Biografia de Lee Krasner, Artista Expressionista Abstrato

Lee Krasner (nascida Lena Krassner; 27 de outubro de 1908 a 19 de junho de 1984), um pintor americano de ascendência russa-judia, foi um pioneiro expressionista abstrato da New York School. Por décadas, sua reputação foi ofuscada pela de seu falecido marido, pintor Jackson Pollock, cujo estrelato e morte trágica distraíram sua própria carreira. Anos após a morte de Pollock, Krasner recebeu reconhecimento por suas próprias realizações artísticas.

Fatos rápidos: Lee Krasner

Lee Krasner nasceu em 1908 de pais imigrantes russos-judeus. Krasner foi a primeira em sua família a nascer nos Estados Unidos, apenas nove meses depois que seus pais e irmãos mais velhos emigraram devido ao crescente sentimento anti-semita na Rússia.

Em casa, em Brownsville, Brooklyn, a família falava uma mistura de ídiche, russo e inglês, embora Krasner fosse a favor do inglês. Os pais de Krasner dirigiam uma mercearia e peixaria no leste de Nova York e muitas vezes lutavam para sobreviver. Seu irmão mais velho Irving, de quem ela era muito próxima, leu para ela romances clássicos russos como Gogol e Dostoiévski. Embora ela fosse uma cidadã naturalizada, Krasner se sentia conectado à terra natal de seus pais. Mais tarde na vida, ela frequentemente se irritava com a sugestão de que era uma artista totalmente americana.

Krasner sempre mostrou um senso de iniciativa. Desde tenra idade, ela decidiu que a Washington Irving High School, toda feminina, com foco em artes, em Manhattan, era a única escola que ela queria frequentar, pois seu foco artístico era uma raridade na época. Krasner foi inicialmente negada a entrada na escola devido à sua residência no Brooklyn, mas ela finalmente conseguiu obter admissão.

Talvez ironicamente, Krasner se destacou em todas as classes, exceto na arte, mas ela passou por causa de seu registro excepcional. Durante o ensino médio, Krasner abandonou seu nome "Lena" e assumiu o nome "Lenore", inspirado no personagem Edgar Allen Poe.

Após a formatura, Krasner participou da Cooper Union. Ela era muito popular (embora não necessariamente academicamente bem-sucedida) e foi eleita para vários escritórios da escola. Na Cooper Union, ela mudou seu nome mais uma vez, desta vez para Lee: uma versão americanizada (e, principalmente, andrógina) de seu nome russo.

Tendo frequentado duas escolas femininas centradas na arte, a idéia de ser uma artista feminina não era notável para o jovem Krasner. Não foi até que ela foi para a Academia Nacional de Design que ela encontrou resistência à sua carreira escolhida. Ela ficou irritada com a idéia de que as mulheres às vezes eram impedidas de fazer o que os artistas do sexo masculino podiam fazer na instituição tradicional.

1929 foi um ano notável para Krasner. Esse ano marcou a inauguração do Museu de Arte Moderna, que a expôs ao estilo modernista e à enorme possibilidade que ele representava. 1929 também marcou o início da Grande Depressão, que significou um desastre para muitos artistas aspirantes.

Krasner juntou-se ao Administração de Projetos de Obras (WPA), que empregou artistas para vários projetos de arte pública, incluindo os muitos murais em que Krasner trabalhou. Foi na WPA que ela conheceu o crítico Harold Rosenberg, que mais tarde escreveria um ensaio seminal sobre os expressionistas abstratos, assim como muitos outros artistas.

Krasner viveu com Igor Pantuhoff, um colega pintor de origem russa e ex-alunos da National Design Academy, durante a maior parte de seu relacionamento de dez anos. No entanto, os pais de Pantuhoff tinham opiniões anti-semitas de Krasner, e os dois nunca se casaram. (Pantuhoff percebeu seu erro depois que deixou o relacionamento e acabou indo a Nova York para reconquistar Krasner. Naquela época, Krasner já havia contratado Jackson Pollock, que, à sua maneira tipicamente belicosa, perseguia Pantuhoff fisicamente das instalações.)

No final da década de 1930, Krasner teve aulas lideradas pelo pintor expressionista e famoso pedagogo Hans Hofmann. Ela também se juntou à União dos Artistas. Em 1936, em uma dança da Artist Union, Krasner conheceu Jackson Pollock, com quem ela voltaria a se encontrar vários anos depois, quando ambos exibissem seus trabalhos na mesma exposição coletiva. Em 1942, o casal se mudou juntos.

A ascensão de Pollock à fama, administrada por sua esposa, foi meteórica. Em 1949 (o ano em que ele e Krasner se casaram), Pollock foi destaque em Vida Revista sob o título "Ele é o maior pintor vivo dos Estados Unidos?"

Alguns relatos sugerem que Krasner passou tanto tempo promovendo a carreira de seu marido que ela não teve tempo de se dedicar ao seu próprio trabalho. No entanto, esta versão da história é enganosa. Em Springs, Long Island, onde o casal comprou uma casa logo após o casamento, Krasner usou um quarto no andar de cima como seu estúdio, enquanto Pollock trabalhava no celeiro. Sabia-se que ambos trabalhavam furiosamente e (quando convidados) visitavam os estúdios um do outro em busca de conselhos e críticas.

No entanto, o alcoolismo e a infidelidade de Pollock prejudicaram o relacionamento, e o casamento terminou tragicamente em 1956. Krasner estava na Europa e Pollock estava dirigindo sob a influência de álcool com sua amante e outro passageiro. Pollock bateu o carro, matando a si mesmo e ao outro passageiro (embora poupando a vida de sua amante). Krasner estava desprovido de perder o marido e, finalmente, canalizou essa emoção em seu trabalho.

Somente após a morte de Pollock Krasner começou a receber o reconhecimento que merecia. Em 1965, ela recebeu sua primeira retrospectiva na Whitechapel Gallery, em Londres. Ela experimentou uma onda de interesse em seu trabalho na década de 1970, quando o movimento feminista estava ansioso para recuperar as mulheres perdidas da história da arte. O apelo da esposa marginalizada de um pintor americano famoso fez de Krasner uma causa para se defender.

A primeira retrospectiva de Krasner nos Estados Unidos abriu em 1984 no Museu de Arte Moderna, apenas alguns meses após sua morte aos 75 anos. Seu legado vive no Casa e Centro de Estudos Pollock-Krasner na Universidade de Stony Brook. Sua propriedade é representada por Kasmin.

• Hobbs, R. (1993). Lee Krasner. Nova York: Abbeville Modern Masters.
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• Munro, E. (1979). Originais: American Women Artists. Nova York: Simon e Schuster, 100-119.