Unidos no famoso Armory Show de 1913 em Nova York. dada artista Marcel Duchamp atraiu algumas das críticas mais estridentes dos críticos de arte. Ele se tornou um colecionador significativo da obra de Brancusi e ajudou a apresentá-lo a muitos outros colegas artistas.

O fotógrafo Alfred Stieglitz, mais tarde marido de Georgia O'Keefe, apresentou o primeiro show solo de Brancusi em Nova York. Foi um sucesso e posicionou Brancusi como um dos mais aclamados escultores em ascensão do mundo.

Entre o círculo crescente de amigos e confidentes de Brancusi estavam os artistas Amadeo Modigliani, Pablo Picassoe Henri Rousseau. Embora ele fosse um membro vital da vanguarda parisiense, Brancusi sempre manteve fortes conexões com artistas romenos, tanto em Paris quanto na Romênia. Ele era conhecido por vestir freqüentemente o traje comum aos camponeses romenos, e seu estúdio ecoou o design de casas de camponeses da área onde Brancusi cresceu.

Constantin Brancusi foi incapaz de evitar controvérsias quando sua estrela subiu. Em 1920, "Princess X", sua entrada em um salão de beleza parisiense, causou um escândalo. Embora abstrata, a escultura é fálica na forma. Quando a indignação pública fez com que ela fosse removida da exibição, o artista expressou choque e consternação. Brancusi explicou que foi meramente projetado para representar a essência da feminilidade. Mais tarde, ele explicou que a escultura era sua representação da princesa Marie Bonaparte, olhando para baixo com a base fundada representando seu "belo busto".

Uma versão de "Bird in Space" causou polêmica em 1926. O fotógrafo Edward Steichen comprou a escultura e a mandou de Paris para os Estados Unidos. Os funcionários aduaneiros não permitiam a isenção usual de impostos para obras de arte. Eles insistiram que a escultura abstrata era uma peça industrial. Por fim, Brancusi venceu os procedimentos legais subsequentes e ajudou a estabelecer um padrão importante de que a escultura não precisava ser representacional para ser aceita como uma obra de arte legítima.

Na década de 1930, a fama de Brancusi se estendeu por todo o mundo. Em 1933, ele ganhou uma comissão do marajá indiano de Indore para construir um templo de meditação. Infelizmente, quando Brancusi finalmente viajou para a Índia em 1937 para começar a construção, o marajá estava viajando. Ele finalmente morreu antes que o artista pudesse construir o templo.

Brancusi visitou os Estados Unidos pela última vez em 1939. Ele participou da exposição "Art In Our Time" no Museu de Arte Moderna de Nova York. A escultura "Flying Turtle" foi seu último grande trabalho concluído.

A primeira grande retrospectiva do trabalho de Brancusi ocorreu no Museu Guggenheim, em Nova York, em 1955. Foi um sucesso significativo. Constantin Brancusi morreu em 16 de março de 1957, aos 81 anos. Ele deixou seu estúdio, com esculturas cuidadosamente colocadas e documentadas, no Museu de Arte Moderna de Paris. Pode ser visitado em uma versão reconstruída em um prédio nos arredores do Pompidou Centre em Paris.

Os cuidadores de Brancusi em seus últimos anos eram um casal de refugiados romenos. Ele se tornou um cidadão francês em 1952, e isso lhe permitiu fazer dos cuidadores seus herdeiros.

Constantin Brancusi foi um dos escultores mais importantes do século XX. Seu uso de formas abstratas derivadas de conceitos naturais influenciou uma ampla gama de futuros artistas, como Henry Moore. Trabalhos como "Bird in Space" foram marcos no desenvolvimento da arte minimalista.

Brancusi sempre manteve uma conexão segura com seus humildes começos na vida. Ele era um trabalhador manual habilidoso e fazia a maioria de seus móveis, utensílios e carpintaria de casa. No final da vida, muitos visitantes de sua casa comentaram a natureza espiritualmente reconfortante de seu ambiente simples.

• Pearson, James. Constantin Brancusi: Esculpindo a Essência das Coisas. Lua crescente, 2018.
• Shanes, Eric. Constantin Brancusi. Abbeville Press, 1989.