William Turner, pintor de paisagens romântico inglês

William Turner (23 de abril de 1775 - 19 de dezembro de 1851) é conhecido por sua expressão expressiva, pinturas de paisagem romântica que frequentemente mostram o poder da natureza sobre o homem. Seu trabalho teve um impacto significativo no movimento impressionista posterior.

Fatos rápidos: William Turner

Nascido em uma família modesta, filho de um barbeiro e wigmaker e sua esposa que vieram de uma família de açougueiros, William Turner era um prodígio infantil. Aos dez anos, parentes o enviaram para morar com um tio ao longo das margens do rio Tamisa, devido à instabilidade mental de sua mãe. Lá, ele freqüentou a escola e começou a criar desenhos que seu pai exibia e vendia por alguns xelins cada.

Muitos dos primeiros trabalhos de Turner foram estudos que ele executou para arquitetos como Thomas Hardwick, designer de uma série de igrejas de Londres e James Wyatt, criador do Pantheon em Oxford Street, Londres.

Aos 14 anos, Turner começou seus estudos na Royal Academy of Art. Sua primeira aquarela, "Uma Vista do Palácio do Arcebispo, Lambeth" apareceu na exposição de verão da Royal Academy de 1790, quando Turner tinha apenas 15 anos. Uma de suas primeiras pinturas para sinalizar o que estava por vir em retratos de clima ameaçador foi "The Rising Squall - Hot Wells from St. Vincent's Rock Bristol" em 1793.

O jovem William Turner iniciou um padrão de viajar pela Inglaterra e País de Gales no verão e pintar no inverno. Ele exibiu sua primeira pintura a óleo, "Fisherman at Sea", na Royal Academy em 1796. Era uma cena iluminada pela lua bastante popular na época.

Aos 24 anos, em 1799, colegas elegeram William Turner para ser um associado da Royal Academy of Art. Ele já era bem-sucedido financeiramente com as vendas de seu trabalho e se mudou para uma casa mais espaçosa em Londres, que compartilhou com o pintor marítimo J.T. Serres. Em 1804, Turner abriu sua própria galeria para mostrar seu trabalho.

As viagens de Turner também se expandiram durante o período. Em 1802, ele viajou para o continente europeu e visitou a França e a Suíça. Um produto da viagem foi a pintura "Píer de Calais, com poissards franceses em preparação para o mar", concluída em 1803. Apresentava mar tempestuoso que logo se tornou uma marca registrada do trabalho mais memorável de Turner.

Um dos destinos de viagem favoritos de Turner na Inglaterra era Otley, Yorkshire. Quando ele pintou o épico "Tempestade de neve: Hannibal e seu exército atravessando os Alpes" em 1812, os céus tempestuosos que cercavam o exército de canibal, O maior inimigo de Roma, teria sido influenciado por uma tempestade que Turner observou enquanto estava em Otley. A representação dramática dos efeitos da luz e da atmosfera na pintura influenciou o futuro impressionistas, incluindo Claude Monet e Camille Pissarro.

o Guerras Napoleônicas que se enfureceu no continente europeu interrompeu os planos de viagem de Turner. No entanto, quando terminaram em 1815, ele conseguiu viajar para o continente mais uma vez. No verão de 1819, ele visitou a Itália pela primeira vez e parou em Roma, Nápoles, Florença e Veneza. Um dos principais trabalhos inspirados por essas viagens foi uma representação do "Grande Canal de Veneza", que incluía uma gama de cores mais ampla.

Turner também tinha interesse em poesia e nas obras de Sir Walter Scott, Lord Byrone John Milton. Quando ele exibiu a peça "Slave Ship", de 1840, na Royal Academy, ele incluiu trechos de sua poesia na pintura.

Em 1834, um inferno de fogo tomou conta das Casas do Parlamento Britânico e queimou por horas enquanto os residentes de Londres assistiam horrorizados. Turner fez esboços, aquarelas e pinturas a óleo do terrível evento que o visualizava das margens do rio Tamisa. A mistura de cores retrata magnificamente a luz e o calor do incêndio. A interpretação de Turner do poder impressionante do fogo combinava com seu interesse pelas forças esmagadoras da natureza que enfrentavam a relativa fraqueza do homem.

À medida que Turner avançava, tornou-se cada vez mais excêntrico. Ele tinha poucos confidentes íntimos além de seu pai, que viveu com ele por 30 anos e trabalhou como assistente de estúdio. Após a morte de seu pai, em 1829, Turner enfrentou uma grave depressão. Embora nunca tenha se casado, os historiadores acreditam que ele foi pai de duas filhas, Evalina Dupois e Georgiana Thompson. Após a morte do segundo marido de Sophia Booth, Turner viveu por quase 20 anos como "Sr. Booth" em sua casa em Chelsea.

No final de sua carreira, as pinturas de Turner concentraram-se cada vez mais no impacto da cor e da luz. Muitas vezes, os elementos principais da imagem são renderizados em contornos nebulosos, com a maior parte da pintura ocupada por grandes seções que retratam o humor em vez da forma real. A pintura "Chuva, Vapor e Velocidade - A Great Western Railway" de 1844 é um excelente exemplo desse estilo. O elemento mais detalhado do trabalho é a chaminé do trem, mas a maior parte da pintura é dada à atmosfera turva que ajuda a transmitir a idéia de um trem que passa em alta velocidade por uma ponte moderna próxima Londres. Embora essas pinturas prevejam as inovações dos pintores impressionistas, os contemporâneos criticaram a falta de detalhes de Turner.

William Turner morreu de cólera em 19 de dezembro de 1851. Como um dos artistas ingleses mais proeminentes, ele foi enterrado na Catedral de São Paulo.

William Turner deixou sua fortuna para criar uma instituição de caridade para artistas pobres. Ele legou suas pinturas para a Galeria Nacional de Arte. Parentes lutaram contra o presente da fortuna do artista e recuperaram grande parte de sua riqueza através dos tribunais. No entanto, as pinturas se tornaram propriedade permanente da Inglaterra através do "Turner Bequest". Em 1984, o museu Tate Britain criou o prestigioso prêmio Turner Prize, apresentado anualmente a um proeminente artista visual em homenagem a William Turner memória.

As representações impressionistas de Turner do impacto da natureza no homem reverberaram pelo mundo da arte por mais de um século. Ele não apenas influenciou impressionistas como Claude Monet, mas também pintores abstratos como Mark Rothko. Muitos historiadores da arte acreditam que grande parte do trabalho de Turner estava muito à frente de seu tempo.

• Moyle, Franny. Turner: A Vida Extraordinária e Momentos Momentos de J.M.W. Torneiro. Penguin Press, 2016.
• Wilton, Andrew. Turner em seu tempo. Tamisa e Hudson, 2007.