Biografia de Kazimir Malevich, artista abstrato russo

Kazimir Malevich (1879-1935) foi um artista de vanguarda russo que criou o movimento conhecido como Suprematismo. Foi uma abordagem pioneira à arte abstrata dedicada à apreciação da arte através do puro sentimento. Sua pintura "Black Square" é um marco no desenvolvimento da arte abstrata.

Fatos rápidos: Kazimir Malevich

Nascido na Ucrânia, em uma família de descendência polonesa, Kazimir Malevich cresceu perto da cidade de Kiev, quando fazia parte de uma divisão administrativa do império russo. Sua família fugiu do que atualmente é a região de Kopyl, na Bielorrússia, depois de um levante polonês fracassado. Kazimir era o mais velho dos 14 filhos. Seu pai operava uma usina de açúcar.

Quando criança, Malevich gostava de desenhar e pintar, mas não sabia nada das tendências da arte moderna que começavam a surgir na Europa. Seus primeiros estudos formais de arte ocorreram quando ele recebeu treinamento em desenho na Escola de Arte de Kiev de 1895 a 1896.

Após a morte de seu pai, Kazimir Malevich mudou-se para Moscou para estudar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Ele foi aluno de 1904 a 1910. Ele aprendeu de impressionismo e pós-impressionista arte dos pintores russos Leonid Pasternak e Konstantin Korovin.

Em 1910, o artista Mikhail Larionov convidou Malevich para fazer parte de seu grupo de exposições conhecido como Jack of Diamonds. O foco de seu trabalho estava em movimentos de vanguarda recentes, como cubismo e futurismo. Após a tensão entre Malevich e Larionov, Kazimir Malevich tornou-se líder do grupo futurista conhecido como União da Juventude, com sede em São Petersburgo, Rússia.

Kazimir Malevich descreveu seu estilo na época como "cubo-futurista". Ele combinou a desconstrução de objetos em formas defendidas pelos cubistas com a honra da modernidade e movimento que caracterizavam o trabalho dos futuristas. Em 1912, ele participou de uma exposição do grupo Donkey's Tail em Moscou. Marc Chagall foi outro dos artistas expositores.

À medida que sua reputação cresceu em Moscou, capital russa, Malevich colaborou com outros artistas no festival russo de 1913. ópera futurista "Vitória sobre o sol". Ele projetou os cenários com música do artista e compositor russo Mikhail Matyushin.

A reputação de Malevich se expandiu para o resto da Europa com sua inclusão em uma exposição parisiense em 1914. Com o início da Primeira Guerra Mundial, Malevich contribuiu com uma série de litografias que apoiaram o papel da Rússia na guerra.

No final de 1915, Malevich participou de uma exposição intitulada "O.10 Exhibition". Ele também lançou seu manifesto, "De Cubismo ao Suprematismo. "Ele exibiu a pintura" Quadrado Preto ", um simples quadrado preto pintado em um branco fundo. Levando a abstração a um extremo extremo lógico, Malevich disse que as obras suprematistas se baseariam na "supremacia do puro sentimento artístico" em vez de na representação de objetos reconhecíveis.

Outra das principais obras de Malevich de 1915 é conhecida como "Praça Vermelha" porque a pintura é simplesmente isso, uma praça vermelha. No entanto, o artista o intitulou "Uma camponesa em duas dimensões". Ele viu a pintura como um desapego de um apego materialista ao mundo. Sua pintura foi capaz de ir além desses laços terrestres e entrar em um reino espiritual.

Em uma brochura de 1916 intitulada "Do cubismo e o futurismo ao suprematismo: o novo realismo pictórico", Malevich se referiu à sua trabalhar como "não-objetivo". O termo e a idéia de "criação não-objetiva" foram logo adotados por muitos outros abstratos de vanguarda artistas.

Kazimir Malevich pintou muitas obras no estilo suprematista. Em 1918, ele apresentou "White on White", um quadrado branco ligeiramente inclinado sobre o fundo de outro quadrado branco em um tom ligeiramente diferente. Nem todas as pinturas suprematistas eram tão simples. Malevich frequentemente experimentava arranjos geométricos de linhas e formas, como em sua peça "Supremus No. 55".

Malevich insistiu que os espectadores não deveriam analisar seu trabalho com princípios de lógica e razão. Em vez disso, o "significado" de uma obra de arte só poderia ser entendido através de puro sentimento. Em sua pintura "Quadrado Preto", Malevich acreditava que o quadrado representava emoções, e o branco era uma sensação de nada.

Depois de Revolução Russa de 1917Malevich trabalhou no governo da nova República Soviética e lecionou no Free Art Studios em Moscou. Ele ensinou seus alunos a abandonar a pintura representacional, considerada parte da cultura burguesa, e a explorar a abstração radical. Em 1919, Malevich publicou seu livro "Sobre novos sistemas de arte" e tentou aplicar as teorias suprematistas ao desenvolvimento do governo e seu serviço ao povo.

Na década de 1920, Malevich trabalhou para desenvolver suas idéias suprematistas criando uma série de modelos de cidades utópicas. Ele os chamou de Architectona. Ele os levou a exposições na Alemanha e na Polônia, onde outros artistas e intelectuais manifestaram interesse. Antes de retornar à Rússia, Malevich deixou muitas de suas obras, pinturas e desenhos para trás. No entanto, os rígidos princípios culturais do governo soviético que endossam o realismo social na arte efetivamente minar os esforços de Malevich para explorar ainda mais suas filosofias artísticas depois de voltar para casa Rússia.

Durante uma visita de 1927 ao Bauhaus na Alemanha, Kazimir Malevich conheceu Wassily Kandinsky, um pioneiro russo da arte abstrata que foi alienado pelo governo soviético pós-Revolução, com sede na Rússia. A carreira de Kandinsky floresceu quando ele decidiu permanecer na Alemanha e depois se mudar para a França, em vez de retornar à Rússia.

Em 1930, Malevich foi preso ao retornar para a Rússia da Europa Ocidental. Amigos queimaram alguns de seus escritos como precaução contra perseguição política. Em 1932, uma grande exposição de arte em homenagem ao 15º aniversário da Revolução Russa incluiu o trabalho de Malevich, mas o rotulou como "degenerado" e contra o governo soviético.

No final de sua vida, como resultado da condenação oficial de seu trabalho anterior, Kazimir Malevich voltou a pintar cenas e retratos rurais, como fez no início de sua carreira. Depois que ele morreu em 1935, em Leningrado, parentes e seguidores de Malevich o enterraram em um caixão de sua autoria, com seu quadrado preto marcado na tampa. Os presentes no funeral foram autorizados a agitar faixas com imagens do quadrado preto.

O governo soviético recusou-se a exibir as pinturas de Malevich e reconheceu suas contribuições à arte russa até 1988, quando Mikhail Gorbachev tornou-se o líder da União Soviética.

Grande parte do legado de Kazimir Malevich no desenvolvimento da arte européia e americana se deve aos esforços heróicos de Alfred Barr, o primeiro diretor do Museu de Arte Moderna de Nova York. Em 1935, Barr contrabandeava 17 pinturas de Malevich Alemanha nazista enrolado em seu guarda-chuva. Posteriormente, Barr incluiu muitas pinturas de Malevich na exposição "Cubismo e Arte Abstrata" de 1936 no Museu de Arte Moderna.

A primeira grande retrospectiva americana Malevich ocorreu no Museu Guggenheim de Nova York em 1973. Em 1989, depois que Gorbachev lançou grande parte do trabalho anteriormente fechado de Malevich, o Museu Stedelijk de Amsterdã realizou uma retrospectiva ainda mais extensa.

Ecos da influência de Malevich podem ser vistos no desenvolvimento posterior do minimalismo na arte abstrata. Ad Reinhardt's pioneiro expressionista abstrato As obras devem dívidas à "Praça Negra" de Malevich.

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: o mundo como sem objeto. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Quadrado Negro: Malevich e a Origem do Suprematismo. Imprensa da Universidade de Yale, 2012.