Biografia de Kurt Schwitters, artista alemão de colagens

Kurt Schwitters (20 de junho de 1887 - 8 de janeiro de 1948) foi um alemão colagem artista que antecipou muitos movimentos posteriores na arte modernista, incluindo o uso de objetos encontrados, Arte pope instalações de arte. Inicialmente influenciado por Dadaísmo, ele criou seu próprio estilo, que ele chamou de Merz. Ele usou objetos e itens encontrados que outros consideravam lixo para criar obras de arte esteticamente atraentes.

Fatos rápidos: Kurt Schwitters

Kurt Schwitters nasceu em uma família de classe média em Hanover, Alemanha. Aos 14 anos, sofreu uma convulsão epiléptica, uma condição que se repetiu ao longo de grande parte de sua vida e teve um impacto significativo na maneira como encarava o mundo.

Schwitters começou a estudar arte na Academia de Dresden em 1909, buscando uma carreira tradicional como pintor. Em 1915, quando retornou a Hannover, seu trabalho refletiu uma pós-impressionista estilo, não mostrando impacto de movimentos modernistas como cubismo.

Em outubro de 1915, ele se casou com Helma Fischer. Eles tiveram um filho que morreu quando bebê e um segundo filho, Ernst, nascido em 1918.

Inicialmente, a epilepsia de Kurt Schwitters o isentou do serviço militar na Primeira Guerra Mundial, mas como o recrutamento se expandiu no final da guerra, ele enfrentou o alistamento. Schwitters não serviu em batalha, mas passou os últimos 18 meses da guerra servindo como desenhista técnico em uma fábrica.

O colapso econômico e político do governo alemão no final de Primeira Guerra Mundial teve um impacto profundo na arte de Karl Schwitters. Sua pintura se voltou para idéias expressionistas, e ele começou a pegar lixo nas ruas como objetos encontrados para incorporar em obras de arte.

Schwitters chamou a atenção de outros artistas em Berlim do pós-guerra com sua primeira exposição individual na Galeria Der Sturm. Ele criou um poema não-sensacional, influenciado pelo Dada, "An Anna Blume", para o evento e exibiu seus primeiros trabalhos de colagem. Através do uso de itens que outros considerariam lixo, Schwitters ilustrou sua ideia de que a arte poderia emergir da destruição.

Kurt Schwitters foi subitamente um membro respeitado da vanguarda de Berlim. Dois de seus contemporâneos mais próximos foram o artista e escritor austríaco Raoul Hausmann e o artista alemão-francês Hans Arp.

Enquanto ele se envolvia diretamente com muitos artistas do movimento Dada, Kurt Schwitters se dedicou ao desenvolvimento de seu próprio estilo, que ele chamou de Merz. Ele adotou o nome quando encontrou um anúncio no banco local ou no kommerz que continha apenas as últimas quatro letras.

A revista Merz apareceu pela primeira vez em 1923. Isso ajudou a solidificar o lugar de Schwitters no mundo da arte europeu. Apoiou palestras e apresentações de uma grande variedade de artistas, músicos e dançarinos do Dada. Ele costumava criar colagens para ajudar a anunciar os eventos.

O estilo de colagem Merz também é chamado de "colagem psicológica". O trabalho de Kurt Schwitters evita construção não sensorial, tentando entender o mundo com uma justaposição harmoniosa de objetos. Os materiais incluídos às vezes faziam referências espirituosas aos eventos atuais e outras eram autobiográficas, incluindo passagens de ônibus e itens dados ao artista por amigos.

Em 1923, Kurt Schwitters iniciou a construção do Merzbau, um dos mais ambiciosos de seus projetos Merz. Ele finalmente transformou seis quartos da casa de sua família em Hannover. O processo foi gradual e envolveu contribuições de arte e objetos da sempre crescente rede de amigos de Schwitters. Ele completou o primeiro quarto em 1933 e expandiu-se de lá para outras partes da casa até fugir para a Noruega em 1937. Um bombardeio destruiu o edifício em 1943.

Nos anos 30, a reputação de Kurt Schwitters se espalhou internacionalmente. Seu trabalho apareceu em duas exposições históricas de 1936 no Museu de Arte Moderna de 1936. Um programa foi intitulado Cubismo e Arte Abstrata e o outro Arte fantástica, Dadá e Surrealismo.

Em 1937, o nazista o governo alemão rotulou o trabalho de Kurt Schwitters de "degenerado" e o confiscou dos museus. Em 2 de janeiro de 1937, depois de descobrir que ele era procurado para uma entrevista com a Gestapo, Schwitters fugiu para a Noruega para se juntar ao filho, que saiu uma semana antes. Sua esposa, Helma, ficou na Alemanha para administrar suas propriedades. Ela visitou a Noruega regularmente até o início de Segunda Guerra Mundial em setembro de 1939. A última vez que Kurt e Helma se viram foi uma festa de família em Oslo, na Noruega, em junho de 1939. Helma morreu em 1944 de câncer antes do fim da Segunda Guerra Mundial.

Depois que a Alemanha nazista invadiu e ocupou a Noruega em 1940, Schwitters escapou para a Escócia com seu filho e nora. Como cidadão alemão, ele foi sujeito a uma série de enterros pelas autoridades do Reino Unido na Escócia e Inglaterra, até que finalmente chegou à Hutchinson Square, em Douglas, na Ilha de Man, em 17 de julho de 1940.

Uma coleção de casas geminadas ao redor da Hutchinson Square servia como campo de internamento. A maioria dos residentes era alemã ou austríaca. Logo ficou conhecido como campo de artistas, pois muitos internos eram artistas, escritores e outros intelectuais. Kurt Schwitters logo se tornou um dos moradores mais importantes do campo. Ele logo abriu espaço no estúdio e contratou estudantes de arte, muitos dos quais mais tarde se tornaram artistas de sucesso.

Schwitters foi libertado do campo em novembro de 1941 e se mudou para Londres. Lá ele conheceu Edith Thomas, a companheira de seus últimos anos. Kurt Schwitters conheceu vários outros artistas em Londres, incluindo o artista abstrato britânico Ben Nicholson e o pioneiro modernista húngaro Laszlo Moholy-Nagy.

Em 1945, Kurt Schwitters mudou-se para o Lake District da Inglaterra com Edith Thomas pela última etapa de sua vida. Ele se mudou para um novo território em sua pintura, criando o que é considerado precursor do movimento Pop Art posterior, em uma série intitulada Para Kate depois de seu amigo, historiador de arte Kate Steinitz.

Schwitters passou muitos de seus últimos dias trabalhando no que chamou de "Merzbarn" em Elterwater, Inglaterra. Foi uma recriação do espírito do Merzbau destruído. Para manter sua renda, ele foi forçado a pintar retratos e fotos de paisagens que podiam ser vendidas facilmente a residentes e turistas. Isso mostra uma forte influência de seu passado pós-impressionista. Kurt Schwitters morreu em 8 de janeiro de 1948, de doença crônica no coração e nos pulmões.

Intencional ou não, Kurt Schwitters foi pioneiro na antecipação de muitos desenvolvimentos posteriores na arte modernista. Seu uso dos materiais encontrados antecipou o trabalho posterior de colagem de artistas como Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Ele acreditava que a arte não podia ser e não deveria ser restrita a uma moldura na parede. Esse ponto de vista impactou o desenvolvimento posterior da arte de instalação e performance. As séries Para Kate é considerado proto-pop art através do uso de um estilo de arte em quadrinhos.

Indiscutivelmente, a representação mais completa do ponto de vista artístico de Schwitters foi sua amada Merzbau. Isso permitiu que os que estavam no edifício mergulhassem em um ambiente estético composto de objetos encontrados, referências autobiográficas e contribuições de amigos e conhecidos.

• Schulz, Isabel. Kurt Schwitters: Cor e Colagem. Coleção Merrill, 2010.