Stuart Davis (1892-1964) foi um proeminente pintor modernista americano. Ele começou a trabalhar no estilo realista da Escola Ashcan, mas a exposição a pintores modernistas europeus em o Armory Show levou a um estilo modernista pessoal distinto que influenciou o desenvolvimento posterior do arte pop.
Fatos rápidos: Stuart Davis
- Ocupação: Pintor
- Movimento: Arte abstrata, modernismo, cubismo
- Nascermos: 7 de dezembro de 1892 na Filadélfia, Pensilvânia
- Morreu: 24 de junho de 1964 em Nova York, Nova York
- Pais: Helen Stuart Foulke e Edward Wyatt Davis
- Cônjuges: Bessie Chosak (falecida em 1932), Roselle Springer
- Criança: George Earle Davis
- Trabalhos selecionados: "Lucky Strike" (1921), "Swing Landscape" (1938), "Deuce" (1954)
- Cotação notável: "Não quero que as pessoas copiem Matisse ou Picasso, embora seja inteiramente apropriado admitir sua influência. Não faço pinturas como as deles. Eu faço pinturas como a minha. "
Infância e educação
Filho da escultora Helen Stuart Foulke e do editor de arte de jornais Edward Wyatt Davis, Stuart Davis cresceu cercado de artes visuais. Ele desenvolveu um grande interesse em desenhar aos dezesseis anos e começou a ilustrar histórias de aventura para seu irmão mais novo, Wyatt. A família de Davis mudou-se de sua casa de infância na Filadélfia, Pensilvânia, para Nova Jersey, onde conheceu um grupo dos colegas artistas de seu pai, conhecidos como "os oito". Esse grupo incluía Robert Henri, George Luks e Everett Shinn.
Stuart Davis iniciou seu treinamento formal em arte como aluno de Robert Henri, que se tornou o líder do Ashcan School, um movimento artístico americano conhecido por focar na pintura de cenas da vida cotidiana em Nova York Cidade. Eles tiraram muita inspiração de Walt Whitman's poesia em Folhas de grama.
The Armory Show
Em 1913, Davis foi um dos artistas mais jovens apresentados no inovador Armory Show, a primeira extensa exposição de arte moderna do mundo. Nos Estados Unidos, pela primeira vez no 69o Regimento de Nova York, a exposição viajou para o Art Institute of Chicago e a Copley Society of Art em Boston.
Enquanto Stuart Davis exibia pinturas realistas no estilo Ashcan, ele estudou as obras de artistas modernistas europeus incluídos na exposição, de Henri Matisse para Pablo Picasso. Após o Armory Show, Davis se tornou um modernista dedicado. Ele pegou pistas do cubista movimento na Europa para avançar em direção a um estilo de pintura mais abstrato.
Abstração colorida
O estilo maduro de pintura de Stuart Davis começou a se desenvolver na década de 1920. Ele se tornou amigo de outros artistas americanos influentes, incluindo Charles Demuth e Arshile Gorky, bem como o poeta William Carlos Williams. Seu trabalho começou com elementos realistas, mas ele os abstraiu com cores vivas e bordas geométricas. Davis também pintou em série, fazendo seu trabalho paralelo às variações musicais de um tema.
Na década de 1930, Davis pintou murais para o Federal Art Project, um programa da Works Progress Administration. Um deles, a pintura monumental "Swing Landscape" mostra o estilo de Stuart Davis em plena floração. Ele começou com uma representação da orla de Gloucester, Massachusetts, e depois adicionou a energia do jazz e do swing que ele amava. O resultado é uma explosão altamente pessoal de cores e formas geométricas.
Na década de 1950, o trabalho de Davis evoluiu para um foco em linhas e um estilo influenciado pelo desenho. A pintura "Deuce" é um exemplo da mudança. Foi-se a cacofonia de cores brilhantes. Em seu lugar, havia um conjunto animado de linhas e formas vibrantes que ainda ecoavam as lições aprendidas com o cubismo europeu do início do século XX.
Carreira posterior
Depois que ele se estabeleceu como um membro vital da cena de pintura de vanguarda de Nova York, em meados do século XX, Stuart Davis começou a ensinar. Ele trabalhou na Art Student's League, na New School for Social Search e depois na Universidade de Yale. Como instrutor, Davis influenciou diretamente uma nova geração de artistas americanos.
Embora seu trabalho no final da carreira continue incorporando elementos abstratos, Stuart Davis nunca se afastou completamente da referência à vida real. Ele rejeitou o expressionismo abstrato que dominou o mundo da arte americana da década de 1950.
No início da década de 1960, a saúde de Davis diminuiu rapidamente até sofrer um derrame em 1964 e falecer. Sua morte ocorreu exatamente quando os críticos de arte viram a influência de sua obra em um novo movimento, a pop art.
Legado
Uma das contribuições mais duradouras de Stuart Davis foi sua capacidade de aprender as lições aprendidas com os movimentos europeus de pintura e criar um toque distintamente americano nas idéias. Suas pinturas gráficas e ousadas contêm ecos da obra de Fauvists, como Henri Matisse, e os experimentos cubistas de Georges Braque e Pablo Picasso. No entanto, o produto final encontra inspiração na vida e na arquitetura americanas, um fator que torna o trabalho de Davis único.
Artistas pop Andy Warhol e David Hockney comemorou a mistura de conteúdo de anúncios comerciais de Stuart Davis com as formas de objetos do cotidiano que ele descreveu pela primeira vez na década de 1920. Hoje, muitos historiadores da arte consideram o trabalho de Davis uma arte proto-pop.
Fonte
- Haskell, Barbara. Stuart Davis: Em pleno andamento. Prestel, 2016.