Biografia de Pierre Bonnard, pintor francês

Pierre Bonnard (3 de outubro de 1867 a 23 de janeiro de 1947) foi um pintor francês que ajudou a criar uma ponte entre impressionismo e a abstração explorada por pós-impressionistas. Ele é conhecido pelas cores arrojadas em seu trabalho e pelo gosto pela pintura de elementos da vida cotidiana.

Fatos rápidos: Pierre Bonnard

Nascido na cidade de Fontenay-aux-Roses, na grande Paris, Pierre Bonnard cresceu filho de um oficial do Ministério da Guerra francês. Sua irmã, Andree, casou-se com o aclamado compositor francês de opereta, Claude Terrasse.

Bonnard demonstrou talento para desenho e aquarela desde tenra idade, quando pintou nos jardins da casa de campo de sua família. No entanto, seus pais não aprovaram a arte como uma opção de carreira. Por insistência deles, o filho estudou direito na Sorbonne de 1885 a 1888. Ele se formou com uma licença para prática jurídica e trabalhou brevemente como advogado.

Apesar da carreira jurídica, Bonnard continuou a estudar arte. Ele participou de aulas na Academie Julian e conheceu os artistas Paul Serusier e Maurice Denis. Em 1888, Pierre iniciou os estudos na École des Beaux-arts e conheceu o pintor Edouard Vuillard. Um ano depois, Bonnard vendeu sua primeira obra de arte, um cartaz para a France-Champagne. Ganhou um concurso para projetar um anúncio publicitário para a empresa. O trabalho demonstrou influência das gravuras japonesas e posteriormente influenciou os pôsteres de Henri de Toulouse-Lautrec. A vitória convenceu a família de Bonnard de que ele poderia ganhar a vida trabalhando como artista.

Em 1890, Bonnard dividiu um estúdio em Montmartre com Maurice Denis e Edouard Vuillard. Lá, ele iniciou sua carreira como artista.

Com seus colegas pintores, Pierre Bonnard formou o grupo de jovens artistas franceses conhecidos como Les Nabis. O nome era uma adaptação da palavra árabe nabi, ou profeta. O pequeno coletivo foi crucial para a transição do impressionismo para as formas mais abstratas de arte exploradas pelos pós-impressionistas. Uniformemente, admiravam os avanços mostrados na pintura de Paul Gauguin e Paul Cezanne. Escrevendo no diário Art et Critique em agosto de 1890, Maurice Denis divulgou a declaração: "Lembre-se de que uma foto, antes de ser um cavalo de batalha, uma mulher nua ou algum tipo de anedota, é essencialmente uma superfície plana coberta de cores reunidas em uma certa ordem. "O grupo logo adotou as palavras como a definição central da filosofia da os Nabis.

Em 1895, Bonnard apresentou sua primeira exposição individual de pinturas e pôsteres. Os trabalhos demonstraram a influência da arte japonesa que incluía múltiplos pontos de vista, bem como as raízes arte Nova, um movimento focado principalmente nas artes decorativas.

Ao longo da década de 1890, Bonnard se ramificou em áreas além da pintura. Ele projetou móveis e tecidos. Ele criou ilustrações para uma série de livros de música publicados por seu cunhado, Claude Terrasse. Em 1895, ele projetou um vitral para Louis Comfort Tiffany.

Em 1900, Pierre Bonnard era um dos artistas contemporâneos franceses mais importantes. Suas pinturas apresentavam uso arrojado da cor e uma perspectiva geralmente achatada ou até vários pontos de vista em uma peça. No início do novo século, ele viajou extensivamente pela Europa e pelo norte da África, mas as viagens não pareciam afetar significativamente sua arte.

Bonnard frequentemente pintava paisagens. Seu assunto incluía favoritos dos impressionistas como o interior da Normandia, na França. Ele também gostava de criar interiores elaborados de salas iluminadas pelo sol do lado de fora e com vistas para os jardins do lado de fora da janela. Vários amigos e familiares apareceram como figuras em suas pinturas.

Pierre Bonnard conheceu sua futura esposa, Marthe de Meligny, em 1893 e ela se tornou um assunto frequente em suas pinturas por décadas, incluindo vários nus. Suas pinturas frequentemente mostram ela lavando ou deitada no banho, flutuando na água. Eles se casaram em 1925.

O interesse de Bonnard em pintar cenas da vida cotidiana, sejam amigos curtindo o jardim ou sua esposa flutuando no banheira, levou alguns observadores a classificá-lo de "intimista". Isso significava que ele se concentrou nos detalhes íntimos, às vezes até mundanos de vivo. Isso incluía uma série de naturezas-mortas e fotos da mesa da cozinha com restos de uma refeição recente.

Durante seus anos de pico de produção, Bonnard gostava de trabalhar em muitas pinturas ao mesmo tempo. Ele encheu seu estúdio com telas parcialmente completas que revestiam as paredes. Era possível porque ele nunca pintou da vida. Ele desenhou o que viu e depois produziu uma imagem da memória no estúdio. Bonnard também revisava frequentemente suas pinturas antes de declara-las completas. Algumas obras levaram muitos anos para chegar a um estado final.

Ao contrário da maioria dos artistas europeus de destaque do início do século XX, Bonnard parecia não ter sido afetado pela Primeira Guerra Mundial. Na década de 1920, ele descobriu seu fascínio pelo sul da França. Após o casamento, ele comprou uma casa em Le Cannet e viveu lá pelo resto da vida. As paisagens ensolaradas do sul da França apareceram em muitos dos trabalhos de final de carreira de Bonnard.

Em 1938, o Instituto de Arte de Chicago sediou uma grande exposição de pinturas de Pierre Bonnard e seu colega e amigo Edouard Vuillard. Um ano depois, a Segunda Guerra Mundial estourou na Europa. Bonnard não revisitou Paris até depois da guerra. Ele recusou uma comissão para pintar um retrato oficial de Marechal Petain, o líder francês que colaborou com os nazistas.

Na fase final de sua carreira de pintor, Bonnard se concentrou em cores e luzes ainda mais ousadas do que era conhecido como jovem pintor. Alguns observadores acreditavam que as cores eram tão intensas que quase aniquilaram o assunto do trabalho. Na década de 1940, Bonnard criou pinturas quase abstratas. Eles ecoaram as cores chamativas e a abstração das fotos de Claude Monet no final da carreira.

Em 1947, apenas alguns dias antes de sua morte, Bonnard terminou o mural "São Francisco visitando os doentes" para uma igreja em Assy. Sua última pintura, "A Amendoeira em Flor", foi concluída apenas uma semana antes de sua morte. Uma retrospectiva de 1948 no Museu de Arte Moderna de Nova York foi inicialmente planejada como uma comemoração dos 80 anos do artista.

Na época de sua morte, a reputação de Pierre Bonnard estava em declínio. Os pintores expressionistas abstratos estavam atraindo significativamente mais atenção. Nos anos mais recentes, seu legado se recuperou. Ele agora é visto como um dos principais pintores mais idiossincráticos do século XX. Sua natureza tranquila e independência lhe permitiram perseguir sua musa em direções únicas.

Henri Matisse celebrou o trabalho de Bonnard diante das críticas. Ele disse: "Eu mantenho que Bonnard é um grande artista para o nosso tempo e, naturalmente, para a posteridade". Pablo Picasso discordou. Ele achou o hábito de Bonnard de revisar continuamente os trabalhos frustrantes. Ele disse: "Pintar... é uma questão de tomar o poder".

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: a cor da memória. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.