Arshile Gorky, pintor expressionista abstrato

Arshile Gorky (nascido em Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) foi um artista armênio-americano que teve um impacto significativo no desenvolvimento de expressionismo abstrato. Ele está intimamente associado ao seu amigo Willem de Kooning e a escola de pintores de Nova York.

Fatos rápidos: Arshile Gorky

Nascido na vila de Khorgom, às margens do Lago Van, no Império Otomano (agora parte da Turquia), Arshile Gorky fazia parte de uma família de ascendência armênia. Seu pai deixou sua família em 1908 para emigrar para os EUA para escapar do recrutamento militar do Império Otomano. Em 1915, Gorky fugiu da área de Lake Van com sua mãe e três irmãs durante o genocídio armênio. Eles escaparam para um território controlado pela Rússia. Depois que sua mãe morreu de fome em 1919, Arshile Gorky viajou para os EUA em 1920 e se reuniu com seu pai, mas eles nunca foram próximos.

Arshile Gorky era um artista autodidata quando chegou aos EUA. Ele se matriculou na New School of Design em Boston e estudou lá de 1922 a 1924. Lá, ele encontrou obras de alguns dos principais artistas modernistas do mundo pela primeira vez. Ele encontrou pós-impressionista pintor Paul Cezanne particularmente influente. As primeiras paisagens e naturezas-mortas de Gorky demonstram esse impacto.

Em 1925, Gorky se mudou para Nova York. Lá ele explorou o trabalho inovador de Pablo Picasso e a surrealista espanhola Joan Miro. Ele também desenvolveu amizades com outros artistas em ascensão, incluindo Stuart Davis e Willem de Kooning. Cubismo, o expressionismo e o trabalho de cores vivas dos Fauves impactaram o trabalho de Gorky.

Em Nova York, o jovem artista mudou seu nome de armênio Vostanik Adoian para arshile Gorky. Foi calculado para escapar à reputação negativa dos refugiados armênios. Às vezes, Arshile até afirmava ser parente do escritor russo Maxim Gorky.

Arshile Gorky estava entre os artistas incluídos na prestigiada mostra de artistas emergentes do Museu de Arte Moderna de 1930. No ano seguinte, sua primeira exposição individual ocorreu na Filadélfia. De 1935 a 1941, ele trabalhou junto com Willem de Kooning para a Administração de Progresso de Obras (WPA) do Federal Art Project. Entre os trabalhos, havia um conjunto de murais para o aeroporto de Newark, Nova Jersey. Infelizmente, apenas dois de um conjunto de dez painéis ainda existem.

Uma mostra do Museu de Arte Americana Whitney de 1935, intitulada "Pintura Abstrata na América", incluía Gorky. Em meados da década de 1930, a pintura de Gorky mostra influências do cubismo sintético de Picasso e das formas orgânicas de Joan Miro. A pintura "Organização" é uma representação impressionante desta etapa do trabalho de Gorky.

O estilo maduro de Arshile Gorky surgiu no início dos anos 40. Foi influenciado por ambos Surrealista pintores e artistas abstratos expressionistas que chegam da Europa. Entre os recém-chegados que escaparam da Alemanha nazista estavam Josef Albers e Hans Hofmann.

Em 1941, Arshile Gorky casou-se com Agnes Magruder, que era 20 anos mais jovem que ele. Eles tiveram duas filhas, mas o relacionamento acabou sendo trágico. Em 1946, o estúdio de Gorky em Connecticut foi totalmente destruído. Isso destruiu a maior parte de seu trabalho. Um mês depois, ele recebeu um diagnóstico de câncer.

Enquanto lutava contra o câncer, Gorky descobriu que sua esposa estava tendo um caso com o colega artista Roberto Matta. O casal se separou e o artista se envolveu em um acidente de carro que acelerou sua deterioração física. Em 21 de julho de 1948, Arshile Gorky cometeu suicídio.

Apesar das terríveis circunstâncias de sua vida pessoal, as pinturas dos últimos anos de Gorky são poderosas. Sua pintura de 1944, "O fígado é o pente do galo", é talvez o trabalho mais desenvolvido. Ele reúne todas as suas influências em um estilo de expressionismo abstrato distintamente seu. A pintura de 1947 "Agonia" reflete as tragédias pessoais de formas impressionantes e poderosas.

Enquanto ele é mais frequentemente listado como um pintor expressionista abstrato, uma análise mais detalhada revela que Arshile Gorky assimilou influências de uma ampla gama de movimentos de pintura do século XX. Seu trabalho inicial explora temas pós-impressionistas defendidos por Paul Cezanne. Em sua tentativa de completar a abstração, Gorky recorre a idéias surrealistas e à influência do cubismo.

O legado de Gorky também é visto nos relacionamentos que ele desenvolveu com outros artistas. O uso de elementos pessoais de Willem de Kooning em seu trabalho é frequentemente creditado à sua amizade com Arshile Gorky. O estilo energético da pintura de Gorky ecoa nas pinturas de Jackson Pollock dos anos 50.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorky: Sua Vida e Obra. Farrar, Straus e Giroux, 2005.